vivian_duffie的音乐

又听回到这张American Idiot。 第一次听它，是2005年的初夏。这张专辑在播放器里不停循环，陪我写完了大学的毕业论文。在此之前，从未发现朋克也可以这样清澈大气，沁人心脾。 Green Day让我感动，Billie Joe让我感动。简单的三和弦不再只是明快与愤怒，当朋克归来的时候，这音乐仿佛经历了一场生命的洗礼，镇定自若、简洁潇洒、矢志不渝。梦想、孤独、愤怒、讥诮……整个人生以及全部时空，都在你的面前展开，在不断变换的音乐面貌之下一次一次震慑着心灵。 最先击中我的，是Are We The Waiting中疏朗而又大气磅礴的鼓，它就像猛然惊醒时的心跳，一声声敲响在胸膛的最深处。 深夜，当所有人都在这钢筋水泥的森林中沉睡，有一个清醒并寂寞的灵魂在星空下抬起头，望向某个遥远的方向。Are we we are, are we we are the waiting？当月光慢慢照亮城市中每一个灰暗的角落，一个又一个孤独的灵魂仰望向曾经或是未来梦想的方向。他们各自迷惘着的梦幻是那么不堪一击，但在这一刻却汇聚成一股强大的执著。Are we we are, are we we are the waiting？——当遥远空旷的和声响起，我竟为一种强大的孤独感到荡气回肠。我们都在等待不是吗？这无边的寂寞中，还有我们的同类。 从Boulevard Of Broken Dreams，我们开始上路。I walk a lonely road, the only one that I have ever known. Don't know where it goes, but it's home to me and I walk alone. I walk this empty street,on the Boulevard of broken dreams. Where the city sleeps, and I'm the only one and I walk alone. I walk alone……如此简单，如此直白，不就是我们自己的生活？你是否也曾经一个人在暴雨中狂奔，或者在深夜听见自己心跳呼吸的声音？这生活如此苍白地在脚下延续，我们形单影只地不停行走，并为自己的孤独而骄傲。 My shadows are the only one that walks beside me, my shallow hearts the only thing that's beating. Sometimes I wish someone out there will find me, till then I'll walk alone.是的，我在寻找你，每一个黑夜和黎明。总有一天我们相遇，迸发出耀眼的光芒，照亮彼此的面孔。而在此之前，我宁愿这样一个人前行，继续这铺满残梦的旅程。 Wake me up 的前奏里，简单清澈的木吉他带给我一种奇妙的幻觉——轻柔的阳光中飘落着澄明的雨滴。当灿烂的夏日转瞬即逝，当短暂的相逢成为过往，我们的灵魂从小憩中苏醒。来吧，我们都注定继续走下去。 Here comes the rain again, falling from the stars. Renched in my pain again, becoming who we are. As my memory rests, but never forgets what I lost. Wake me up when September ends. 那么，请唤醒我。让所有的一切成为镌刻在我生命之中的纹理，无论凝重还是轻盈，无论甜美还是伤痛，都静静的栖息在这里，如此自然。这是灵魂的归途，从纷杂繁复重新走向洁净单纯。 　　 当秋日轻轻飘摇，当天空星流如雨，亲爱的，请带我走上归途。

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2004年11月30日，Linkin Park与Jay-Z合作的专辑《Collision Course》开始发布。 ２月，MTV在泰国举办的救援海啸音乐会和众多艺人参加的阿纳海姆的海啸赈灾义演上，代表Linkin Park这个名字出席的，只有Chester孤零零一个人。也是２月，Linkin Park与Hip-Hop风云巨头Eminem和50 Cent揭开了共同巡演的序幕。 ３月初，Mike Shinoda正式宣布即将推出第一张个人专辑，这张Hip-Hop风格的专辑将由Mike本人担任创作和制作。 好，小Mike同学终于不可避免地、义无返顾地成长了。即使光辉灿烂如Chester Bennington的重金属嘶吼，也阻挡不了他成长的脚步，也一样掩盖不了他理性的光芒。如今，Mr. Shinoda终于成长为一个同时具有商业眼光和事业野心的音乐干将。只是我不知道，他的新专辑上会不会出现“Mike Shinoda of Linkin Park”的字样。 　第47届Grammy，Jay-Z获得最佳Hip-Hop艺人奖的时候，不禁有一点“哑然”的感觉。我并非要置疑Jay-Z得奖是否实至名归，而是发现，Mike的眼睛果然擦得雪亮。而当LP与Eminem联合巡演的消息传来的时候，我就知道自己其实连哑然也不用哑然了——Mike要踏上Hip-Hop这条路的决心已经不可动摇。 也许本来就不用怀疑，他是一个懂得怎样把自己的船开到风口浪尖上的人物。三年前，《Hybrid Theory》一记重弹把Nu-Metal打得大红大紫的时候，全世界听到了Hip-Hop的节奏间汹涌澎湃的金属的声音。还记得那时候我们是怎样惊呼的吗？来自Chester的感性的喷发与来自Mike的理性的光辉，居然撞击出了别样灿烂的火花。而现在，当Nu-Metal几乎人人喊打的时候，还是聪明的Mike，他第一个站出来，给自己找好了退路。 到现在我才知道，自己想错了。我真的一直以为，Mike要把Linkin Park带到Hip-Hop的路上去。现在看来，他是要扔下LP，自己干干净净上路了。那么原来的担心现在全都作废：什么Brad不肯长进的吉他，什么LP爱上了Hip-Hop Chester去哪里，什么马不停蹄的巡演，什么给创作留了太少的时间，什么LP的未来……或许Mike可以不用考虑这个未来了，因为眼下他正有一个亲自烤制的新鲜出炉的热气腾腾的未来等着他好好的计划一番。 对不起，Joe，Phoenix，Rob，Brad，现在我惦记的只有Chester。我并不想惨兮兮地说什么Chester被忽视了被抛弃了被牺牲了，我到现在还觉得，如果要单飞，Chester才是LP里最有资格的一个。这么说是因为我坚信这个地球上除了我以外还有无数的人将会热爱这把摄魂夺魄的金属嗓音，以及这个温柔的向往着纯粹的灵魂。我热切相信着也期待着的，是Chester把自己的路走得更长远。 肯定会有人说我大惊小怪的。Mike只是要自己做一张专辑而已，在这里大呼小叫，至于的吗？是啊，没有什么至于的。如果我还依旧是那个仅仅为那两张专辑的新奇美丽而欢呼雀跃的热血fan，如果我还是那个只会说“LP就是好就是好不许说不好”的小朋友，这当然没有什么大不了。这不是什么突如其来的大地震，而是潜移默化中的分崩，不管是不是曾经和平共处或者相得益彰，在Nu-metal的故事里，金属和Hip-Hop，注定在未来的某一天决裂。 如果说，金属是不顾一切、撕心裂肺的抗争，那么Hip-Hop则是玩世不恭、冷眼旁观的嘲讽。一个是置身其中的控诉，一个是置身事外的讥诮；一个是怒其不幸，一个则是笑其不争；一个是熔岩，一个是冰川……不要再比了吧？再写下去就快成了另外一首《枉凝眉》。而Mike自己也说到，Chester是那种从两岁开始就听摇滚的人，而他不是；Chester会露臀给别人而他不会。也许一开始我们就忽略了某些东西，我们只看到了情感与理智所结合出的完满，却没有注意到他们之间的巨大的反差。这两个LP的灵魂人物，感性和理性的精灵，他们的人生经验、价值理想都有着天渊之别。Chester是渴望纯粹的，他一直在寻找的是一个心灵的归宿，他希望放下他所承受过的残缺和伤害，他渴望浴火重生。而Mike，我们的好孩子，我只能这样叫他。他健康地快乐地幸福地从一个完整的家庭成长起来，受过良好的教育，有着良好的教养。他有着一套真正适合这个物质世界的人生观，他是终究可以不受伤害地应付这个尘土飞扬的世界的，而Chester不是。 “Rock’ n’ Roll could never be Hip-Hop like this.”——那首《Rock’ n’ Roll》里的这句话，也许就是Mike最终的结论。我不能想象当台下的观众和着他的声音一起高喊“like this！”的时候，在台上弹着吉他的Chester是不是会有一丝心寒。我是有的，但是更多是无能为力。或许所谓什么感性理性什么金属和Hip-Hop，都只是我们放眼望去所看到的表面而已。Mike和Chester，根本还是两个世界。Mike是个纯洁的好孩子，我相信。他并非商人但流着商人的血液，他不是野心家但长着野心家的理想。他是和Chester一样，都把音乐当成达成梦想的一个出口或者一双翅膀，于是两个世界的小朋友快乐地走到一起，手牵着手，彼此都抱有期待。他们一起做了一个让大家惊艳的游戏，然后，其中一个小朋友长大了，童话可以就此结束。 可能我就是个该死的悲观的家伙，从来就是。可能人家依然还会顺利的继续下去，个人的事业蒸蒸日上，团队的前途一样不会受到打击。多少人乐呵呵地等着看Mike如何去挥洒他的才华，我却在这里振振有辞地说什么分崩离析。也许除了Mike的主观意愿之外，其背后更大的动力是他们的唱片公司更愿意去打造一个崭新的赚钱机器。 “Chester likes me a lot but I can’t stand him.”Mike，这话是你说出来的吗？我希望是谣传而已。但是不管怎么样，如果你这么想，如果你觉得你走到这一天完全可以没有Chester，Mike你错了。Linkin Park不是你一个人的，至少当Chester入队的时候，它就不是了。Linkin Park的光辉夺目也不是你一个人的，至少我还知道有一个在录音棚里一样卖力、在演唱会上更加卖命的家伙。你把音乐当作自己的未来是不是？那么你也许知道，这个家伙把音乐当成他自己的重生。 Mike Shinoda，在Hip-Hop的世界里到底处在一个什么样的位置上？我并不敢妄下定论。我只是觉得，在Jay-Z的rap和Chester的歌唱中，《Collision Course》里的Mike微笑着成了一个背景。我没有看到和Eminem、50 Cent同台的演出，但我担心你难以有和他们等重的分量站在一起而不被淹没。 而你是好孩子，终究还是好孩子，Mike。我没有理由不祝你好运，谁也没有理由阻止或者鄙夷你追求自己光芒灿烂的小理想。长大了的某些好孩子，总会想站在高一点的地方，看看灯海，吹吹天风，这是多好的一点事情！ 只是，我还是有一点事情做不了决定。帖在床头的那张海报上，是几年前那六张年轻的脸。我不清楚到现在，看到他们在一起的样子，跟看不到，到底哪一个更幸福哪一个更难过一些呢？

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俄罗斯是一个让我心怀敬佩的民族。一个在彻骨严寒中，在一片广阔贫瘠的土地上坚忍地生存着的民族，在大悲的命运之中等待着阳光的民族。俄罗斯是浪漫的，她的浪漫不是外向的，而是在冷峻之中寻找生命快乐的坚忍与勇气，是大浪漫~ 我的家乡是一座中俄边境上的小城。小时候，夜里睡不着，经常会拧开收音机，听一个俄罗斯的电台。一个男声和一个女声温和地说着听不懂的卷舌音，然后播放一段一段美好的音乐……不知道多少个夜晚，在这样带着电波噪声的音乐和那些听不懂的卷舌音中渐渐睡去。 第一次听见Lube的时候，那首Позови меня тихо по имени让我感动了许久。清澈温柔的吉他和苍凉平静的男人的歌唱，在我的脑海里呈现出种种幻像。 冰封的河流，缥缈的寒雾，亭亭的白桦，男人的长靴，姑娘的连衣裙，红扑扑的脸颊，欢快的手风琴，茫茫的冰雪，烂漫的夏花和宁静的村庄。我想起我的家，我的父亲和母亲，我的童年，那条流过密林的小河，我们奔跑游戏的草甸，曾经暗恋的少年，曾经心爱的碎花裙子……这一切让我觉得温暖又遥远。 我不知道他们到底在唱什么。是荒原的白雪还是清晨的太阳？是惨漠的战争还是心爱的姑娘？但那些音符却摇曳着，进入灵魂的至深，把那些藏匿的或者忘记的，滚烫的或者冷却的，统统变成一种奇妙的疼痛。在沉寂已久的生活里，我忘记了睡眠和清醒的界线、饥饿和饱餐的感觉；在奔忙已久的生活里，我忘记了自己曾经的样子和未来的梦想。 唱吧，Lube。请给我这样的疼痛和甜蜜。请给我一个瞬间，可以回头看看她的样子。 唱吧，Lube，唱吧。

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　　如果有一张唱片可以让你在听到它的第一秒钟里就喜欢到无以复加，那么除了用“对味”这两个字以外，还能拿什么词来形容它？这样说来，Linkin Park的METEORA无疑是过去的一年里我听到的最精彩的唱片。 　　对于“精彩”，自然每个人都有自己衡量的尺度，即使是在评判同一件事物的时候。所以，我不能“告诉”你哪里才是METEORA最最出色的部分。我只能说，以下是我从其中找到的一些精彩。 ０１、FOREWORD 　　刚刚说了，在第一秒钟就喜欢到无以复加。没错，METEORA的第一秒种就是来自这首没有歌词的仅有十三秒的序曲。整张专辑的每一首曲子之间都没有停顿，所以这首序曲很容易被当成是第二首歌的前奏。不过，不要因为它的短小而忽视它。仔细的听，你从这十几秒中听到了什么？——雷声、流水、铁器的重击和玻璃破碎的声音……只一瞬间，它就给出了一个如此浓重和通透的氛围。闭上眼睛，我就可以看到相互贴近的天空和大地，硕大的雨点碰撞着尘土，无数细流汩汩地纵横在地面上。沉沉的乌云从它的缝隙中不时泄露雷电的光亮，映照出铁锤下迸溅的雨星和四射的火光。在极远处，天地的尽头似乎透射出一线微明。 　　从这十三秒中，我们如此容易地获得了一个基调，一种全身心的状态。正是它把你的心和你眼前的世界隔开，是它带你到达了另外一个地方。 ０２、DON`T STAY 　　听到歌曲开始的打碟部分时，我几乎要跳起来。然而当Chester突然爆出那句“stay away from me”的时候，我就知道了在听完这张碟之前，随时都会碰到这样的惊喜。在遭遇METEORA的一个下午里，我就陷入了对LP彻底的热爱。但如果这首DON`T STAY，或者说它不够让我折服的话，也许我就会关掉CD机或者换一张来听。而不会在紧张到死的考试周里坐半个小时的汽车跑到最熟的唱片店二话不说掏一张正版的回来，然后圣经一样整天放在身边。 　　DON`T STAY呈现出了一种并未达到极限但绝对酣畅的愤怒。“Sometimes I feel like I trusted you too well. Sometimes I need you to go.”歌词中的“you”指的是什么？是一直欺骗和忽视你的他人，还是从未真正面对过内心的自己？不管是什么，都统统走开吧！一分钟也别停留！我以我最强烈的憎恶、厌倦与决绝扯掉附着我太久的泥泞，奋力摔在远处，只留下我自己干干净净的灵魂。I don’t need you anymore. I don’t want to be ignored. I don’t need you one more day of you wasting me away. Don’t stay! ０３、SOMEWHERE I BELONG 　　Mike的说唱面貌与HYBRID THEORY里富于煽动性的风格相比，开始沉稳扎实起来。在METEORA中，与Chester充满原始情感冲动的声音反衬和互补，Mike不动声色的演唱就仿佛是烈焰升腾后凝固下来的理智，完全一副“活明白了”的架势。而这一点也并非你能从SOMEWHERE I BELONG中找到的唯一不同。尽管这依然是一首调子沉重的歌曲，但黑暗深处依稀浮现着一丝光明。这光明不在于你得到了什么，而在于你的内心还在渴求。——I want to heal, I want to feel, like I’m close to something real. I want to find something I’ve wanted all along, somewhere I belong. 　　寻找自我，无疑是一个剥皮抽筋的过程，这里四处是刀劈斧砍、鲜血淋漓。是的，我们都还空虚迷惑，都曾执著于自己的错误和伤痕。但这些痛苦永远也不能成为放弃的理由，因为我们都还在期待着，能够找到自己的归属。 ０４、LYING FROM YOU 　　说实话，我觉得这首歌的前奏部分相当的恰如其分，尤其是最开始电声与鼓点相间的部分。玄异的音调在进行中以极小的幅度跳跃和断续，让人感受到一种无法掩藏但又被轻描淡写了的复杂。于是当你听到一系列的pretend 和can’t pretend在矛盾重重中纠缠不清时，便丝毫也不会感到唐突。是的，我一边温顺地建造着自己的表象，一边却在为一秒秒丧失的自我而感到负罪。这其中的挣扎和沮丧要大于控诉。??不，我并不是痛恨你。但是，成为你所希望的样子，是我无法完成的任务。压迫着我的，是如此盲目而沉重的寄托。我做不来，我要走了。 　　这首歌中Chester的叫喊充满的是绝望而非愤怒，就像我们在为痛失了方向而揪心的时候，却发现自己已经为了成为“who I ought to be”而耗尽了力气。 ０５、HIT THE FLOOR 　　这个社会上究竟是谁占有着优势？我们如履薄冰地维护着某些人的权威，而使他们占据上风的不过是一些一钱不值的谎言。这些建造于欺骗之上的压制使人们的心中积累了太多的愤然不平。“I am counting down the time. I just wait until the upper hand is mine.”别忘了，what goes up will surely fall。再多的谎言和假象也扭转不了这一条真理。爬的越高，就摔得越惨！在Chester发泄着鄙夷和抗议的怒吼和Mike冷静的计时中，hit the floor就像一个咒语：只要是虚假的东西，总有一天会坍塌下来。 　　在这首歌中，Chester的怒吼可以说是相当的来劲儿了。在METEORA这张唱片中，他的表现更加忘我和有气势，有几处甚至可以用“咆哮”来形容。这样，你就更有可能一边面不改色的坐在椅子里，一边在心里伴着Chester的呐喊把一切不顺眼的东西砸得稀烂了。 ０６、EASIER TO RUN 　　非常喜欢这一首的节奏，尤其是鼓的部分，平稳、纯净而又富于张力。据说Rob为这首歌创造出了一种十分复杂的演奏模式，但带来的却是格外悦耳的听感。 　　好友冬青只读了一下歌词，就一口咬定这首词是Chester写的。我急忙去查，还真的被她说中。“这是一个受过伤的人才写得出来的东西。”她说。的确，整首歌中渗透和流淌着的尽是一种不堪回首的伤痛。“If I could change I would. Take back the pain I would. Retrace every wrong move that I made I would. If I could stand up and take the blame I would. If I could take all the shame to the grave I would.” 只需稍稍静思这几句看似波澜不惊的话，你就会发现它竟能痛到蛰心。那个于瓢泼大雨中匍匐在地的灵魂，正战栗着爬起身来，瑟缩着忍受顽疾一样的苦痛。如果可以修改那些过去，我情愿。但它终究还是无法挥去、无人分担。于是，我们听到了这一声长啸：It’s easier to run! 毕竟在过去面前，谁都无力执著。 ０７、FAINT 　　单从节奏上讲，这首歌就已经相当的精彩。在Mike开口说话之前，你也许就已经在摇摆自己的身体了。Brad和Mike一起将这首歌的节奏由开始时的每分钟７０拍改成了每分钟１３５拍，这应该是个不错的决定，因为我们都听到了这个比原来快一倍的节奏有多来劲儿。 　　最感同身受的不是爆发力极强的高潮，而是这样的几句：“I am a little bit loneliness, a little bit of disregard.”“I am a little bit insecure, a little bit unconfident.”也许没有那么强烈，只有一点点。但对于年轻的稀薄的自尊来说，这一点点的孤独、漠视、不安和自卑足以将其戳出一个惨烈的大洞。有时候，我们就是这样的脆弱。我们不容许被孤立、被忽略、被威胁。但这不是我们的错，这只是一种成长的阵痛。 ０８、FIGURE.09 　　Mike的说唱功夫为这首歌的气氛造足了势。尤其是那段重复了四遍的“It never goes away”，每说一遍就达到一个新的状态，自然而然地把人从神神秘秘的氛围引向了紧张和惊惶。随后Mike 与Chester的说唱和嘶喊交相辉映，让你几乎忍不住要喊好了：对极了！就是那种紧迫到密不透气、切近到无处藏身的恐惧！??这倒是让我想起小时候常常做到的一个梦：一个不知是如何模样的怪兽追踪着我，无论躲到哪里，它马上就会知道。我在整个梦里都不停的奔跑和藏匿自己，但那怪兽永远都会在同一秒钟出现在身后。这正是最令人疯狂的恐惧。它的可怕并不在于它有多强大，而在于你永远无法将其摆脱。 ０９、BREAKING THE HABIT 　　这是整张专辑中我最先记住歌词的一首。也许就是因为这首歌没有说唱，韵律感也更强的缘故。但即使是只有演唱，BREAKING THE HABIT也绝不逊色于其他任何一首作品。Chester对于情绪的拿捏是如此的准确，使得歌曲在没有很大旋律与节奏的变化的同时，却有了一种情感上的积累和渐进。我曾把这首歌推荐给一个从来不听摇滚的朋友。摘下耳机的时候，她一脸虔诚的告诉我，Chester的声音就是她从小到大一直梦想着的那个好男人的声音。我不禁在心里叫了一声：呦吼～ 　　当然，精彩的地方不光会体现在演唱上。歌曲开始时，有几处模拟射击的声音会在紧凑的节奏中出现。在两段的间奏中，你会听到一根火柴被擦燃，然后引燃一片火海的声音。在整首曲子的最后，你则会听到仿佛马蹄、但更为笨重沉闷的声响从你头顶滚过。也许这些音效都有它们自己的寓意，就像电影里的理性蒙太奇一样，它们和歌词、音乐相结合，来建造起某种意义。但最首先的，它渲染出了一种更为饱满的气氛，同时带来了更丰富和意外的东西。不管怎么说，作为一首经历了六年才最终完成的大作，BREAKING THE HABIT总会多准备点宝贝给你的。 １０、FROM THE INSIDE 　　听到这里的时候突然想到，Mike的沉着从容正如同屹立在山顶的圣殿，而Chester的缥缈绚烂则好似绽放在空中的流星。于是，奇迹就这样呈现在你眼前了。 　　在Mike“Everyone feels so far from me”的说唱和Chester飘忽的声音中，我仿佛盘旋着升向高空，看着嶙峋的高山和浮动的海洋慢慢远去。而当“take everything from the inside”的呼唤响起的时候，又疾速地俯冲向苍白的大地中那一点红光，那正待喷发的火山口。随后，在一声怒吼中，我便连同炽烈的岩浆喷涌而出，明亮的熔岩直射天空，噬咬大海，不顾一切，势不可挡。 　　这就是这首歌带给我的幻象。也许我不能真的知道它唱了什么，但我却感到自己已随之喷发得一干二净，from the inside。 １１、NOBODY`S LISTENING 　　“ Ignore”在LP的歌曲中可以算是一个高频词汇了，但它在哪一首歌中都没有这一次来得尴尬。“Try to give you warning, but everyone ignores me.”还有比这更无助的事情吗？你蓄足了满腔的怒火准备警告侵犯者的时候，却发现全世界只有你在耿耿于怀，而别人才懒得理你！这首歌词并没有给我一个连续的意象，而是将更多的词像碎片一样扔了出来：Style, question, track, rhythm, pain, stress, anger, blood, sweat, tears ……所有的一切都纷繁却遥远。这就正如我们常常在人潮汹涌中感到的极端的孤独。??当我站在城市上空嘶喊，nobody is listening。 　　在本曲中加入的日本笛子，使人不得不钦佩Linkin Park的想象力。似乎也正是因为这件异域乐器的加入，说唱部分的节奏和重音也发生了明显的变化。尤其是“heart full of pain”一段，初听时一愣，还以为不是英语。而更为难得的是，这首充满了奇异音调的歌曲能够整张专辑相融，新颖而丝毫不显得脱离主题。 １２、SESSION 　　如果想从中找到最好的感觉的话，这一首一定要用耳机听！我始终觉得这是全碟中最华丽的一首曲子。如果你在听完前面十一首之后还觉得不过瘾的话，这首SESSION将会带来一个兴奋的高潮。除了不可思议，还是不可思议。全曲中从１分３６秒到２分２３秒是我最喜欢的部分。十分复杂的配器、绝对充满爆破力的演奏，层次却又异常清晰。 　　另外一个有趣的发现是，如果你要使用Windows的媒体播放器来播放这张CD的话，在视觉效果上选取“魔幻”是最不错的。它可以比其他模式更好的体现出音乐的各个细节，不断变换的色彩和线条与乐曲也是配合无间，当作是抽象风格的MV看也不逊色呢！ １３、NUMB 　　“I’m tired of being what you want me to be”一开头，NUMB就渗透出一种无可奈何的委屈。是真的，被如此不留余地的寄予了某种特定的希望，从本质上讲就是一种剥夺。这种剥夺的残酷几乎不在于它为你规定了种种既定的轨迹，而是使你误以为它就是你该走的路，而忘记了自己真正想做的和能做的。也许，这是我们整整一代人的悲哀。 　　作为一张专辑的最后一首歌，NUMB并没有极尽绚丽之势，而是给人行云流水之感。对于METEORA的收尾来说，NUMB不是功德圆满，而是余音不绝。尤其是在极度华美的SESSION之后，它就更好像是一首味道十足但又留有余地的谢幕曲。它让你稍微地定一下神，然后告诉你：耐心些等待吧，好戏还在后头呢！??的确，在享受了METEORA带来的饕餮盛宴之后，无论Linkin Park的下一张唱片还要酝酿多长时间，有谁不是心甘情愿地去等待呢？

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