不娘少年大巴士的音乐

关于港女，总是有很多典型标签 ：英气 •独立• 勇字当头又有血有肉 ……但这些 ，多数都是 第一烈女杨千嬅身上的 ，这样有血有泪 ，果敢又情长的港女形象是因千FA而深 入人心 ，当年大热的《烈女》使千FA成了港女代言人 ，如同出身市井的平民王妃一样，万人爱戴。 千FA虽勇，可仍是有温柔有 眼泪的小女子。大婚后的 千FA更是平添一抹缠绵温柔 。不知觉温柔的中女时代 也悄然来临，此时的千FA，早已脱 下了勇字衣披上白纱， 于是，香港乐坛就只剩这一粒菇仔在港女的 英勇路上不回头的狂奔了 ，在音乐 还是不顾销量的突破拼闯，说话行事还是一如往昔的顽烈洒脱，继续着自己关于音乐的追求和热血。 　 纵观整个香港乐坛， 做音乐 的人不少， 可真正执着于音乐的人还真是难以举出，连E神都无力再跟 跟滥情的自己搏斗，安心唱着时代曲，原地不动。的确，在一个效益为先的公司型社会，音乐也大多是利益的附属品。也正是这样那样的原因 ，使得港乐越来越小圈循环 ，走入了模式化的固定程式，日益沦为粤语文化的残片 ，维持着小众狂欢。 　在香港还入流的女歌手中，杨千嬅勇女不再葛路也愈来愈温情小品； 容祖儿仍竭力维持舞台天后的人气和水准； Kay妈专于歌以载道…… 大家各有各忙 ，却都在音乐上维持原有格局，不敢越矩 。 好像有热情和精力去玩音乐的人也真的只剩何韵诗这个不安分的钢铁菇了。 　 开始说专辑，香港歌手与台湾 音乐人合作发国语专辑，何菇不是第一个了，但做的保有港乐原味菇仔当属第一，像之前的大到E 神小到薛凯琪的国语专辑基本上不是粘了一身小清新就是惹了一身台湾本土偶像气息，港乐的风格几乎消失，和前例相比菇仔的成功在于没迷失个人风格，这已然是港人做国语专辑中的成功案例了。 可是一张重音乐性歌手的专辑仅仅做到风格上的守擂成功显然是不够的，作为菇仔的第一张国语专辑，《无名。诗》充满了诚意，她让港乐的沉滞一下子明媚而文艺 了起来，可是却依然不够鲜明和绵长，显得局促而底气不足。八三夭和阿信的《疯子》旋律上顺耳而入时，主流摇滚的硬质也正好搭 配菇仔的英气；魏如萱交出的几首词（《爱丽丝梦游仙境症候群》《钢铁人》《无名》）也充满了文艺 清新的臆想和诗意，菇仔不错的国语咬字发音也没辜负这些丰富细腻的词；整张专辑在英师傅和王双骏的掌控之下也仍然保存着浓郁的港味，让菇仔本身的刚毅中完美的融合了一抹清新的文艺气息，像是浓郁的黑曲奇中加了清新的抹茶，惊喜的巧心思恰到好处……这样多的惊喜和诚意让我完全可以说这是最成功的 一张港乐国语碟，可是阿菇作为一 个想玩音乐爱玩音乐的人，这样的 尝试尚不能算是惊艳，既然玩都玩了何必束手束脚？就像那首本该很尽兴的《菇菇歌》就显得太过局促和放不开，甚至结尾处的大笑都显得刻意而不自然，与平常那个古灵精怪的菇仔相去甚远，没了“玩儿"的精髓显得匠气而僵硬。 其实无论怎样，菇仔这执着音乐的热情真的值得嘉许，这样的在音乐上的坚持才是敢冲敢闯的港 女精神的体现，也正是菇仔身上的这点固执和坚定，让人偏爱。

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制作阵容使出了华研的全力 基本上和林宥嘉的第一张是如出一辙的堆砌做法 一个个能刺瞎眼的闪亮大卡名排起来都让人惊叹 林夕施人诚陈小霞王治平个个出动 的确有打造一张文艺天碟的实力与气势 的确是好碟 可是不得不承认的现实是 HEBE的品味不差 灵气不足 这点是和YOGA不同的 HEBE的声音表情并不丰富 演绎歌曲也算不上是功力十足 多年的演唱经验使她在驾驭这些歌曲的层面上完全没有问题（包括现场）可是拨开华丽细腻的雕琢 Hebe完全没有本色 缺乏最强烈的最一击即中的东西 在我的个人观点里 yoga的成功 成就于第二张的全面释放和本色浓烈 所以我也盼望Hebe也有这样的一张真正属于自己的经典 而不仅仅是这样一件惊艳的一次性晚礼服

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三年前的黄龄，能否把她归入流行音乐中都要再三思量。因为第一张无论是制作手法还是后期音轨都更像是一张古典音乐发烧碟，编曲上远比不上这张《特别》的顺耳细腻，这时的黄龄，就像是搁在主流与古典小调之间那颗鲜明惹眼的红点，定位可以说是相当精准，因而得也引来了很多乐迷的关注，当然，最重要还是要感谢两岸选秀歌手的无形宣传才让黄龄受到更多的瞩目。 众所周知，台湾的音乐市场是目前华语范围内最成熟的市场，无论是音乐制作宣传还是营销都是极尽成熟化和流水化，因而的内地歌手到台湾探路的自然也不在少数，远的有鼻祖老那 那英，近的有黄雅莉，陆遥，周笔畅，丁当，当然，还有黄龄。作为南下探路大潮中的后来者，黄龄是幸运的，没怎么费工夫就得到了天后级制作人阿弟仔的青睐，有阿弟仔护航就有至少水准的保障，但问题也来了，如何用台湾商业化的音乐制作方式最大程度保留并发扬黄龄的“特别”呢？ 其实答案可以在那首《小城故事》找到。 《小城故事》可以算这张专辑最出彩的一首歌，简洁却细腻的编曲像是给黄龄画上了一个入时而精致的妆容。无论旋律还是歌词都无可挑剔，轻薄婉转的假音气音的转承恰到好处，但是令人最恼火的是，妆容精致后哪个虽然粗糙但却实验前卫的黄龄不见了，她成了另一个由他人打造的名媛，妆容精致却也印象模糊了起来，阿弟仔发掘了黄龄主流温婉娇嗔（如《太后》）冷调冶艳（如《爱坏》）的两面，却也毁了她在《痒》里那种坚定强硬自信的口气，只能说算是有得有失。 另外虽然几首上张专辑的歌的加入有凑数之嫌，但对于对黄龄还未有多少了解的台湾乐坛来说，这几首歌还是必要的，几首不过不失的芭乐歌也是需要的。 就这样，难免的各种妥协充斥了这张专辑，虽然混乱而且略显仓促，但这样尝试总是好的，至少在台湾乐坛，这仍是个“特别”的黄龄，虽然已是流行框架中的特别。

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走到中年的熟女若仍未婚嫁，在众人眼里总带着一种苦情的孤独， 无论她自己是不是这么觉得。 人生走到最平淡最生活化最无梦的年纪，观众都会变得厌倦 。如水一样的旋律远远不能满足寻求川菜般重油重辣重口味的听众， 也许是无可奈何的事 。好歌一直在，平静接受感动的心境却是越来越可遇不可求的 先入为主的厌倦，永远是难免的。 发现奶茶的歌不再浓郁是在上张《我很好》，整张清淡的旋律独出了一首浓郁悦耳的《我很好》，于是奶茶的声音隐匿于大街小巷。 奶茶故事感极强的一把声的确是少了灵动变化的声音表情，她不像燕姿或静茹，旋律和声音对于奶茶来说也许并不那么重要，奶茶的歌也经不起用冷静的头脑来听，奶茶的音乐就是一种电影讲故事式的平铺直叙，也是很多人称为装的情怀，就像《继续》里的勇敢洒脱，《同桌的你》里余味的尾音，我总觉得是不能装出来的。 也许是矛盾的心态让人困惑。中年熟女，总说是习惯了落单，可哪个女人没有关于爱情的梦？哪个女人不是嘴硬却落寞的纠结于爱与独立之间？不相信永远却渴望永远，孤独好强的女人那个不是这样？ 洒脱坚强的生活是现实，不是装出来的；心里的渴望是真实，更不需要装出来，女人的一生就是这样不爽不利，永远沉醉于自由旅行和温暖怀抱的矛盾里，这不就是最真实的女人吗？ 原始平淡的东西永远无法大受欢迎但也不乏有人欣赏，这世界无非是这样。

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