unchained的音乐

十分感谢Molko同学的推荐，这朵最骄艳的英伦之花，目前已经晋升为我心目的britpop第一团。 虽然他们的团名起的不咋的，封面也画得不算美，但音乐本身的力量足以超越一切。他们的声音中完全没有那种打着精致阳伞、迷失在小资情调之中的文艺青年的顾影自怜，而是洋溢着我所喜欢的大度和帅气，让人想起阳光下所有美好、闪亮的一切。我不想与Oasis，Mansun，Muse等等各具特色的乐团作无谓的比较，我只想说，在音乐上我历来崇尚阳光、健康、自然，不喜欢扭曲、压抑、变态，而Puressence，正是我梦想中的乐团。 写出甜美动听的旋律是组建任何一支英式乐队的根本任务，不过太多的乐队都只能拿出屈指可数的几支打榜单曲，而这支来自曼彻斯特的四人团却能在他们的后三张大碟里从头到尾塞满这样的歌曲，简直让人无力产生审美疲劳。特别是主唱James Mudriczki的那种不同于普通indie乐队邻家大男孩嗓音的独特声线，让Puressence与主流流行乐保持了距离。 Puressence没有成为大明星真是地球上最让人费解的事情之一。 16 years, still active: http://www.myspace.com/puressence

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Shall We Dance? Shall We Talk! 出版日期 2001年3月29日 唱片公司 Musicplus 三大定律： 定律一：虽说评价一张流行专辑永远要比一张古典专辑容易得多，但青葱无比的华语乐坛永远存在让人眼前一亮的全新可能，多栖跨界作品的不时出现即是例证。以《Shall We Dance? Shall We talk!》诞生的2001年为界，向古典借力为流行乐开疆拓土的，前有走出国门的齐豫、罗文，后有扎根本土的朱哲琴、黄耀明；2001当年更涌现出《绝世名伶》、《水底乐园》、《王菲》等一批另类佳作。陈奕迅的这张专辑是投身英皇为他专设的Music Plus后的处子作，邀请到别有个性的匈牙利交响乐团参加录音，不过他没有步前辈之后尘，不取高端姿态，不走HIFI路线，所做恰是短短四分钟内完结的商业流行曲，首波派台的《2001太空漫游》一度让理查·施特劳斯的波澜壮阔齐卷全城。 定律二：对于流行曲，管不得什么概念、技法，听得懂、听得爽才是王道。整张专辑，运行连贯、流畅，可以让人从头到脚全身投入、由头至尾大声跟唱，同时又不乏那种屏息凝神发现细节的惊喜。正处于巅峰时刻的陈辉阳包办了大半张专辑的曲目，从钢琴小调到探戈舞曲，从电音脉动到疯克爵士，亦庄亦谐，不拘一格，多样化的曲风直让人分辨不出这乃是出自同一人的手笔。这位伯克利毕业生与主理整支管弦乐团的金培达共同导演了一出听觉盛宴，六支交响伴奏的曲目在音场与空间上的表现非常可观，弦乐行云流水、铜管声势夺人、鼓组轻重有秩、贝司呼之欲出，让人闻之大呼过瘾。 定律三：爱情是流行曲讴歌的永恒主题，你你我我情情爱爱，总是避之不远，绕它不开。舞步围爱人旋动，花朵为情侣浇灌，天使的礼物亦要为爱奉献。不过，想做徐志摩的林夕这次在谈情说爱之余，也许还抱有成为另一个闻一多的小心思；而黄伟文则干脆自顾自做起了他的宇宙神游飞天大梦。有趣的是，这对Eason的精神支柱还各自拿出一篇词作分致父母，以示社会关怀。不过，和音乐主题的一致性相比，本张的词作显然有些四顾茫然了。 八项注意： ◎ 这张装帧设计做得真是一点也不古典，疏离眼神、骨感模特和数字化碟名的组合倒是传递出些许的电子气息。 ◎ 流光溢彩的《Shall we dance》与壮怀激烈的《孤独探戈》乃是分别献给歌王舞后Fred Astaire、Ginger Roger和Carlos Gardel的作品。 ◎ “沉默令我听得见叶儿声声降”，遍寻中国大地，恐怕也只有林夕能借Eason之口在一首流行曲中如此温情地触摸这种公共议题吧。 ◎ 以经典电影之名借尸还魂是港乐中常见的把戏，不过陈辉阳在《太空漫游》中走得更远，直接玩弄一把了片中的名曲《查拉图斯特拉如是说》。 ◎ 留意《单车》中每件乐器--原声吉他、合成声效、架子鼓、原声钢琴、电贝司、电吉他、电子琴、原声小提琴--依次加入合奏的方式，观察它们是怎样在Eason的主导性歌喉的支配下缠绕交扯，最后凝聚成一件精致无比的艺术品的。可以说，这首曲子能满足普通人对港式K歌的全部想象，是柳重言继《绵绵》之后对流行音乐的又一大贡献。 ◎ 在这张古典风导向的专辑中交响乐团以外的乐器虽然退居次席，但决不会被轻视。它们总是或明或暗忽隐忽现，为我们保有一种世俗的存在感。在《失恋太少》、《天使的礼物》中，吉他撩拨起的涟漪为原本弦乐开路的甜蜜之河平添了几分情趣。同样值得一提的还有《怪物》中的疯克弹奏与喇叭三重奏，陈辉阳在这里假扮了一回王双骏。 ◎ 《天使的礼物》中那支悠扬的女声来自容祖儿，在配乐支持下听来还是颇为悦耳的；《Eason's Angel》则有为Eason写过《美丽谎言》的冯颖琪难得献声。 ◎ 压轴的两首小品与声光夺人的交响乐团自然不可同日而语，然而作为避免听众因过度华丽而审美疲倦的中和剂，亦各有看点。陈小霞所作的《黑暗中慢舞》是标准的大路歌，简直就是为后来的《明年今日》打好了草稿，其朦胧低回的氛围足以让人沉湎终日。《信心花舍》因其偏僻的题材、中规中矩的制作而稍显另类，适合送给有故事的人。

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姜文的新作《太阳照常升起》邀请到了日本动画大师宫崎骏的御用音乐人久石让担纲配乐，可以说是明智之举。作为姜文的第三部导演作品，这部探讨人性欲望的长片意识自由前卫、思想奔放不羁，正与久石让自宫氏童话中承袭的魔幻现实主义精神不谋而合。巧的是，这也刚好是久石让继《姨妈的后现代生活》、《情癫大圣》的成功之后，第三次与中国电影人合作，两个东方民族的创造和想像力在此得以激荡碰撞。 影片开场就是一派瑰丽奇异的景象：开满鲜花的铁轨不断向前延伸，伴随着婴孩的啼哭出现的是极具性和生命力的象征意味的双鞋和双脚的形象。一支来自神秘西域的幽怨女声仿佛自天外飘来，低吟浅唱呢喃着一个风尘女子心头的萦绕婉转的情怀，是为美丽而魅惑的女主人公的心路写照。开篇这首先声夺人《黑眼睛的姑娘》在影片的末尾被发展成一首更加凄美的二重唱，与本片结构一样前后呼应。 随着镜头画面的投入现实叙事，往后的音乐风格也随之更新，久石让改用了他擅长的短小的管弦乐抒情乐章，由他本人指挥东京市立爱乐乐团演奏，如《回忆》、《心灵深处》，都是抒写人性中温柔一面的淡定、优雅的诗篇。在《前奏曲/疯狂的开始》中，低音提琴与打击乐组形成的张力很好地引入了七十年代后期的那种宁静中的狂乱，仿佛由此敞开了魔境探险之门。而在《阿辽莎》和《进行曲》中，爱尔兰竖笛、风笛与琵琶这些东西方古乐器的唱和成为一大亮点，古大提琴、爱摩古提琴将爱恋的情意描摹得如泣如诉。《狩猎》、《狩猎进行曲/小白宫》则展示了呼之欲出的跃动场景，充满了东方式的浪漫主义。由小号奏响的音乐主题《太阳照常升起》在片尾出现，有着超现实的形象，犹如成人寓言的注脚一般，抽离了影片中政治的宏大历史叙事，而成为一首颂扬激情和新生的赞歌。 此外，片中出现的画内音也颇为丰富，但由于版权原因未能收入这张原声之中。由黄秋生自弹自唱的民歌《美丽的梭罗河》、崔健吹出的小号乐句、红色歌曲、新疆民歌都从不同角度为本片的精彩程度加分不少。 此次合作，久石让盛赞姜文的导演风格极具想像力，而姜文反过来也夸奖久石让说“真的是比莫扎特好一点。”抛开恭维的成分不谈，这确实是一张值得一听的充满魔幻魅力的精彩原声专辑。

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[随便写写随便看看] 不同于大量应用气势恢宏的交响乐队的好莱坞配乐，来自巴黎的亚历山大•迪斯普拉特（Alexandre Desplat）用器简省，却往往能力透纸背。他成功地把握住了李安要求的幽暗凄苦的悲剧气氛，宛若成竹在胸，任由乐器如生花妙笔将其淋漓尽致地挥洒。他的音乐谨小幽微却又扎实存在，不喧宾夺主却能稳健地推进影片的节奏，直让人想起日本音乐人梅林茂在《花样年华》中的优雅表现。 在《月夜驱车》、《王佳芝主题》以及由大提琴主奏的低沉、凝重的主题曲中，钢琴和弦乐精巧优雅地配合，从中你可以听到情感的纠葛，殉情的悲壮，还有战乱年代男女主角倾城之恋的石火电光。亚历山大使用勃拉姆斯的《A大调间奏曲：作品118第2号》抒情典雅，与整张原声的风格相得益彰。在本片原声的亚洲版中，特别收录了由张学友演唱的亚历山大作曲、周礼茂填词的中文主题曲《淹没》，其中唱到“爱就爱只是一场灾，深如海深如海如海……”，似乎在与“色易守，情难防”的金句相互佐证。 本片虽然讨论的是灵肉交织的深沉主题，但亚历山大的配乐也同样适合一个人于夜静时之独酌陪伴。这种深沉、内敛、冥想的气质是东方的，却沾染了法兰西的细腻浪漫、温文尔雅，让人为之沉迷、难以释怀。

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