老刘不忙的音乐

柴可夫斯基(1840~1893)于1877年结束与米留可娃(Antonina Milyukova)可怕的婚姻后，他弟弟安纳托里把他送到瑞士的克莱伦斯(Clarens)，希望柴可夫斯基能在那里平静地工作，并恢复内心的平静。之后的几个月，柴可夫斯基到巴黎、维也纳、及意大利旅游散心，完成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》(Eugene Onegin)及《第四交响曲》，并得知他的新赞助者梅克夫人愿意以一年六千卢布来支持他的创作生涯。 在维也纳时，柴可夫斯基遇到高特克 (Yosif Kotek)，他是位优秀的小提琴家，柴可夫斯基曾教过他作曲学，同时也是他将柴可夫斯基的作品介绍梅克夫人。在高特克的鼓励下，柴可夫斯基开始写作这首小提琴协奏曲，他于1878年3月17日动笔，4月11日就完成此作品。 虽然是高特克协助此曲独奏部分的创作，但是柴可夫斯基却想把此曲献给当时的小提琴大师奥尔(Leopold Auer)，没想奥尔一口回绝，认定此曲根本无法演奏。此事也引起高特克的强烈不满。但却在献上一首《诙谐圆舞曲》(Valse-scherzo)之后息怒，答应在圣彼得堡演奏此曲，结果却是因怯场而取消计划。所以一直到1881年12月4日，才由布罗斯基(Adolf Brodsky)于维也纳大胆地首演此协奏曲，汉斯·李希特指挥维也纳爱乐伴奏，听众的反应竟是大喝倒彩，乐评家汉斯利克直斥此曲为“差劲的音乐”。虽然此曲未能立即博得听众的喜爱，但布罗斯基仍持续推广它，后来奥尔很快就接纳此曲，并介绍给他的学生艾尔曼(Mischa Elman)与海菲兹。此曲于1888年出版，当时已在全欧洲演出过，而且从此成为小提琴协奏曲中的经典之作。 这首小提琴协奏曲的确是柴可夫斯基最具创意的杰作，结构出色、素材丰富，理想地呈现出小提琴的抒情特质。第一乐章分别表现出温柔、随想及节庆的特色，而风格仍维持抒情；第二乐章名为“短歌”(canzonetta)十分恰当，弥漫着柴可夫斯基乐曲典型的温柔忧郁，又不时有热情涌现，此一乐章原先是定为慢板，但后来柴可夫斯基加入第三乐章时，决定第二乐章改为过度乐段表现；第三乐章最令人喜爱，混合了民谣的充沛活力与舞曲的动人力量，结尾的高潮令人屏息。 格拉祖诺夫(1865~1936)曾与俄罗斯民族乐派的“强力五人集团”过从甚密，同时又深受西欧主流音乐影响，作品中显现出综合的特性，富丽辉煌，技巧纯青，但也被指为缺乏独特的风格。《a小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品，完成于1904年，从中可看到柴可夫斯基的影响。作者以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨，形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。 (搜集整理)

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典型的dave酷爵士融入了日本特色的音符，从一个西方人冷静的视角绕过了日本民族性的狂热和极端，温和又忧郁的基调让人感受到岛国土地本身的气质。听到入迷之处好象音乐已经消失掉，或者音乐已经转换成了影象，独行的异乡人漫步在富士山脚下，海岸边的乡村田埂，钢筋水泥的银座街道。dave把日本文化里纯洁的一部分提炼出来，用自己的方式沉思。

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之所以喜欢沙子的音乐，是因为沙子有一种独特的气质。这种气质让我感到很亲切，不敢说与我的气质相同，至少可以说是我所向往和追求的那种对生活的态度和表达方式。这种气质我至今不知道怎么用语言说清楚。暂且让我用一个不太恰当的词，草根。无论是歌词还是旋律，都很平民。象一个老哥喝多了在我耳边絮絮叨叨，他不愤怒不教条不卑微，他只是说一些他想说的。而事实证明，我喜欢听他说，并且，老刘也确实就是这么一位老哥。 沙子的音乐风格是 blues吗？我也说不好。我初次听他的时候似乎感觉到一点blues的影子，但在音乐形式上，他似乎又有着和blues完全不同的东方音乐的走向和习惯。也许是我听的东西少吧，反正我还没听过沙子直接根源于的国外音乐。抛开音乐形式不说，沙子的精神内核与blues的精神内核应该是相通的。这种精神内核不讲大道理，不抬高姿态，只是平易近人的诉说，唠叨。时而幽默滑稽的背后，也一定是包含苦涩辛酸的沉淀积累。 有时候，越是把所谓的精神磨的锋利无比直楞楞的超我戳过来，越是被我这身糙肉挡了回去。有时候，越是轻的象烟一样琐碎旋律和语句，却一不留神飘着溜进了我的灵魂，躲在里面，揪都揪不出来。 用如此堂皇的词汇形容沙子的音乐实在不太合适。原本以为能把对沙子的感觉写的透彻一些，看来也只是妄想。看来音乐还是去听，说多了反而打岔了。 看过几次沙子的现场，都是在三里屯南街的主畅酒吧，印象中有一次观众很少，听着老刘晕晕忽忽的在台上嘟囔：“宝贝儿，我抬头看看窗外的灯还亮着……”唉``那天我肯定是喝多了，其实我不喜欢喝酒，可是听着老刘唱，我就喝多了……

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