bibiTristan的音乐

厂牌：EEG / 人山人海 语言：中文 / 粤语 曲风：Electro-Pop / Synth-Pop 推荐：《小心许愿》《红眼症》《拂了一身还满》 黄耀明发新专辑了。“你可以当它是在1994年《明明不是天使》之后，我的第二张国语碟”黄耀明在微博上谈及此专辑的时候如是说。时逾多年再发国语专辑多少令听众因时光荏苒而感唏嘘，但且不论奔五的年纪，至少从心态和对音乐的敏锐度上看来，明哥依旧是黄伟文笔下“戴琉璃冠冕，衬毛毛披肩”的小王子：华丽、妖冶、永不老去。而作为其二十余年音乐生涯中为数极少的国语专辑之一，《拂了一身还满》则是黄耀明借港乐的班底，在电乐的糖衣包装下为华语乐坛注射的一针强心剂。 08年的黄耀明在《King of the Raod》中以借公路为主题以民谣为载体谈人的生老病死，有人认为其中折射出了黄耀明的中年危机感，实则未然。《King of the Road》更趋向于一种对人生的理性审视以及对各年龄层特质的探讨，而在《拂了一身还满》中，黄耀明似乎才将有关“青春”的话语权放大。“拂了一身还满”取自南唐后主李煜《清平乐》中“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”一句。原词未着一个“春”字而道尽伤春感怀之情，而专辑化用后半句为题多少令人猜见几分相同寓意。《第二次青春》以自我对话的形式呈现出对往昔的追忆与叹惋，一粤一国《车路士的男孩》与《切尔西的女孩》中的青年人形象相映成趣，而《汕尾以南》中“没有承受不了的纠缠/只有惊心动魄的喜欢”般的句子出自明哥之口更是平添几丝洗尽铅华后的柔情蜜意。 除“青春”这一话题外，专辑的另一部分在单曲《下流》率先面世后便可管中窥豹。关于将音乐与政治共冶一炉的歌手，上世纪80到90年代的内地有崔健，台湾有罗大佑，香港便是达明一派，单飞后的黄耀明同样承袭着之于一位歌手的社会责任。诚然，流行歌手针砭时弊无疑是吃力不讨好，一方面与主流市场格格不入，另一方面处处提防内地文化局的脆弱神经，但明哥仍直言“我不认为主流歌手一定要唱政治歌，但是要明白，人是政治动物，有改变社会的权利。”于是在《拂了一身还满》中，周耀辉写《下流》，描述竞相涌入上流之人忘却自在为人的自由；黄伟文写《小心许愿》讥讽贪婪与奢求之人与梦想背道而驰；林夕写《红眼症》批判觊觎与谄媚之人迷失自我。三者无不刀刀切中时下社会的要害，极言时代洪流中现代人的通病，同样也闪烁着生于大时代中急流勇退的智慧，不禁人想起十年前那首《穷风流》中那句“就做快活的狗/任浮华溜走”般带着穷酸劲的快乐。 谈及此次专辑风格的走向，黄耀明则明确表示“这张唱片是比较极端的，无论是强劲的还是幽静的歌，都加入了很多电子效果”。在《拂了一身还满》中的黄耀明一面在歌词中渗透着“兼济天下”的人文关怀，一面又在音乐方面“独善其身”。于是，在电子舞曲的泛滥成灾的当下，其选择在歌词题材中融入了更多古典元素。《四大发明》中周耀辉信手提笔凑出四大发明，配以Dubstep节奏相当有趣。同名曲《拂了一身还满》由香港知名文人迈克填词，带有浓厚文言色彩的笔触与二十年前其为达明一派所作的《石头记》如出一辙，而换上了Synth-Pop的包装后又令人联想到陈珊妮与李端娴那张玩遍唐氏宋词的《拜金小姐2005》，其中的异曲同工之妙自然与专辑制作团队中李端娴(Veegay)本人的加入不无关系。此外，早前陆续曝光的“大紫禁城三部曲”虽有将此种古典元素放大的趋向，但由于其加入使听众略感冗长以及明哥蹩脚的中文发音，将其放在专辑当中并非明智之举。 多年以来，黄耀明与电乐似乎已形成某种自在联系，因而也总能在不同时期做出最具前瞻性的举动，再经由人山人海这样向来保持高水准的幕后团队打磨，《拂了一身还满》自是许多人无法拒之于年度最佳门外的一张大碟。黄耀明于其中完成了小我与大我的融合，同时也适时地留给了我们更多关于音乐与社会的思考。 文/bibiTristan

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厂牌：Silly Thing 语言：粤语 / Instrumental 曲风：Pop / Trip-Hop / Ambient 推荐：《亥时出世》《成魔之路》《市民之光》《Unhappy Hour》 麦浚龙在当今港乐坛无疑是一个特殊的存在，作为一介纨绔子弟自立门户玩音乐，有资本玩，也懂得玩。05年借周耀辉之手提笔一点，《雌雄同体》激发出其阴暗邪气的一面。而这张历时550日完成的《Chapel Of Dawn》明显便是要将这样的“黑暗”放大以呈现。且从空前强大的客席名单来看：香港有草蜢、林海峰、何韵诗，日本有先锋团队Major Force要将高木完、Hip-Hop乐团Schadaraparr的Shinco、 MC兼制作人You The Rock，甚至在配乐方面请来了匈牙利交响乐团，其诚意与野心都可见一斑。 当然，全碟之重自然还须落在“概念”二字上。至于整张大碟的概念，除去文案不说，从这张由伦敦设计师James Jarvis设计的封面便可窥出一二。在《Chapel Of Dawn》中，由黄伟文一手包办的9首词作所探讨的主题皆为人性的阴暗面。说到“人性”，在香港词坛这似乎是另一位伟文更擅长的话题，但爱玩的黄伟文到底有更刁钻的视角，用“人魔之战”去贯穿整张专辑。 既为人魔之战，歌中则必有两条主线：人与魔。故事的开篇《亥时出世》便描绘了一位恶魔出世之乱象，草蜢化身神父祷告与恶魔的低吟相交织营造出极强的画面感。《成魔之路》则是从恶魔的角度剖白自己的世界观，将成魔之矛头直指世道奸恶，其中“只有狠了心/待人没恻隐/比每一个心黑暗/才能提防被击沉”几句尤为犀利直白。而若说Track1&2作为故事的索引讲述了恶魔出世到成魔的过程，那么接下来开启的便是另一条“人”的主线。《恶搞之物》写人的占有欲与破坏欲，《市民之光》则是压抑的人性与欲望。“我只是换了包装的小恶魔”一句从某种程度上来说可算作是词人欲表达“性恶论”的缩影。 在故事即将过半时，人与魔迎来了第一次对话。《Chapel Of Dawn》中两组Vocal对话式的演唱可谓一大特点。《Poor U》中麦浚龙一人分饰两角，人与魔从自怜自艾到自嘲自省，给人几分无奈与凄冷。短暂的对话后，人魔再次分道扬镳，《成魔之路》与《成仙之路》歌名相映成趣。《左面》与《第三身》可看作故事的高潮部分。《左面》中“仙家要是人变/凭最后顿悟一点/所有正能量也可借负能量变”道出人与仙之间的因果，可谓点睛之余为全碟添上几笔正面意义；《第三身》则又是借两组Vocal谈人性善恶间的灰色地带。最后，在婴儿的啼哭声中，人与魔“抛开光圈收起丫叉”互诉苦衷，铺开人性中的两面。“光的一边黑的一边/都总有变灰时”则是黄伟文赋予这个故事最轻松凝练的结尾。曲罢亦引人深思：性善性恶，何有绝对界限；成仙成魔，岂非一念之间？ 若说整张专辑的情感走向是由黄伟文一手操控，那么音乐上的起承转合则是由另一位幕后功臣——王双骏独揽全局（当然冯颖琪、何山、Kan Takagi一众也有小有戏份）。若把《Chapel Of Dawn》比作一具身体，那么王双骏便是以机械的鼓机节拍为其骨架、多变的电子音效为其血、繁密的管弦乐为其肉，以营造出阴冷黑暗的听觉感受。除去4首氛围式的skit一定程度上维系了专辑的统一的色调外，全碟亦穿插了不少点睛之笔使内容更加饱满，如《成魔之路》中庄严的管风琴，《市民之光》中拖沓的小号，以及《左面》中飘渺的竖笛。王双骏早年在港乐坛抛露头角之时便为关淑怡做过编曲，其后与陈奕迅容祖儿一众市场型歌手合作后多少有意隐去部分个人风格，而《Chapel Of Dawn》作为一张跳脱出市场以音乐性为主导的唱片，王双骏在其中展现的深厚编曲功力与一般的香港音乐人相比相信已是高下立判。不得不说，在《Chapel Of Dawn》中，更多的是王双骏与其他几位音乐人成就了麦浚龙。 将麦浚龙放在最后谈论，确实因他在“唱”方面的问题上一直倍受诟病。当然，并非因其的唱功真的非常不堪，而是因其唱腔的特点上引申出了问题。麦浚龙声线的特点主要是“薄”（其实这是讲粤语的人多少有的共性），且胸腔共鸣的支持甚少而多在喉腔内做文章。作为其个人标志性高音部分的假音和低音部分的气音运用在Live中多少有些不济，但放在这张《Chapel Of Dawn》当中麦浚龙略带沙哑而飘忽的声线反而相当契合此类颓靡幽暗的电乐。换言之，即使是唱功欠火候的录音室歌手照样能出一张高水准的专辑；甚至可以说，选对歌路的歌手才称得上是真正的好歌手。 一千个听众便有一千种《Chaple Of Dawn》，或许也有人会认为《Chapel Of Dawn》无非是用金钱和时间堆砌出的奢侈品，但试想若换作别家的阔公子，是否还有像麦浚龙这样做好音乐的心？无论如何，都要感谢麦浚龙用心营造的这一抹“黑暗”让我们在这样萎靡的乐坛中看到一丝光明。 文/bibiTristan

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厂牌：EEG 语言：粤语 曲风：Pop / Dance 推荐：《跑步机上》《与蝶同眠》《蛇》 且从这张《In Motion》的封套说起，或许大多人看到封套四周与容祖儿身上色彩各异的油漆后都会不禁觉得颇有艺术感。但说实话，本人倒看出了几分悲哀。如今的容祖儿身陷的到底是何种窘境相信许多人也心知肚明。各种舆论、谣言和叫骂声就像封套上油漆般溅到她身上，想洗去都不易，还得身在其中做享受状，实在令人心酸。 容祖儿的天后地位自然不是一朝一夕炼成的，但纵观同期香港乐坛风起云涌的局势：何韵诗靠《Ten Days In The Madhouse》与主流划界玩概念，杨千嬅凭《Wonder Miriam》继续嚣艳，谢安琪更是借《Binary》上位全城热捧，容祖儿反倒是最易被拉下马的。况且还有卫兰、吴雨霏和邓丽欣一批稍居二线的女歌手们也大有蠢蠢欲动之势。于是大多非祖迷的人对《In Motion》不是冷眼相加便是肆意批评。容祖儿的确顶着“K后”的帽子不知发了多少张被人诟病的专辑，但无论是我反复听完《In Motion》还是回顾她之前的作品后，都不禁想到一句如今俗到烂的话：“世界上不是缺少美，只是缺少发现美的眼睛”；容祖儿不是只会唱K歌，只是那些对她有成见的人以为她唱的都是K歌罢了。 容小姐在港乐坛好歹也摸爬滚打了十年，有些道理自然是多少会懂的。自《Ten Most Wanted》开始便尝试更加多元、另类的曲风；到了这张《In Motion》，无论从其自主性还是整张专辑的宣传力度来看，似乎都有意剔除一些商业元素，力求向音乐性上靠拢。光是这张专辑的白金制作班底都是近期香港乐坛少有的：操盘手黄双骏几乎包揽了所有编曲和监制的工作，已经一定程度上保证了这张专辑的水准；同时林黄周三位词人在幕后团队中聚首，是近来除了陈奕迅和黄耀明外都罕见的架势；至于蓝奕邦、张继聪和冯颖琪等几位香港乐坛中流砥柱的加入，更是锦上添花。 幕后团队的底子够厚，自然要看歌手的表现。不得不说，无论被人从何种方面诟病，容祖儿的唱功始终是过硬的（有成见者请从其Live听起）。若说从前那么多的“K歌”蒙蔽了太多人的耳朵，那么《In Motion》中的十首歌绝对可以把她唱功在众人的映象中抬升到一个新的高度。《与蝶同眠》最末一口气连吐43个音已经相当惊艳，《Srceam！》中节奏逼得太紧仍要飙出个持续近5秒的高音，还有诸如《颓》这样从头到把气息吊在鼻腔里唱的歌，若都要被称为K歌，鄙人都不得不奉劝诸位择日去KTV点来尝试一下。况且专辑还有《梦非梦》一类旋律千回百转和《爱怪物的你》这样音域整整横跨两个八度，句句间相当吃紧的的歌曲，容祖儿唱起来就得一字，劲。 至于整张大碟的水准，都令人不禁赞下专辑中的不少编曲相当有心。从穿插Acoustic采样慵懒暧昧的《二人浴》，到法国小号打底略有Jazz味的《忘忧草》；再从Downtempo+钢琴的《蛇》到Bossanova的《颓》，整张专辑多少弥漫着一些轻松浪漫的气息，而之前容祖儿擅长的那些惨情歌到了《In Motion》中则一扫而光。快歌基本是每张专辑必备，《跑步机上》已然是容祖儿近年电子舞曲中的佳作之一，《Srceam！》虽略有相形见绌之感，但也可说得上型有格。另外，专辑必推的一首便是巴洛克味浓厚的《与蝶同眠》，林夕以蝶为题的词作甚多，而未见过一首如《与蝶同眠》般的悲壮华美，钢琴与管弦乐繁密地交织在鼓点中层层递进，黄双骏的编曲功力的确不容小觑。 若定要说整体上的不足之处，便是本人一直认为，容天后在“概念”上一直先天不足。香港人民似乎偏爱“概念”一词，而香港乐坛由上而下从古至今无一不在专辑的概念上下足功夫，上世纪林忆莲的《野花》到千禧年王菲的《寓言》，再到日后卢巧音的《天演论》，这些堪称“神作”的专辑无一不是靠概念在维系。不难看出，其实身为一姐，EEG还是肯把最佳的资源给容祖儿的，但出道至今容祖儿未曾有一张概念相对完整的专辑面世，以致这张专辑缺乏整体感，头尾与中间多少有些脱节。不过既肯在《In Motion》中脱离商业化，我们也有理由相信容祖儿迟早可以交出一份令所有人信服的答卷。 最后，在看遍那么多病态的言论后，令我想起去年看某内地知名音乐杂志时，初评《In Motion》时分数是三星，没想到几月后，该杂志的碟评版居然以“为K后平反”为标题重评了一次该专辑，并且给予四星的评价。都令本人感叹或许人们照此心态下去，香港既容祖儿后很可能再无天后。所以还是奉劝一部分“专业人士”，请先拿走“K后”的帽子，摘掉你们的有色眼镜，放下成见再来听这张专辑。否则，敢问你们又有什么资格来听“K歌”？ 文/bibiTristan

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厂牌：EMI 语言：中文 / 粤语 曲风：Pop / Alternative-Rock 推荐：《开到荼蘼》《催眠》《只爱陌生人》《百年孤寂/守望麦田》《邮差》 关于王菲的感情生活，一切的一切，似乎如今都已不应多说。这个冷艳女人的喜怒哀乐似乎从来只由音乐来承载。正如当年满城一度流言纷飞，她却依然矜持而缄默，而这背后开出的绮丽，便是这张《只爱陌生人》。寥寥五字，是聊以自慰或是自我救赎？诚然，无法从眼角眉梢透视她的感情，便凭字里行间解剖她的音乐。 专辑中作品大致分化为两类：摇滚走向的作品和偏商业化的慢板作品。摇滚的部分极尽华丽的编曲，阴暗的调式和密集的鼓点令人晕眩。开篇《开到荼蘼》中将人声进行单声道处理，配上狂躁的电子音效直接展现出了词中闪烁的厌世情怀，其后《百年孤寂》则同其一样设置了大量恢弘弦乐的桥段铺陈、烘托出暗色的氛围，略捎几许鬼魅的气息；而与《百年孤寂》相比，粤语版《守望麦田》更显释然。王菲的唱腔自96年的《浮躁》开始，几乎每张专辑都会有细微的调��。到了这张《只爱陌生人》中更是颓废如泥，细听之下则会发觉王菲对尾音几乎不加处理直接放掉，或是漫不经心地用上滑音带过，咬字上也更加肆意，唱起《催眠》这类内容颇有意识流色彩的英式摇滚反而别具味道。可以说，浓墨重彩的摇滚作品在很大程度上撑起了整张作品的框架，更是《只爱陌生人》中最能挑动听众感官的部分。 慢板歌曲的部分相较之下则不如摇滚的部分出彩，但也可称得上游刃有余。王菲加入EMI后的第一张专辑《王菲97》中的歌曲因大多偏向商业而遭部分人诟病后，98年的《唱游》便转而在音乐性和商业性间游移，《只爱陌生人》大致也延续了这样的路数。诸如《当时的月亮》《推翻》这样的吉他小品明显是菲式的商业歌曲，相比之下，《只爱陌生人》《哔一声之后》这样内容有趣、编曲细致的小情小调反而更加值得玩味，王菲连唱起来也多了些许灵气。《过眼云烟》般流水式的钢琴编曲与上述作品相比不过不失，反倒有些令人窥见了王菲早期的影子。至于国粤两个版本的《蝴蝶》《邮差》，虽都应了情境，但个人认为还是《邮差》的词与编更胜一筹。 似乎正如那些2000年的专辑文案中总会出现“千禧”二字般，1999年的专辑总会被贴上“末世”一词。于是便有人说了，这张专辑的内容充斥着对于世纪末的惶惶不安，当然这不过是站在大众的角度以社会背景得出的结论。其实说到这张专辑的基调，的确是略带晦涩与阴郁。但从主观的角度来讲，其实原因很简单：在专辑的筹备过程期间，王菲与窦唯离婚的消息全城炒作，林夕失恋埋下了�虑症的种子。因而《只爱陌生人》从整体到歌词都或是王菲最悲冷的一张，所以与其说是“迎合”末世这一主题，倒不如说是“契合”。 说到这里，林夕的词仍是重要的一环。当年林夕与王菲这对“无名分的夫妻”可谓同病相怜，却造就了这张我自认为两人合作最完美的一张（也有人认为《寓言》是巅峰，但似乎后半部分的五首国语词比较脱节）。关于《只爱陌生人》中林夕的词，其实背后的典故也有不少。王菲曾表示《开到荼蘼》是所有林夕写给她的词中自己最中意的，“谁给我全世界/我都会怀疑/心花怒放/却开到荼蘼”，从每只蚂蚁到每一个人，从谁是偶像到谁是上帝，似乎当年王菲亲自在《末日》中写出的窘境都不及这铺天盖地的疑问与绝望。林夕也曾亲自解析过《百年孤寂》的寓意：“两个人表面分开了潜在或还有联系，就如你的眼泪蒸发化为雨水也会打在我的脸上”，就连《守望麦田》都更像是对此的剖白。另外，林夕表示自己词作中偏爱用“蝴蝶”一意象，此次也直接化作标题赠予王菲；至于《邮差》中二次A段中的四句歌词内容句句否定《约定》歌词中情境这一极具匠心的做法，自然也是被后人谈论颇多了。 总得来说，《只爱陌生人》中的词作总体偏向一种带有悲观色彩的恐惧感和散漫，这或是王菲所有专辑中最无幸福感的一张，甚至可说是最无关“爱情”的一张。然而《只爱陌生人》的微妙之处又在于其中多数作品并没有将这样的负面情绪像在《开到荼蘼》或《百年孤寂》中那样过分地暴露，而是选择了更为隐晦的方式。《催眠》中“太阳上山/太阳下山/冰淇淋流泪”、“大风吹/大风吹/爆米花好美”便隐约透露出几许苍凉与感伤，而这样的情绪又是朦胧的。《当时的月亮》是对往昔的嗟叹，《只爱陌生人》带着浅浅的不安分，《哔一声之后》则选取了侧面角度来传达歌者的失落，而正是每首歌传达的情感与方式各异，才使得《只爱陌生人》给人的印象丰富而立体。 再说幕后班底，《只爱陌生人》大致延续了王菲EMI时期的幕后人员，但值得一提的是张亚东的作品居然少了。专辑的主力变成了CY Kong和从《王菲97》开始接触较多的AdrianChan，可见这张专辑的走向还是偏重于当时的港产乐。至于其中与台湾音乐人的合作方面，袁惟仁和陈小霞也是之前之后常出现在王菲幕后的串客。 其实从今天的角度来看，《只爱陌生人》无非是当年的王菲顺应自己的心境与处境下的产物，当然这个女子寓情于歌的做法的确显示了她不可多得的聪明，同时也令旁人难得地从她的身上捕捉到一抹真实。关于她如今的生活，也正如封套上的她在那片粉红色的暧昧中用目光搜寻着属于自己的情感时，我们只能隔岸观火。而最美的，都已留在了两个世纪的交汇点。 文/bibiTristan

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