TRUTH CN_Vitty的音乐

时光飞逝啊TvT现在已经2012了呀距离09年是三年前写的东东啊居然有些句子是我当时已经预见到了= =~好吧，当时还写了篇吐槽的其质量之差使我不敢贴出来=V=不过现在我打算贴证明我是脑残粉希望今年真能看fray现场成功吧。 三四年前写的东东，吐槽质量之差主观成分之多使我一直不敢发【虽然现在吐槽也没什么长进囧】，当时也想就是要发也不发豆瓣，但是现在百度密码忘了找不回囧而且博客也早就荒废了也不高兴激活了，所以最后还是只能发豆瓣了囧，居然豆瓣没荒废有一直玩下去……当时其实曾经想过贴出来还附上下载地址啥的，不过写完就觉得写得太“恶心”啦所以还是没发。现在看回也觉得写得囧得连自己也不想看= = 现在贴出来，只是想攒点RP，希望今年上海fray现场，能观影成功。 当时还信誓旦旦的说Fray是欧美音乐世界里心目中不可动摇的唯一的。不过后来杀出了另外一只乐队误打误撞地进入了我的生命中就弄得我只能说现在这个地位还是被取代了TT.不过，小Fray在我心目中，永远会有一席重要的位置的^^，也许有种无关乎音乐的感情吧，正如对现任的心目中不可动摇的唯一的那种感情一样…… 无耻的分割线下就是当年写的东东，写于同名专辑刚出的时候 ———————╮(╯▽╰)╭我是无耻的分割线╮(╯▽╰)╭———————— 钢琴与摇滚编织的散文诗——聆听The Fray的新专辑《The Fray》的随感 事先温馨提示一下： 这篇“流水账”好长啊，我觉得肯定没人有耐心看完。没耐心的同学请直接先点击这个地址把歌曲下载下来听。当你一边听的时候嫌无聊的话可以看看我的这篇碎碎念。 关于专辑 终于听到The Fray的新专辑了！经过一翻艰难的等待后初听到这张专辑的时候真是既激动又幸福啊。对于这张The Fray乐队的第二张专辑，同时也是乐队的同名专辑，实在是太有感触了，那种心情单单用“感动”“激动”“幸福”等词语还是难以言尽。但自己又不甘于只用一句“千言万语尽在不言”中来表达我对这张专辑的感受，所以，还是忍不住随意地记下自己的零星的感想，又或者是一些附带的心情，把这些碎碎念，宣泄于文字中吧。于是这不是一篇真正意义上的乐评了。 还是先进入正题吧，谈谈这张专辑的歌曲。我觉得这张专辑还是延续了The Fray一贯的风格。在我看来，就是钢琴与摇滚的完美结合。每一首歌曲，就像是一首首钢琴与摇滚编织的散文诗，每首歌，正如诗中所描述的一个个故事或场景，虽然有点抽象，但却有种“形散而神不散”的美。歌中的感情时而如涓涓细流般渗透，时而强烈如同大海澎湃汹涌，却总是那么的动人。有些歌，虽然也许没有一个完整的故事，只有一些零散的意象或流动的意识，（当然，也许是因为我没听懂歌词或没看懂歌词= =|||）但却同样动人。以下随意记下自己对当中的一些歌曲的感想。 1. Syndicate 这首歌是新专辑发行前出的一首单曲，不记得是第二首还是第三首单曲了。记得当时第一次听到的时候是在宿舍听的，当时就觉得感动得泪流满面，好听得泪流满面啊……于是连室友都觉得我不可理喻囧 流畅有力的钢琴与随后加上的力度适中鼓点拉开了该专辑的序幕，紧接着是吉他的融入。正如我前面所说，钢琴与摇滚的编织，个人认为这算是The Fray的标志性特点了。歌曲速度算是中速吧，抒情中带着轻快，柔中带刚，平静中带着一点灵动的活力，而主唱Isaac那略带沧桑感的嗓音为歌曲渲染着一种淡淡的忧伤，却很感人。而高潮那句“We haven’t lost it all yet”，给人一种失落忧伤中的希冀。貌似这是一首情歌吧，虽然我觉得看歌词觉得有些词句其实可以理解为励志歌曲的。那句“Baby close your eyes. Don’t open till the morning light.”非常的“Sweet”，有点浪漫，非常的感人呢~ 2. Absolute 这首歌的序幕由电吉他拉开，然后就是鼓点，才到The Fray挺标志性的钢琴。这首歌感情起伏更大，很有激情。感觉也很大气。这里的吉他线条我很喜欢啊。最赞就是高潮的合唱部分啊。Joe和Isaac的合唱好棒啊~太帅啦~（花痴中~）他们两人的声音很像，如果不是之前在他们的官网上看过一个他们两人在录音室中录这首歌的合唱部分的视频我真不知道原来室由两个人一起唱的。主唱和伴唱的声音结合得很和谐，也有种层次感。那个“Absolute”的和声真是好听啊。于是这歌总有种让我不断重播的冲动XD~ 3. You Found Me 本专辑的第一首主打单曲。新专辑出来之前我已经狂听了N遍啦。于是一下子真不知写什么了。于是干脆不多说了囧 正如小灰所说的那样，很有《How to save a life》的潜质呢。歌词写得很有感觉啊。 忍不住想说说这歌的MV。MV中The Fray的四人COS的是身穿黑色长大衣的天使。很潇洒啊~（花痴中~XD）初看这MV，虽然还不懂MV想表达的确切思想，但我就想起了很久以前看过的一部电影《天使之城》。他们的形象很像电影中的“天使”。后来看了他们关于这个MV的制作花絮才知道原来他们的这个构思也是从那部电影中来的。他们四人扮演的正是天使，下凡视察人间。 他们视察时目睹了一场街上的交通事故。据他们在制作花絮中所说，MV所表达的是善良的天使目睹人间的痛苦，在面对生命的消亡时悲伤、痛苦、绝望的心情。而这种心情，与《I found you》这歌所表达的绝望、迷失的心情相似。 很喜欢那个在夜幕下，他们身穿黑色的长大衣站在高楼顶俯视着眼底下灯火通明的城市、繁华的街道的场景。MV中市区的夜景很美啊，我喜欢那在静谧孤寂的夜幕下更显璀璨的灯光。当然，其中穿插的他们在灯光璀璨的明亮舞台上激情演奏的镜头也很赞呢。总之，我很喜欢这个MV。 值得一提的是，很喜欢唱到“Early morning”时与之想对应出现的太阳升起照亮城市的一切，城市终于迎来了清晨的场景。听说为拍这个场景他们等了N个小时喽。（有十多个小时？貌似是……）吉他手Joe说，我长这么大从来没有喝过那么多咖啡啊~呵呵~辛苦啦~ 4. Say When 旋律稍显急促、紧张的歌曲。也是新专辑出来前已经出来的单曲之一。觉得这歌第一次听也许感觉不深，但却是越听越有味道呢，很耐听。虽然看了歌词，我到现在我也不明白这歌讲述的是一个怎样的确切的故事，表达一种怎样的心情。但我可以靠我的想象，也就是说自己YY喽囧 于是靠着本人那些很“囧”的“发散思维”，我的理解是这样的： 歌曲的基调一开始是阴沉抑郁的，Isaac的歌声带着一点孤独、压抑和冷漠，急促却冷静，稍带种执著的孤傲。歌曲开头给人的气氛就像是暴风雨前的宁静，有种欲扬先抑的味道。我觉得像是一个在你看来平时作风很低调，外表冰冷沉郁严肃、难以接近的人，莫名的朝你走来。这个人虽然你已相识多年，但对你而言，他却遥远而陌生。而他每一步地迫近，都给你造成了更深一层的无形的压力。连周围的空气都紧张得像凝固了一般，让你窒息。于是你害怕得一步一步地往后退，直到你退到房中的墙壁边，背靠冰冷的墙壁，已无路可逃。鼓点和钢琴的重拍一下一下地重合，把暴风雨前夕的压抑气氛渲染得很透彻。这时候Isaac的声音虽然有点“冷”，但你能隐约感受到那冰冷外表所抑制不了的淡淡的温情。当唱到激昂的高潮之处，忽然电闪雷鸣，暴风雨终于在一瞬间爆发，雷电和暴风雨打破了室内的玻璃窗。而这个外表冰冷低调的人终于来到你跟前，他说“Say the word and I will be your man, your man\ Say when”。于是你如晴天霹雳一般震惊地呆立在那里。而他又对你说“And my own two hands will comfort you\Tonight! Tonight!\Say when.\And my own two arms will carry you\Tonight! Tonight!\Say when….”此刻，他的声音温柔而激动……你才知道，原来他是个外冷内热的人，他有颗炽热的心，而这心只为你所动……只为你…… 这首歌里的电吉他（还是贝司？囧）的声音发出的声效真的挺有暴风雨在窗外呼啸肆虐的感觉呢。我的胡乱啰嗦发散到此为止啦囧，你可以把我所理解的简单地当作是暴风雨呼啸的夜里外冷内热的男主人公向女主人公求婚，再自己囧一下汗~不过呢，这么想倒真挺浪漫啊~Isaac的声音真的好有魅力啊~还有那音乐，那旋律啊……（自我花痴中~） 但是我看那了歌词后发现也许歌词内容和想表达的感情与我所想象的压根儿沾不上边儿囧，但是就算看完歌词后，在我听到这歌时还是禁不住想到了刚刚的那个场景囧 当然，根据歌词还可以有其他的YY方法，这要靠你自由发挥喽XD 5. Never Say Never 看似很简单的编曲，但却非常出色。这首歌要跟上一首《Say When》连在一起说。我觉得这两首歌貌似都是情歌吧。长这么大，从来没有试过听情歌听到哭的。但是当时第一次完整地从第一首歌开始听整张专辑的时候，听到这首的时候，我感动到哭了。这次真的是感动得泪流满面了……其实这歌新专辑出来前也已经有泄露出的现场版本，但也许是只是一首单曲的缘故吧，尽管觉得好听，觉得感人，但也不至于听得感动得流泪。而两首连起来一起听就有这个威力啦。这也许就是为什么有时听歌要整张专辑听下来会更有感觉吧。可见该专辑曲目编排次序方面是挺恰当的。至少这两首是这样。也的确达到了“1+1>2”的效果了。 总之，这歌很感人，很温情，感觉也有点像上张专辑中那首平淡简单却感人的情歌《Look after you》。尤其是唱到高潮处“Don’t let me go, Don’t let me go”，55555~ 凄美而温暖，简约却深情……这歌用到了小提琴了，正如乐队在上一张专辑中也有用到小提琴那样呢。于是让这如散文诗般的歌一如既往的美…… 6. Where the Story Ends 7. Enough For Now 8. Ungodly Hour 有人把The Fray的风格归类为英伦，个人认为其实他们比英伦要有活力。而且唱腔也不是完全像英伦唱腔那样的忧郁、内敛。有人说他们像Coldplay，而我觉得也只是某些地方有一丁点像而已，他们怎么高攀得起CP大叔们啊~也没CP大叔们那么有文化那么大牌啦（被抽飞~不要误会，我完全没有任何恶意啊，我也算同时是小Fray们和CP大叔们的忠实FANS哦囧）看他们的My space,他们也只是把自己归类为流行和摇滚而已…… 扯半天扯回这首歌，如果非要提“英伦”这词的话，这首算是最“英伦”的了。真的挺有英伦低调的味道呢。那嗓音仿佛透着一层薄雾，当然感觉不够Chris大叔朦胧啦XD 沉静慢速的鼓点，像泉水般平静流淌的钢琴，偶尔点缀的灵动的吉他声，忧郁内敛的歌声，一切一切，所营造的静谧气氛，真的很美，很美…… 9. We Build Then We Break 看EM上对新专辑的简介说，主唱Isaac在谈到新专辑时说过新专辑风格跟上一张没什么差别，就是动的歌更“摇滚”更具动感，而静的歌更安静，整张专辑感觉更有张力。其实我觉得动的歌的确是更“摇滚”了。其实我觉得也只是这一首更“摇滚”更猛了。汗~貌似连标志性的钢琴都几乎很少在这歌中出现。听起来真的不像是The Fray标志性的钢琴摇滚了。不过我觉得也挺好听的。也许，这也算是乐队的一种自我创新吧。只是我觉得静的歌反倒不如上张专辑的安静啊。上张专辑的《A hundred》是只有钢琴在伴奏的呢。就算结尾的那首《Happiness》基本上只是木吉他在伴奏，但最后也有加上鼓和大合唱似的大众人声的和声。 10. Happiness 简单的木吉他开头，接下来似乎一直是只有清澈的木吉他伴奏了一段时间，然后Isaac的声音响起……清澈的木吉他的伴奏，感觉很清新，很自然，淳朴、温柔而亲切。后面又加上了不太重的鼓点。结尾更有了大合唱似的大众人声的和声。我觉得这歌肯定是演唱会必演曲目啊，因为基本上只要一两把木吉他就搞定，而且结尾处的大众和声部分很适合由现场观众一起合唱XD 我多么希望这辈子有机会曲看The Fray的现场啊T_T （众人：囧）再啰嗦一句：之前看过网上的视频，看到Isaac抱着一把木吉他在深情地弹唱这首歌，看着他那一下一下纯熟的拨弦、扫弦……哇~感觉他简直就是我心中的王子啊~（花痴中~众人：囧~） 终于写完对一些歌的随感了。这随感也真啰嗦囧 小结 I found you——喜欢的感觉，一如既往…… 我不知道这张专辑的销量会怎么样，排行版会怎么样，行内外的人士会怎样评价，我也不是什么专业人士，所以也不知道他们有没有保持上一张的水准。看到有人说他们的水准下降了，我不知道是不是事实。只是当我初次带着激动的心情把这一专辑从头到尾完整地听了一遍后，我还是感觉到：喜欢的感觉，一如既往……之后把这专辑听了N遍，现在也还在一直一直反复聆听，还是觉得每一首都很喜欢。每一首都让我感动依旧。虽然不知是否出于心理作用。但正如我第一次发觉我真正喜欢上The Fray的音乐时，喜欢的感觉，一如既往……这对我而言，已经足够，真的足够了。 如果真要抱怨有什么不满意的话，那么要抱怨曲目数量太少了……虽说音乐“重质不重量”，但这专辑只有十首，上张专辑有十三首哦。还是很希望能多听到他们的新歌啊。而且上张专辑有一首歌由吉他手Joe当主唱，唱得好棒啊，虽说Isaac唱得同样棒，但我还想听听Joe作为主唱的声音呢，只要听他唱一首我就满足了。当然《Absolute》中的两人合唱也把我感动了好一阵子啊。如果要从鸡蛋里再挑根骨头，我要说：主唱Isaac的唱功好像有点那个啥……因为我可以听到他吸气的声音……我一直很肤浅的认为听歌手唱功好不好最基本的就是要看是否能听到吸气的声音，如果吸气的声音被听众听到的话唱功就不太行啦（其实我自己五音不全没资格评论什么，不过我是这样认为的囧 不过我听过的流行歌手，好像很少是我完全听不到吸气声的，也不知是否与对声音的处理有关呢。目前为止只有一位歌手我是听很多歌曲都听不出她的吸气声的，她就是TWO-MIX的主唱高山南。（可能这个名字会囧到了一些柯南迷啊~汗~）即使是这样，Isaac仍然是我喜欢的歌手之一。虽然他横看竖看都不帅囧 关于成长的碎碎念 看回四年前的一些The Fray的视频，视频中的他们很年轻。（人家现在也不老啊囧）。在Stripped那张EP中的那首《How to save a life》的Live版本的MV中，Isaac带着顶帽子，看上去像极了中学生。站在麦克风前摇头晃脑唱着歌的样子很青涩，甚至看起来有点傻，但很可爱。现在的他感觉发福啦。而当我在一个Live视频中在看他弹钢琴时看到了他左手无名指上戴着的结婚戒指时，我明白了：他们长大了。我们都长大了。我们都无可避免地在时光的洪流中长大……无论你愿意与否……不禁感慨时光飞逝，岁月不饶人。 想到这里我也感觉到The Fray的新专辑中好像少一些像上张专辑中的《She is》《Over my head》之类的充满天真单纯的青春气息的歌曲。就算同样是情歌，但感觉好像真的有点不一样了。也许这就是成长。 关于“等待”的碎碎念 话说虽说终于盼来了他们的新专辑，但等下一张专辑，又不知道要等到何时了。接下来的几年，他们也许会忙于奔波在路上，一站站的巡演，只是不知是否会巡演到中国。不过就算来中国又怎样？我想也不会来我所在的城市，只是徒增伤感罢了。于是正如我与你们的邂逅那样，只有一切随缘了。但我会一直一直等……有人说“等得越久相见的那一刻就越幸福”，不知等得越久听到的那一刻是否也会越幸福呢。至少可以这样自我安慰一下吧。我也不知道这种喜欢的感觉可以持续多久，只是这要这种感觉还在，我还是会等，我也只能等了……在欧美音乐界中，The Fray就是我不可动摇的唯一。正如TWO-MIX一直是J-POP界我心目中的不可动摇的唯一那样。至少现在是啦……只是在如此丰富的欧美音乐界，这个不可动摇的唯一的位置比较难保持喽（我没说我花心啊XD） 咳咳，干嘛写得像写情书似的呀囧 —————————————————————— 啊居然写到这里就没有了= =觉得我当时应该是还没写完。不过现在翻回那个word文档真的是没有咯喔囧 反正除了我之外应该没有人看完，飘走~~

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从没有想过自己会想要给The Fray今年的新专《Scars & Stories》写文。虽然自认为是他们的脑残粉，虽然很傲娇地认为除了Haley大概全国也没有一个像自己这样脑残Fray的脑残粉= = 但当时初听到新专，一遍下来真的是非常失望的。然后两三遍下来也无感的样子。失望到都无力吐槽了。新专首单出来的时候还很桑心地忍不住吐槽了一番，对于新专也觉得自己懒得写了。尽管自己一再反省是否因为自己变了……但还是怎么认真听，感觉也不如前两张了…… 最近，悲催单调忙碌的上班生活让人心力交瘁，音乐成了唯一的慰藉。尽管无论听多少遍，还是无法重拾听前两张专辑那种喜爱激动的心情。感觉还是很伤心。我承认，我仍留恋着《How to Save a Life》中开篇清亮唯美的钢琴声犹如漆黑夜空中的繁星点缀天幕，又如光秃的树枝上满树闪烁的流萤，一如我那最爱的专辑封面；我仍喜爱着《Over My Head》那略带调侃的口吻述说兄弟不和的俏皮活泼；我仍沉醉于《Vienna》中那大雨倾盆的音乐之都中的离别诗意， 《Look After You》的温情承诺，《Never Say Never》中的依依惜别； 《You Found Me》中大气的旋律，讲述对生命的思考和探问；仍惦记着《Heaven Forbid》中把自己关在屋子内的自闭女孩，《Say When》中那对战火纷飞中邂逅男女的暧昧，《Happiness》中干净清澈的木吉他安静吟唱的幸福真谛……这些，都是我记忆中的Fray的音乐。也正是因为留恋于他们的这些美好，他们让我无法割舍。但也正因为太过沉溺于过去的他们，而对于他们的新专，他们的变化，就觉得难以接受了。聆听着他们在新专中述说的故事，感觉却已不再依旧。他们让我回忆起过去，想起五年前与他们的邂逅，追忆起自己逝去的青春和在成长疾风中悄然消逝的梦想。我在聆听着你们的故事，却仿佛在揭自己的伤疤，黯然神伤…… 可是这两天，忽然从Haley那得知他们的官网twitter上传出了他们疑似要来中国开现场，需要把60-70分钟长度的歌单歌词发给相关部门审的消息。这消息在我已如死水的心湖里一石激起千层浪。于是，我才又开始重新听起新专，并尝试带着虔诚的心，试着聆听他们的故事。于是，现在，我要认认真真的为我一直深爱着的The Fray, 这个低调谦逊的乐队写点什么。希望你们真能来，但愿观看Fray现场顺利~ 用心挖掘，我才知道，原来他们的新专中，隐藏了多么值得聆听品味的故事和情感。某音乐杂志对他们新专的评论，我没有资格说肤浅，但把他们的新专定义为“爱情习作”实在是太过于狭窄了。新专中所涵盖的主题，远比单纯的爱情丰富得多。正如Fray以往的专辑那样，一如既往地融入了他们对生命、死亡、人生、亲情、爱情、友情甚至是上帝、信仰的思考，甚至有对社会、民族、战争这些更沉重严肃话题的涉及。 看了Fray他们自己对新专主旨的阐述，我也无法不为之动容。正如专辑名所昭示的那样：伤疤与故事。人无完人，人生难以圆满。每个人都不可避免地会遇到挫折，陷入过困境，受过伤害。无论是心灵还是肉体。我们身上都会有伤疤。试问在这光怪陆离，车水马龙的尘世中，谁能置之度外，远离尘世归隐山林？每个在社会中的凡人，大概也只能被卷入时代的洪流中。活在世上，难免遇过或遇到这样那样的不顺，挫折甚至是伤害。Fray的主唱Isaac说，我们人人都有伤疤。可他觉得伤疤是积极的，因为受过伤痛后，伤口留下伤疤，说明伤被治愈了。尽管带着伤疤，但我们可以敞开心扉，坦诚相待，把自己的伤疤揭给自己至亲至爱的亲人和朋友看，诉说自己的故事，吐露自己曾经的伤痛和黑暗的过往。那伤疤，是对自己经历过的种种的印记，能让人勇于诚实地面对自己，提醒自己是谁。在漫漫人生旅途中，伤疤也像一张张地图，提醒自己曾经去过哪里，正在何处，今后将往何处去，又或者说，告诉自己下一站要去的目的地是何处。当伤口痊愈成伤疤，我们会更加坚强，勇敢向前迈步，继续上路。对于人与人之间的裂痕，当伤口被治愈变成伤疤后，心也会更加靠近，感情更加坚固。这不是放之四海而皆准的哲理吗？你别看Fray他们四个没啥明星相看起来像呆在家里种种田带带孩子的居家男大叔，但他们把生活中的点滴融入他们真挚温情的音乐中时，也不无深刻。这么想其实Fray的音乐很治愈，也很励志。这也是他们的精髓之一。 开篇首单《Heartbeat》一起，直入淋漓畅快激昂的编曲和旋律，也许会让老Fray粉感慨失去了Fray标志性清亮钢琴的艺术唯美，但他们的这种改变是煞费苦心地想让歌曲更适合于现场表演。想变得更摇滚。这也是他们换制作人的主要原因。《Heartbeat》是他们在东非国家卢旺达采风时写下的。歌曲说的是主唱Isaac在那里遇到了一名背井离乡移居国外的妇女。她向他述说当地的民族大屠杀。在谈话进行中，她去拉他的手，而他分辨不出，跳动的是自己的脉搏，还是她的脉搏。大屠杀里那些被扼杀的生活，也许勾起了他们对生命的悲怜，对人性的思考，对生的感慨。不禁想起这歌的MV，是我见过的Fray拍得最欢乐轻松的一个。夜幕下的海滩上，乐队在熊熊燃烧着的篝火堆边激情演奏，三五成群的男女，温馨地围在乐队和篝火四周欢笑着。不远处，海浪撞击礁石，溅起高高的浪花，和着乐声激昂的节奏。人们手中燃烧的焰火，四射的火花，在漆黑中闪烁，犹如纷飞的流萤，也许象征着生的喜悦可贵和希望…… 《The Fighter》的灵感来自于Isaac喜爱的一位画家Norman Rockwell的一幅画。画里画的是一位拳击手败在了对手之下，在一旁陪伴着拳击手的是一个女人。这画面给人的遐想可以很多：为所爱之人所战？为维护在乎的人？抑或是只要有至亲至爱的人的陪伴，即使是败于对手，也可以忘却伤疤得到治愈，面对下一个对手，下一个挑战？总之这歌里的副歌处的钢琴我很喜欢。 带着点俏皮轻快的《1961》不仅让我想起《Over My Head》的曲风。其实用心听我还是能感觉到Fray过往的魅力的。也是讲吵架不和有隔阂的两兄弟。只是这吵架的兄弟被放在了1961的那个历史背景下。“1961”标志着是那堵著名的柏林墙。正如Isaac所说，两兄弟，由于历史背景，被分隔在柏林墙的两边。本来统一的一个城市，却被分裂为两个城市。同是德国人的两兄弟，内心的沟壑却无法逾越，形同陌路。但其实又彼此爱着对方，虽是相隔千里，却有着某种羁绊。其实人与人之间，有时也会在不经意间产生这样的隔阂，需要有人推翻那堵墙，才能和好如初，治愈旧时裂痕。（一针见血道出了某些乐队分分合合的兄弟情谊= =）。同是写兄弟情，用了柏林墙做象征，其实与《Over My Head》要表达的主旨也是一样的。 其中从《Munich》这歌里挖到的故事是最让我意想不到的。这歌讲的居然是关于对科学、生命、上帝造人等的思考囧。Fray他们这次把做新专的一半经费用于四处游历采风，开眼看世界（跟某团某人一样= =）。于是难怪新专中的歌名里有那么多地名。很多歌都在旅行的途中写的。这首《慕尼黑》的创作灵感其实来自于他们在瑞士旅行时看到的一台“粒子对撞机”。之所以加引号是因为不知鸟文小白+物理白痴的我是否能把意思表达准确。我要去查才知道这“particle collider”直译过来叫“粒子冲撞机”。我很囧的查过后才知道冲撞机是一种物理实验大型仪器。具体用来干嘛有兴趣的童鞋可以去谷歌下反正我看不懂= =.反正知道是科学领域用的研究物质粒子啊质子什么的物理实验仪器就好啦。这台冲撞机居然让Fray他们想到要寻找“上帝的粒子”囧。思考是不是有种粒子像上帝那样会构造成一切物质和生命，思考我们为什么会活在这世上，是什么让粒子构成万物？人为什么活着，谁是造物者？这的确是世纪之谜，真要追问，大概哲学家也说不清。 《48 To Go》说的也是旅行。是写Isaac和他妻子Anna在还没有结婚时一起从丹佛旅行到洛杉矶。途中他们停下了N次来认路，最后还是偏离了原定的路线六百英里。跟亲人朋友一起旅行，经历点点滴滴，大概这就是Fray想传达的生活中的平淡的温情。 《Here We Are》也是在快板的真挚柔情中述说Fray四人各自在家庭、感情、经济、个人危机中依然能肩并肩地走在一起，在音乐和人生的路途上团结地勇敢迈步前进。希望他们的手足情依旧牢不可破，给歌迷带来更多好音乐。想想其实对于乐迷来说，真的只要有喜欢并能为之感动的音乐，就已经足够。还能对乐队有什么别的奢望呢？ 最后还是说说自己目前新专里最爱的曲目：《I Can Barely Say》和《Be Still》。前者像极了《Never Say Never》的续编。反正都是《Look After You》那类型的风格。慢板柔情的抒情曲，一声声低调清澈的钢琴声轻轻散落，叹息般略带沙哑的嗓音，温情哀怨地唱着，加之小提琴不时相伴的优雅音符，溢满忧伤的浪漫。也许你会说，温情忧伤情歌很俗套，但我就是喜欢Fray那种真挚的感情。如此温柔的曲子，很平凡但也很动人。 《Be Still》也是。只有纯粹清澈的钢琴声，静谧地缓缓流淌，简单、清新、自然，正如《Happiness》，有种圣诗般的神圣和感恩的温暖，让人仿佛独自置身于空荡荡的教堂，坐在排椅前，在十字架之下，静心聆听Isaac在你面前弹着钢琴低吟浅唱。也许，这就是平淡生活中的宁静安好。 差点忘了说Joe叔唱的《Rainy Zurich》。每张专辑中，吉他手Joe叔唱的那首歌总是有种低调的惊艳。不过感觉没《Heaven Forbid》和《Ungodly Hour》那么喜欢不知为啥= =。不过其实提到Joe叔我想说的是，听Isaac在一次采访中说，这张专辑里的部分贝斯是Joe叔弹的。Joe叔之前是和Isaac一起担任词曲创作、编曲，并主要担任节奏吉他演奏。Fray是一直没有固定贝斯手的。所以其实贝斯比重在Fray的歌曲里不大或者说不明显。这次其实我也发觉新专中贝斯好像更明显了（好吧，我也是因为脑残某乐队听某单曲N遍忽然顿悟才会听贝斯= =），然后就是因为听得出贝斯明显了反而不怎么习惯和喜欢新专= =。也许是因为之前和Haley对他们那巡演贝斯手有点那个啥反正就是不喜欢= =。但是知道Joe叔有弹贝斯弄得我要认真听里面的贝斯了囧。某次采访中Isaac还说Joe会在第二天的现场中弹《Here We Are》这歌的贝斯。希望将来如果他们真能来中国演的话，真能看到Joe叔弹贝斯=V=。 人无完人，人生难以圆满。聆听他们的故事，想想自己的伤疤，破碎的梦想，曾经的过错和伤痛，让我不禁庸人自扰暗自伤感。可是，正如Isaac在《Run For Your Life》中所唱，“Take all that’s true/ And leave all that’s broke behind”, “Run for your life right now/ even you don’t know how…” 梦想是手中的一面镜子，失手打破了，那四溅的碎片会把双手扎伤。也许越想拾起破碎的碎片，越想把它们拼起复原，越会把自己扎得遍手是伤。只能把碎片抛在身后，”Leave all that’s broke behind”,继续往前，”Run for your life”. 问心无愧也算了。带着伤疤，以此为地图，继续勇敢向前迈步…… Fray他们说，他们曾经也在获得前两张唱片不错的销量后迷茫，不知应何去何从。音乐毕竟是众口难调。有人希望他们不要改变风格，有人又批评他们太过于守旧缺乏创新。他们也害怕辜负他人对自己的期望。一度感到无所适从。但后来他们想通了：坚持认真踏实地做自己想做的音乐，享受其中的乐趣，坚持面对真实的自我，不去刻意迎合别人，这就是他们想要的。既然他们这么说我亦坦然。喜欢听就喜欢，不喜欢也罢，何必想太多？ Isaac说，玩乐队对他来说是兼职。不用巡演、排练、写歌录专辑的时候，他依然像从前那样，凌晨四点起床，到星巴克咖啡店，在自己要睡着之前做尽可能多的拿铁咖啡。（据说Isaac以前曾在星巴克打工，不过我忘了他玩乐队前的正业是不是也在星巴克打工囧但是我记得他是丹佛大学的音乐唱片工业管理啊啥啥之类的专业毕业的喔囧）。他说辞掉星巴克的工作比给U2暖场更让他觉得兴奋（The Fray之前在U2到他们家乡巡演时，有做过U2的暖场乐队。）他说无论是在星巴克弹唱还是在几十万人前的大型体育场的舞台上弹唱，只要是表演着自己所热爱的音乐，心情都是一样。这又是多么值得人敬佩和学习的平常心啊。好吧为啥不辞掉星巴克我很好奇啊囧没准他说这些是开玩笑？也许Isaac，又或者说Fray他们就是这样的人，就算变成了摇滚明星唱片销量上白金，得过两次格莱美提名他们也不想丢掉以前的职业和生活，也许是想体验生活中那种平淡安稳的幸福。 关于星巴克那段实在让我觉得很震惊所以特地摘录，希望我没理解错他的意思XD。不过他说辞掉星巴克的工作比给U2暖场更让他兴奋那句应该是当时将要给U2暖场前，说给那采访他的记者听的。他幽默地傲娇了一把XD。 “It was more exciting to quit Starbucks than to open for U2, and I haven't done it yet, so I may change my mind. All I knew was waking up at four in the morning and making as many lattes as I could before I fell back asleep, and that was all that I knew, like that was my life. I tried to keep my friends, I tried to graduate college, and I tried to make enough money to pay my cell phone so it didn't shut off -- Cricket! Pre-pay, baby! ” 转自这里：http://blogs.westword.com/backbeat/2011/05/isaac_slade_on_the_frays_new_album_working_with_brendan_obrien_and_opening_for_u2.php 反正感觉他们都是挺坦率实在的人。也许也正因为这样，我对这个乐队有着不只是爱他们的音乐的爱和尊敬。 于是，聆听你的故事，我带着我的伤疤，将继续前行……

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终于要忍不住在这里一吐为快，否则我觉得很不爽= =反正小fray我跟你们这么熟啦我就忍不住直说啦我这人就是这么直接了>< 而且，不知fray迷们是怎么想的，我想知道你们的想法……> < “流畅爽快，干净利落，有些变了有些没变，果然听起来更摇滚更像现场音乐，我居然觉得有点软朋克了……感觉还是抒情柔美中带着大气不过我暂时不能说很喜欢……虽然敲下这些字好像很冷静其实还是挺激动*泪*封面风格变了不灯泡居然玩模糊囧也爱【噗】” 这些字是我听完这歌几遍后在微博里默然敲下的最初印象……对这新单，我不能说很失望，毕竟之前一直告诉自己他们是要改变风格了，提醒自己不要期望值太高了，但是终究还是有点失落……听到新单百感交集，也许交集的不仅仅是音乐，不仅仅是The Fray，还有其他一些人一些事，一些经历，一些成长道路上的点滴感悟和感慨吧…… 暂时给四星，其中一颗星是感情分，毕竟，在那么繁杂缤纷的欧美音乐世界中，自己一直把他们视为心目中不可动摇的唯一，直至某乐队在不经意间潜移默化误打误撞地闯进我的生活中……对于单曲音乐本身，我充其量暂时只能给三星。不过，如果他们不是那个我所认识的fray,把这歌当成一个对我而言完全陌生的乐队的单曲的话，我想我是的确会给四星甚至心情对感觉对的时候会给五星，但是我不能，因为他们是我太过熟悉的fray。 流畅爽快，干净利落。的确，所以我觉得有点像软朋克，甚至还有些emo，再说得简单一点我觉得跟普通的抒情流行软摇滚没什么两样了。虽然听起来很悦耳，很畅快淋漓，抒情柔美中带着大气，不过我总觉得fray的精髓，fray的那种独特的气质没有了。有些变了有些没变，乐器还是那些乐器，人还是那些人。Haley说，她想念钢琴。钢琴声依旧在，只是听起来感觉截然不同了，我有同感，也许是因为他们不像以前那样以钢琴引入，以钢琴为主导吧。像How to save a life, You found me, never say never这事fray粉们耳熟能详并津津乐道的单曲都是以纯净清亮的钢琴引入的，伴随着扑面而来的若有若无的英伦气息，没有写错，是英伦气息……fray总是容易被误认为是英国的乐队，就是因为Isaac叹息般的唱腔感觉有点英伦味儿，音乐风格也是偏那种弥漫着一点忧伤的英摇风。不过比英摇要明快，虽然他们吟唱的多是忧伤甚至述说着一些深沉的人生话题，毕竟fray是美国的乐队，正因为这一点，fray对我而言显得如此弥足珍贵，虽然后来我知道像fray这样的美国乐队玩英伦风的不少，甚至英伦本土的乐队更多的更把老祖宗的英伦风玩得极致，但我却无法爱他们爱得像fray那样深刻了。当然，fray让我迷恋的不仅仅是这些还有很多，这里跑题了还是回到单曲。 对，说到把钢琴的比重减少了，其实仔细听听钢琴不那么明显是不是因为里面的吉他和鼓点的编排呢？一直觉得Dave的电吉他Joe叔的民谣吉他永远是很和谐奇妙的搭配，在这单曲里也依然如此，但就是整体感觉不一样了。Haley说Isaac嗓音变了，这我倒还没觉得，只是无论从编曲旋律还是唱腔上他们似乎要彻底摆脱英伦的影子，反正英伦风荡然无存了我觉得，唱腔似乎也变得不那么英伦了。不过再细心侧耳倾听觉得其实叹息般的嗓音依然是沧桑而不苍老的，光凭这一点，我觉得我应该心存感激。我爱光头Isaac的声音><那声音感情依然是真挚饱满的，但总觉得这满溢的情感加上这样的编曲和旋律就变成了抒情emo风了= = 肯定会有人说，曲风偏流行了，其实第二张专的时候早已被人诟病这一点，但不知为什么我觉得即使第二张比起第一张没那么艺术，那么让人再三咀嚼回味，的确听起来流行了，但更工整别致的流行摇滚风这样也让我很迷恋啊，而且我觉得几乎每一首都有让我喜爱的闪光点。在我看来就算流行也很耐听。但这首Heartbeat，我咋觉得是那种当时听着很嗨但嗨完后好像就没什么能够沉淀下来，让我回味的东西啊。Fray的音乐不应该是只求行乐时爽快激情而曲终人散后什么隽永回忆也不留下的音乐啊。不知为什么这歌最后一个音符消散的时候我有种被什么抽空了的感觉……还像缺了点什么，不知为嘛= =||好吧，流行朋克软摇滚柔情emo我都爱但是就是觉得，fray失去了他们独特的气质让我比较纠结。其实我自己也说不清是什么气质，但就是觉得没有了没有了T_T像Heartbeat这样风格的歌我怎么觉得在收音机上偶尔也会听到……觉得好像不用多费心思搜寻街上就能够拾起一大筐的样子…… 他们说新专会听起来更摇滚更像现场音乐，的确啊，但从这单曲看来的确是，但是就算那种嗨完后什么也没了的感觉= =至少现在觉得是……也许我听得时间不长或最近心情不好吧……其实之前知道他们说过想找radiohead制作人来监制新专，我就开始有点担心而且料想到以前我所知道的fray一如无复返了，他们是要变，我也努力对自己说我要做好心理准备接受一个崭新的fray。但我特别害怕他们变成radiohead的风格，因为RH从来不是我的那杯茶，虽然我知道fray他们爱得要死……后来找radiohead制作人没找成，制作人的确换了，我记得现在的新制作人，就我认识的那些乐队来说，他监制过train, travis。谢天谢地，从新单看不RH，但是变朋克风为嘛我也高兴不起来囧 有时候觉得人真是奇怪啊，我昨晚就跟Haley说，Blur几乎每张变一个风格（除去英伦三部曲，不过其实我觉得那三张要细分的话也是张张风格有差异），我都很喜欢（出去think tank还没怎么听得进之外可是也有让人听得喜欢得泪流的曲目），但是现在fray只变了一点点我就纠结了不知为嘛= = 我想是不是因为Blur是新男友，你一次性看全他的每一步成长，他走过的路，然后明天慢慢地发现他的一点新的闪光点，他变着法子耍宝哄你开心你觉得很新鲜很甜蜜，但对于跟自己早已是老夫老妻情感的fray【喂谁跟你老夫老妻不要脸】怎么他变了一丁点你倒不接受啦！其实变化如果变得对自己口味这无疑是好事，反正能巩固感情，但如果一旦变得稍微不那么对口味就觉得受不了要离婚了囧 这其实可以解释为啥那么多人所谓移情别恋出轨离婚神马的……不知这个比喻恰当不= = 也许这是因为你是一直看着fray成长跟着他们一步步走到现在吧，也许对他们的一切是太过于习惯了现在一下子不适应了…… “TMD钢琴摇滚又牺牲一个！！！”那句看到人家评论Keane的话我记忆犹新因为现在我忍不住想用来吐槽下fray= = 我也怀念钢琴啊T_T 也许我是个太过于怀旧的人了……记得当初第二专出来在豆瓣看到人家骂fray风格变流行不如首专的时候特别生气还愤愤不平地自己写了几千字感想也赌气就是不发在豆瓣，努力地捍卫着说喜欢fray，但是现在我倒成了骂的那个角色了。想起Damon评论某国民主政治体制啥的时候表达过类似的意思，就是“虽然我是扔石头砸玻璃的人，但是我却对玻璃的处境感到理解”。那么现在，我想当初我纠结人家骂fray，我心里对那些人不屑其实现在也完全理解他们了= =。同理，现在我抱怨感慨fray的改变，但也理解他们的处境。但就是忍不住想借这篇文砸砸玻璃解恨而已…… 当然有人会说，某个乐队的音乐本来就是你爱听就听，不爱听就闭嘴安静自动离开好啦吵什么吵有什么好嚷嚷的，自作多情无病呻吟！可是我怎能离开呢？我怎么舍得离开？我不忍离去啊……毕竟现在fray还是我最爱的美国乐队……只少现在还是……爱得越深，期望值越高，伤得越痛也许就是这个意思了…… The Fray,如果像Heartbeat这样的风格真的是你们想要的，你们想要蜕变成的，那么，我还是会无限支持你们的。我会试着慢慢接受和适应……假以时日，我会试着换种角度欣赏你们……谁让你们是四个如此亲切温和让人喜欢的没啥明星相看起来比较适合在家种种田带带孩子的居家男大叔……我爱你们…… I can’t feel you heartbeat right now, but I will try to feel it…I will… —————————————————— 先抑后扬的补充两句：其实末尾我听到的细碎的轻轻铃铛声还是很喜欢的^^b之前记得听Joe叔提过他要研究玩合成器，不知是不是那些音效还是Dave的键盘？即使是不那么明显的钢琴也爱~然后间奏间Joe叔温柔的和声也百般迷恋……插一句：我认识的fray粉们，我爱你们^^让我们期待新专吧…… 我不应该在聆听依始便固步自封，思维狭隘，挑剔批评，应该敞开心扉，拥抱一个全新的fray~我想应该把标题改成“I will try to feel your heartbeat ”^^

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忍不住吐槽：写弹得居然写了我整晚，忽然觉得自己好傻好天真= = 这是为嘛啊谁让YY中你把木吉他弹得如此温柔啊= =对这歌里的木吉他声完全没有抵抗力= =吐槽完毕。下面开始正文： ==|||| “No Distance Left to Run” 这首单曲伤得如此凄美，可我之前始终对它感受不深，伤是Damon的，也许我人生阅历浅吧，还真不能体会他那种切肤之痛。当然，如果可以的话我倒宁愿永远都体会不到，光听这歌，看歌词，看每次现场里唱这歌的Damon就足够让人心痛了。所以这里我要写的是这张单曲里的第二首”Tender Cornelius Remix”.其实当初开始接触Blur听豆豆眼时，我不知为什么总对Tender无特别的感觉。也许是我太铁石心肠了吧，只觉得这仅仅是一首很普通的情歌而已。当时我首先迷上的是疯狂肆意如Song2,诗意唯美如This is a low这样的布勒歌。 而初听到这个版本的”Tender”时我是被它彻底惊艳到了。瞬间就完全迷上了这歌。歌曲一响起的时候就是清亮玲珑的木吉他声，那么清澈透亮，宛如一股澄澈的清澈，纯粹得不带有一丝杂质，泉水般叮叮咚咚地蜿蜒而过，悄悄地浸润了你干涸的心田。心房忽然就随之亮了起来。 要不是去了解相关背景的话，光听这歌，真的不知道这居然是Damon的失恋之作。还以为只是一首温暖的小情歌。猴子小传里说，Damon与女友相恋八年了，但却最终被女友甩了。于是”tender”这歌所在的专辑《13》几乎每首歌都写满了他的伤痛他的心碎。但这歌在我看来，真的只有最纯粹真挚的温柔。非常赞同波在乐评中所写的。一个男人，要有怎样宽广的胸怀和勇气，才能把对一个自己爱了八年最后却狠狠地伤了自己的女人那苦涩参半的复杂感情化作一首如此纯粹的温柔。在这歌里，从他温柔的歌声中，我听不到丝毫怨恨，也听不到心碎、伤感和无奈。又或者说他把他所有的伤痛隐藏得很深。如果不是看歌词，如果不是听多了能听到那句”Tender is the touch, of someone that you love too much”中的”too much”，我真的完全不知道它是一首失恋后的作品，奠祭的是他那曾经拥有如今却痛失的爱情。 “Too much”, 太多了，也许是他爱得太深了，也许他的爱太过于沉重了，太过炙热了，也许于她而言，他的爱是一团火，挨得太紧靠得太近会把她灼伤。所以她朝他狠狠地泼了一把冷水，把他浇灭了。但他没有任何怨气，他把他所有的伤痛凝聚成一首清泉般纯粹透明的温柔，满载了他似水的柔情。所有心碎的悲伤、钻心的痛和怨，都被这清泉般纯粹的温柔冲刷殆尽，只留下似水柔情。 以清脆的木吉他和时而点缀闪现的清亮铃铛声为主要乐器的这个版本，整首歌流露的没有扑面而来的惆怅，只有满溢的温柔，犹如春风拂面，暖人心脾。不知那些叮叮当当的音效是怎么弄出来的，但因为有了这铃铛声，真的为这歌增添了不少灵动，甚至还有了几分轻快。 Damon难道他真的可以那么释然吗？也许只是因为他把伤隐藏得太好了，又或许只因为我太过迟钝，又或许在No Distance Left to Run里他宣泄够了吧。我从这歌中，感受到的，就只有那纯粹的似水柔情。但认真听和看歌词，当唱到”Tender is the heart, it's screwing up my life”, “Oh Lord I need to find, someone who can heal my mind”,还有Damon用带点纠结的假声动情地唱到”heal me, heal me”那里，还是能隐约体会到他的伤痛，他的心碎，他难以释怀的复杂心情。只是他用那清澈透亮的吉他声和清脆铃铛声把悲情包裹得太好了，也许他不想伤这歌的听众，只想给人带来温暖——毕竟就算要伤，在No Distance里他也伤够了吧。 唱诗班似的合唱部分，"Come on, Come on, get through it"那里也有种温柔但坚强的力量，此刻添上的紧凑鼓点还有种斗志昂扬的气势，充满希望，表达对爱的赞颂和美好憧憬。这里的“爱”我想不仅仅指爱情吧。它可以涵盖友情、亲情、爱情等时间一切美好的情感，而我也觉得这句其实挺励志的。不光是爱情，无论是什么挫折和打击，鼓起勇气，跨过去，走出阴暗，一切就柳暗花明，海阔天空。世界依然阳光灿烂，人生前路依然光明，沿途还有无尽风景等着你去领略。 如果没听错的话，我总觉得这歌是有两把吉他在一切弹奏的。所以我喜欢把它们YY成是猴子和面面每人抱着一把木吉他在一起弹奏。（尽管也许现实中这歌可能只是被某个DJ用科技手段混音成这个样子而已，没准压根儿他们没参与重新录制更谈不上演奏= =）记得Tender的MV中，猴子好像在面面唱完那句温柔得能把人融掉的”Oh my baby”那句时，抬头望了望面面，微笑了。（这MV我目前只看过两遍所以如果记错了的话那这些场景就当是我自己YY出来的好了囧）。印象中猴子跟合唱队一起唱得很快乐。是啊，既然他有那么多朋友爱他，支持他，他还有什么理由独自一人黯然神伤呢？与其独自一人抱着吉他哭泣，倒不如跟大伙儿一起开怀欢唱。我想象着猴子和面面在录这个版本时一边弹唱着一边温柔地相视而笑。空气中没有冰冷和悲伤，只有充满希望的温暖和似水的柔情。 Come on come on 加把劲吧， Get through it 跨过那道坎， 天空依然明朗， 阳光依旧灿烂。 带着勇气和希望， 顺着Tender这股轻快奔流而过的温暖清泉， 大步走向明天吧。

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