炎魂的音乐

Share Fun Carebear Play Bare Spend Sun You Me Swim Run Flip Tan Sing Dance O Times that never end Now Fund Fray Rare Bent Fight Tear Benz…Ical…Results Career Pretend Sing Dance O Times that never end I’m busy busy busy busy I’m missing you because You’re busy busy Music by Shawn Kok Words by Shawn Kok / Tay Kexin Arrangement by Shawn Kok / James Yeo Performed by Tay Kexin Organ and Bass by James Yeo Drums and Guitar by Shawn Kok Recorded by Philip at Soundberg (Boss Studios) Mixed, Mastered and Produced by Shawn Kok

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老牌女歌手Park Sun Joo的第五张个人创作专辑。 所谓姜还是老的辣，作为多位当红歌手的歌唱老师，在演唱上自然是无可挑剔，多变的曲风，以及其多变的演绎方式，都让这张专辑在一片千篇一律的韩式歌曲中脱颖而出。 有点民谣意味的《偶遇的少男少女》以Park Sun Joo的浅吟低唱开场，一段简单的吉他伴奏，干净而惬意，然后情绪陡然上升，演唱也急速激昂，突然让我想起另一支民谣组合骑自行车的风景，演绎方式和清新的感觉颇有点相似；《逝去的爱》则是平淡中见不寻常，呢喃后不断的重复一句歌词，让人感到淡淡的忧伤；《My Song》则是一首以吉他演奏作为中心的流行摇滚，口味不是很重，Park Sun Joo的演唱看似随意却铿锵有力，看则平淡却实则隐藏着汹涌澎湃的情感，另外她的英语发音也是相当的标准；《M.T.V life》则是一首有点蓝调味道的抒情曲，Park Sun Joo的拖音听着异常的舒服，开场的一段纯音乐独奏和结尾不断重复的歌词也起到画龙点睛的作用；《魔术师》的旋律出奇的顺耳，从头至尾一气呵成，酣畅淋漓；《失眠的森林》简单的钢琴弹奏，时而飘出的轻哼声也丝毫没有破坏整首歌宁谧的氛围。 整张专辑几乎每一首都是精品，每一首都可以单独挑出来作为主打，2007年绝对不容错过的一张专辑。

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2007年初，年轻而又老道的宇多田光为自己草率的婚姻付出了不小的代价，少小嫁作他人妇的她，大概也不会想到4年后的今天会是如此的结局吧。在事业如日中天的时候选择结婚，选择不顾一切的闯荡欧美乐坛，然后呢，音乐上的大败而归，日本市场的失守，就连紧紧拽着的小幸福也顷刻间土崩瓦解。 这是否真真切切地印证着一代传奇的没落呢？我不清楚。 一直觉得欧美乐坛并不是她的最终目的地，或许这真的只是她父亲或者那些对其有着过高期望的日本人的夙愿而已。细数那些曾经去过，或者曾扬言要去的人，久保田利伸去了又回来，DCT也不愿意提起那段经历，更不要说松田圣子了，她又何必勉强自己呢？唱着不适合自己的hip-hop，穿着不适合自己的bikini，搔首弄姿，结果换来的还不是一众的嘲弄，美国人不需要一个亚洲歌手来教他们该怎么唱hip-hop，美国人不需要一个亚洲歌手来教他们该如何性感，何况还是本身条件并不出色的宇多田光呢！ 所以，我欣喜《heart station》的返璞归真，赞赏《heart station》的务实，我所知道的宇多田光大概就应该是这样自信的唱着属于自己的歌曲的，而不是以蹩脚的英文和孱弱的转音，哼着性，念着欲望，彰显着现代日本女性的放荡，那不是性感，那只是格格不入的一具行尸走肉在自语。 虽然有不少人认为宇多田光正在渐渐向市场妥协，比如参加了更多了电视节目博宣传，我反而没那么觉得，光从头至尾就是个不折不扣的商业歌手，所做的音乐即使颇具个人特色也仍逃脱不了一定的框框；至于更多的露面，也只是顺其自然一种心态的成熟吧，当年恃才傲物的光可以任性得将一切都看得低下而渺小，可以三番五次拒绝电视台的邀请，但是，随着年龄的增长，对于作音乐的心态和对歌迷甚至媒体的心态也是随之成熟的。或者说，也可能是一种同化，当你在一个环境里面待的时间到一定程度后，自然而然会被环境中的某些人某些事同化，这没什么好大惊小怪的，我们也不必花时间去琢磨这些东西。 新专辑风格上基本还是宇多田光得心应手的POP R&B，只不过在此基础上加入了更多的电子音乐的成分，当然这种变化并不是突然迸发的，早在上一张大碟《Ultra Blue》中便可以窥探出宇多田光近些年的音乐走向，紧跟潮流而不随便趋炎附势，在保证本质的基础上以新鲜的元素来丰富旧有的基础，这种感觉是非常奇妙的。当诸如加藤ミリヤ，satomi’等后辈歌手做着当年初出道的她拿手的相对纯的POP R&B，而作为前辈的她已经找寻到一种新的平衡点，既富于创新，使得自己的作品始终与众不同，同时也避免和更多同类型的歌手正面冲突，最重要的还能通过新的细微的改变堵住尖酸的乐评人的嘴，满足挑剔歌迷的耳朵的需求。既然有这样积极的影响，同时又能秉承自己的音乐初衷的方式，何乐而不为呢？

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这是一张等待太久的debut album，以为四张单曲发完之后就会发行正规专辑，可是翘首期盼了近一年多这张大碟才姗姗来迟，不过，整张专辑的高水准制作和成员的高水准发挥还是让漫长的期待没有白费，当然那几首由韩文专辑直接翻唱而来的歌不在这之内。（艾回实在是太抠了吧，就算没打算录制新歌，也不用把韩文专辑的歌曲直接翻过来来凑数吧。而且，韩国的音乐风格在日本也不算太吃香，重新填词后的歌曲整个听起来也怪怪的。） 从第一张日文单曲开始，天上智喜就树立了强烈而浓郁的urban风格，《boomerang》是典型的Urban style的，black groove风格的up-tempo曲子，《The club》则是一首汹涌澎湃的hiphop舞曲，《sweet flower》则是融合了R&B和dance，《juicy love》颇有点雷鬼的味道，最新的单曲《pirnha》也是一首urban舞曲，翻唱自韩文同名歌曲的《one more time，ok？》是能一下子抓住听众耳朵的充满力量感的Contemporary R&B舞曲，《pardon me》同样是一首节奏急速的舞曲，《get on the floor》是之前由岛袋宽子主演的电影《back dancer》的插曲，《5 cm》则是一首走与ciara类似路线的crunk歌曲；余下3首则是彰显天上智喜完美和音的抒情曲，包括重新加入了萨克斯的《just for one day》，大气磅礴的ballad曲《my everything》，日本味十足的《I’ll kiss you》。 总得来说，这是一张制作还算精良的专辑，特别是整张专辑的定位比较清晰，而不再是像在韩国发展时期在舞曲路线和抒情路线上举棋不定。对于天上智喜的lina，dana，Sunday，stefani来说，这是一个好的开端！

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