ttishere的音乐

与日子电音界老字号I’ve截然不同的风格， 全英文的歌词， 低吟的女声， 还有那闪闪发光的旋律和配乐， 原来电子乐也可以如此温暖人心， 很有爱的一张专辑。 Q;indivi在国内好像有点冷门， 希望有更多的人能喜欢上他们。^_^

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日本的几位出色的音乐人都是crossover好手，比如菅野洋子、久石让之类的。从Pop、classic，再到New age，Jazz，ambient，都能玩出自己的味道来，即便是一个简单的piano solo，也能让人回味无穷。 小林武史就是这么一位音乐人。有时候也说不清他算是哪类的，我是说，当你同时听到他用古典乐器演绎的各种电影原声，以及为My little lover那张带有实验性《waters》玩出的一段一段电子迷音（在这张里，经典的Stardust又多出了三个风格截然不同的版本！），对于这种跨度，只能赞叹不已。My little lover，还有Mr children、以及Salyu等歌者因此在小林的手下得以跳出了一般J-POP流于形式，行而不远的宿命。 说回这张专辑，小林是很少出个人作品集的作曲家，所以很难得。对于听过岩井俊二的“燕尾蝶”原声的人，这张是补完了期待已久的“幸福的餐桌”电影原声和其他几个原声作品的拼盘。 对于没有听过小林武史作品的人，这张绝对值得一听！相信我，相比久石让，小林的作品是另一种的细腻抒情。 顺带的推荐下小林的其他作品，《关于莉莉周的一切》是绝对不能错过的，再有，个人非常偏爱的my little lover几张如《organic》《new adventure》《the waters》，以及零星散落在各个EP里的LIVE版本像发掘到宝贝一样的如数家珍。 P.S. 1、电影“燕尾蝶”的soundtrack应该有两个版本，含几首人声的那张里就包括My little lover/他的前妻AKKO演唱的“12月の天使達”，收录在M.L.L.的《new adventure》里。 2、电影“幸福的餐桌”片尾那个特别版的Kurumi-for The Film-kouhukunashokutaku，可以从mr.children的单曲碟《しるし》中找到。

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这几天一直在听着两张很不一样唱片，汪峰的《勇敢的心》和丁香晓晓的《有一天我会回来》。 前者出的CD几乎每张都会买正版，从鲍家街43号时期到单飞了以后的现在，有6、7张唱片了吧。早期是喜爱的买，到后来渐渐像是在完成一个收集的过程，不知道为什么没了激情。 就跟以前会对每首歌都很感兴趣，一首未听过的老歌就跟发现了宝贝似的，聆听前就已经是止不住的激动。可是现在去不敢去听新歌，因为总是怕自己失望了。 跟过去每张唱片一样，我也反复仔细的听他的词，唱腔，以及音乐里的各种细节，我很用心的去不断听我喜欢的那几首，想用自己最直接的感受来现在的他是什么样的一种状态，揣测他的歌里有着什么样的意图，音乐又是什么样的品质。 当然我也知道这几年里他一直试图捋顺自己的音乐市场。 “一个歌手有几首歌成名已经不错了，其实汪峰已经做到了。 也可能是他做了这么多年了，没办法，他尝试走流行，他在找流行的路子，捉大众心理，看得出手法很成熟，但没成功，所以做得不伦不类。”（朋友阿基的话） 记得大一时听到《花火》那张唱片的感觉是一种浓厚的油画感，音乐和歌词都非常的扎实。在那以后的唱片里很多歌都很顺口，其实好听的旋律对他来说不难做出来，但是有些模式化，看起来只剩主题不一样了。 现在商业不商业的，也说不清楚，但是我觉得这次他是在面对真实的自己。听着新唱片，有时候觉得他现在的音乐更接近陈升的感觉（有多少人会把陈升归类到摇滚去的？）。 在这张CD里，《我的路》是我比较喜欢的一首，当然对于创作这种“表达自己心路历程的叙事题材”也是汪峰拿手的。 而最后那首《北京北京》的调子像是十年前的《晚安北京》和两千年时《再见二十世界》的混合，不过我对这首歌的直感是一种蓝，像是傍晚时分，天空幽静的蓝，清澈的的夜幕下，有种缓缓向上爬升的漂浮感。 歌里有种“终于融入了这个世界里，而且站在了一个不高不低的位置去平视这个世界”的感觉。 或许《晚安北京》的感觉是“愤怒和死亡”， 《再见二十世纪》的感情是“忧郁悲悯”，《北京北京》剩下的是蜕化后的平静蓝色吧。 你说布鲁斯音乐到底是一种什么样的东西呢？会不会就是《北京北京》里营造出的这样一种东西呢？平淡与忧伤。 我每次听他的歌都在想，他的《青春》为什么能感动自己，而为什么人们包括我不太肯接受他后来的歌呢？ 在无法复制的岁月过后，甚至连他本人再次唱起时都会让人感到声音里多了一份虚伪的感情。 是因为那种情感只属于某种状态下，特定年龄段里，才可能有那种产生的呢？还是因为这些歌本身太真实了呢？ 人生的每个阶段自然有不同的心境和想表达的东西，就像丁香晓晓这样小妹妹，“自然轻快，淡淡忧伤，没什么大不了的”， 这才让人感到舒服亲切的。 其实倒不如说是无法接受改变。 生活的改变，心态的改变，与过去不一样的环境和心境总是要带来不一样的东西的。 他早已经不是当年那个愤怒的喊着“生活像件背心破烂不堪，爱情是放在兜里的炸弹”的长发摇滚青年了。 人总是要成长的，忠实于真实的自己才是最应该值得敬佩的。 我们不也一直在成长着的么，何必要去回避这些呢？ 总的来说新唱片还可以，确实如汪峰自己所说，是一张回归的唱片，不过只能说创作诚实了，可音乐里并没有太多新颖的东西。有些歌的歌词近乎于内心直白，你喜不喜欢都好，反正这与他现在的状态比较吻合。 那些勇于面对真实的自己，用心写歌，用歌表达自己真实的内心感受的人都是值得鼓励的，只是我们的要求总是太多，我们总需要新鲜感，想要能点燃自己的趣味。 最后一笔带过几句： 喜欢丁香晓晓的歌只有两个原因： 1，悦耳得有才情。 2，没有港台腔，不错！ 另 我特别期待“牛奶@咖啡”的第二张唱片，可惜快两年了，都还没有消息。他们的歌，听到我各种滋味都有，有纯真，童话，卡通，自然抒情，轻快，小小心事，淡淡伤感，当然，还有美好。 提交者：chris/ttishere 于2:24AM JUN30 2007在douban.com p.s. 汪峰在blog里无奈（甚至略带愤怒）地提到新唱片还没上市就被人压成mp3放在p2p上供大家下载了。 说点我自己的想法吧，这其实说不上是一种盗版行为，只是对CD的销售会有不小的影响罢了。 明明知道都已经到了mp3横行的时代，听CD的人也不多了，这是现实，要有所举措才是办法，而不是一味的埋怨。 如果歌曲足够的好，设计包装做的用心，价格又在市场的合理范围，大家当然会乐于买正版CD回来陈列在自己的书架上的。 至于mp3，别忘了在下载传播的这个过程中，你的歌曲不也得到宣传了吗？ 对真正喜欢你的歌的人来说，mp3纯粹是抢个新鲜而已。

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可喜欢的人却会很喜欢。 而如果你也对那些很素的音乐有好感的话， 这张唱片是很值得推荐的。 很不错的音乐，能让人安静下来， 即使拿来做背景声也不错，不会影响思考。 或者说这样的音乐有种narrative的意味， 反而能inspire your imagination捏~ by tt p.s. 等有空闲了，再来补充些心得。

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