Tiberium的音乐

虽然是一听就知道是典型的青少年Punk风格，但是为啥它让我想起的是Ramones或者Blink-182这种Old School而不是Busted或者Simple Plan？ 果然是大叔的动画配大叔的音乐？ 又及：BACK TOGETHER才真是典型的青少年Punk风。

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相比于HALO正传三部曲宏伟激烈的旋律，这次ODST的OST走了一条完全不同的路子。说起HALO，我们能回忆起什么样的音乐？冷冰冰的电子，宏伟的管弦，高亢的人声，激烈的电吉他。基本上一部游戏音乐能出现的元素全在HALO里悉数登场。这也很好的衬托了HALO的主题：一个从古希腊走来的悲剧英雄单骑救世的故事。但是ODST不同；他们是一群普通的人类，经受残酷的训练，自从轨道舱投下去之后就是天生被包围的——如同我们熟悉的101空降师。当士官长一个人义无反顾的战斗在环带上时，别忘了，他身边其实是有ODST陪伴的。每次我看到这些被黑色头盔面罩遮住脸的士兵时，心中总有一种悲伤的感觉：我们知道MC是不会死的，然而，这些普通的，然而又是最强的普通士兵，在环带上战斗，死亡，连马革裹尸还都做不到。相比之下那些露出脸的普通士兵，至少还有一点辨识度，然而这些精英士兵，连这点都做不到。ODST的主角，Rookie，从头到尾都没有露过一次脸说过一句话，连名字都只是个绰号。We stand alone together. 所以ODST的OST在旋律以及感觉上接近于兄弟连其实是很自然的。当玩家操控着ODST走在黑暗的城市里时，耳边响起的并不是HALO风格的管弦，而是平静的钢琴和悠扬的Sax。特别是其中标志性的那首Deference for Darkness，神似兄弟连里的Fire on Lake。后面这段旋律所伴奏的场景则是101师502团E连3排的伙伴们走在四处燃起的大火的湖边——同样也是在夜里。Sax运用在游戏OST里上次我见到的是RA3的Explore in New York；显然的，两方在配合城市场景里使用Sax达成了某种默契。Sax怕是最能体现某种Urban风格的乐器了；它本身代表的，就是现代城市。 如同ODST本身剧情编排一样，OST的曲目也是一种交错的风格；菜鸟关卡和其他队友关卡的交错，音乐风格也不断的在舒缓和激烈中交错。ODST的OST有个特点，就是每一首曲子都非常长，平均都超过6分钟。所以几乎可以说，每一首曲子，事实上都是组曲。ODST继承了HALO音乐风格的最明显的就是非洲风味的鼓了。不时能听到的大段大段的鼓。这是否是与新蒙巴萨呼应而造成的？在白天作战的关卡里，我们仍然能听到HALO风格的熟悉的旋律，而菜鸟在夜晚逡巡于新蒙巴萨的黑暗中，那种ODST式的，钢琴和Sax就又一次回归了。 第十首Bits and Pieces的开头部分给我一种帝国时代3的感觉；那种冷静庸常的生活风格，然而一个是在明媚的日光下慢条斯理的建设城镇；而另一个则是在夜晚里行走在四处都是外星人的城市里。或许这暗示着ODST的日常生活本来就是如此，杀戮，以及死亡，对他们来说不过是一种日常活动。 总的来说，ODST的音乐让人印象深刻的还是主角穿行于黑暗的新蒙巴萨时，那钢琴和Sax。正如同第十四首曲子的名字那样，The Light at the End。我们往前走，总会有光明。ODST的音乐相比于Halo正传三部曲，仍然有继承，但是其运用仍然是突破性的。我们会记住这个游戏的OST，记住那在黑暗城市里四处燃起的火焰和灯光，在激烈的战斗中依然平静的钢琴弹奏，记住在VISR视觉下城市鲜明的黄色轮廓线，这代表着理性，如同一言不发孤独穿梭于城市里的主角一样，明知不可为而为之。这种忧伤，无人可以回应。

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在操场跑步的时候突然想起了四年前我的最爱：朴树。我曾经哭过的那个歌手，以及那些歌。当时iPod里放的是简单爱，之前放的则是Nirvana；而我也很早之前把朴树的歌在iPod里面删除了。有些时候我觉得我真是长大了，然而有些时候我又觉得我没有长大：我现在不再会听朴树唱“她们在哪里呀”或者“都会好的总会有的”或者“我梦到一个孩子”而哭泣了；然而我会眼神迷离的听着Let me take you down cos i'm going to strawberry fields；会在In My Life的旋律中感动直至哽咽；骡子里最近下的一张专辑是Once的OST。我到底是因为听过太多的歌而对于朴树没有感觉还是因为长大了？或许两者都有。 然而我要告诉你们：这张专辑里，没有一首歌，是愉快的。无论是被误认为愉快的New Boy或者自励式的在希望的田野上。New Boy几乎是自暴自弃式的放弃；好吧，我他妈就和你们一样了，大家一起奔向这个该死的新世纪，大家都会很愉快的，我去2000年。如果说我去2000年是他18岁的声音，则New Boy则是20岁的声音，缘于我们都已经看透。 那些花儿现在听起来，稍嫌甜腻；歌词不如In My Life那样的质朴。我能够记得一些人一些事一些地方，然而他们有的不见了，有的还在。这样的情感更能引发人类的共感。毕竟这是世界第一乐队的功夫。 旅途我也曾经哭过。 白桦林是这张专辑我最讨厌的一首；这首歌是朴树妥协之后的作品，可以说，这首歌接续的就是后来的生如夏花，那种甜腻的爱情故事，虽然经过朴树和张亚东的包装，还是显露出本质的。 醉的人们呀举起杯，笑得眼里都是泪。 我现在能够说的，就是这么多了。

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原本发在乌托邦上的，反响不好……所以发在这里让更多人都能看见吧…… 鄙人不才，想把Love专辑中的Remix的不同都指出来，只不过水平有限，有些地方仍然听不出来，缺失之处还请高手指点。 1. Because 开头的鸟鸣声可能来自Across the Universe，开始之后一段扑翅声音也疑似出自前述。这首Because没有伴奏，与Anthology 3中的那个版本相同，应该是Take16。 2. Get Back 用Hard Day’s Night标志性的吉他扫弦声开场，然后接的是The End的开头鼓点，连接Get Back的前奏的背景用的是A Day In The Life那一段标志性的无调式弦乐，这段弦乐在后半部分的背景反复出现。 3. Glass Onion 在开头部分Oh Yeah后接了一句“Hello Hello”，出自Hello GoodBye，中间00：34秒左右参杂的背景是Penny Lane中标志性的小号。结尾处的过门参杂的音效未知。 4. Eleanor Rigby 加强了人声，同时提琴的声音更加的纯粹，感觉比之前的版本无论是人声还是弦乐调门都要降低了一些。“All the lonely people, where do they all come from? All the lonely people, where do they all belong”变成和声，“Ah，look at all the lonely people”也是。开头的背景有一段音效，出处未知。不过个人认为这一首的人声是从之前的版本中分离出来的，而弦乐则来自Anthology 2中那一段Eleanor Rigby（Strings Only）。与Julia连接处的音效未知。Julia只有前奏的吉他。还有一段救护车的音效，应该是搭配之后的I’m the Walrus。 5. I’m the Walrus 这首之前有“One two three”的声音，应该并不是从正式发行的版本中Remix，不过凭着音效来判断，使用的也应该是正式发行的那一个Take。增强了鼓的声音，不过号的声音与正式版稍微有些不同，对于声道的分离加强了，有很多地方都可以感觉得到左右声道之间的变化。具体的音效细节上有些改变，不过具体哪些改变很难说清，大家自行判断。结尾连接处增加了欢呼的声音，与下一首I Want To Hold Your Hand相连。 6. I Want To Hold Your Hand 增加了欢呼，有种现场的感觉，同时开始之前有一段John的叫喊，不过我没有听清楚。不过仍然是录制的正式版本。 7. Drive My Car/The Word/What You’re Doing 增强了鼓。过门时的钢琴加入电吉他的伴奏。然后再一段电吉他的Solo后转入What You’re Doing，不过背景仍然有Drive My Car的过门钢琴。之后The Word出现一句仍然回到Drive My Car。 8. Gnik Nus 没有听过，大概是印度风格时期的某一首。 9. Something 增强了弦乐。最后参杂了Blue Jay Way和NowhereMan，然后过渡到游乐园的声效，为下一首做准备。 10. Being For The Benefit Of Mr.Kite/I Want You 大半部分与正式版并无不同。最后部分过渡到I Want You的结尾的电吉他Solo，背景加上了Helter Skelter的声音。 11. Help！ 与正式版并无差别，不过结尾的鼻音拖得更长一些。 12. Blackbird/Yesterday 从Blackbird的吉他前奏转向Yesterday的前奏。后面的Yesterday没有不同。 13. Strawberry Fields Forever 使用的并不是正式发行的版本，个人认为开始部分是某个Take（我没有见过这个Take），然后在中间连接为Anthology2的Take 7 And Edit Piece（最终版的前半部分来自这个Take，后半部分来自Take26），然而加快了速度，速度和正式版本相同。比起原始版本，仍然是增强了鼓。结尾处的那一段鼓声旋律可以看出来自Take7。在最后的结尾处，增加了Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band的号过门，紧接In My Life的钢琴Solo，后面则是Penny Lane的小号Solo。然后是Piggies的伴奏，最后则是Hello Goodbye的伴唱。 14.Within You Without You/Tomorrow Never Knows 开头是Within You Without You的开头，但是却是Tommorow Never Knows的前两句，然后转回Within You Without You，不过Tommorow Never Knows的鼓点始终伴随在左右，最后是Tommorow Never Knows的结尾音效，有些音效没有听到过。结尾处Lucy In The Sky With Diamonds的开头旋律从一个点一个点的速度逐渐加快，然后到正常速度，进入下一首。 15.Lucy In The Sky With Diamonds 在“Lucy In The Sky With Diamonds”的合唱中增加了一段效果，疑似来自Tommorow Never Knows，后期Tommorow Never Knows中的效果也不断出现，最后出现了Good Night的前奏。 16.Octopus’s Garden 开头用的是Good Night的前奏作为背景。中间有一段人声，听不出来讲的是什么。后期出现了电吉他的伴奏，最后转向Sun King的前奏，最后是一段雷声。 17.Lady Madonna 开头的鼓点是Why Don’t We Do It In The Road，不过个人认为其实鼓点前半部分来自Ob-La-Di，Ob-La-Da的某个Take，然后拼接起Why Don’t We Do It In The Road的鼓点。然后就是Lady Madonna的中间过门处，增强了钢琴，而且Why Don’t We Do It In The Road鼓点仍然存在。中间增加了Hey Bulldog的前奏。然后转回Lady Madonna，但是多了一段电吉他，没有听过。最后结尾处有一段小号，表明这一首Lady Madonna应该来自Anthology 2的那个版本。 18.Here Comes the Sun/Inner Light 一开始是Within You Without You的前奏，但是增加了Here Comes The Sun的伴唱“Sun Sun Sun”，在人声开始之前有一段旋律是Within You Without You “We were talking……”那一段。Here Comes the Sun之后便转向Inner Light，不过速度减慢了，而且只有前奏。 19.Come Togther/Dear Prudence/Cry Baby Cry Come Together直到最后才转向Dear Prudence的后期旋律，紧接着就转向Cry Baby Cry，不过这个版本并非正式版，大概是早期的某个Take，John就用一把吉他伴奏唱的漫不经心，旋律也很大不同。 20.Revolution 没有太大变化，“All Right”的喊叫有回声，最后的急促鼓点转向Back In The USSR。 21.Back In The USSR 开头的鼓点还隐约有讲话声音，应该不是正式版，而是Take。不过音效基本没有区别，不过最后Paul的喊叫多了几句话。 22. While My Guitar Gently Weeps Take1版本，而非白色的正式版本。增加了弦乐伴奏。说实话，把意境破坏了。 23.A Day In The Life Anthology 2中的那个版本。说实话，这是这张专辑中唯一一首没有任何改动的歌 24.Hey Jude 并非正式版本，而是某个未发行的Take。这一点可以从Paul声音某些地方上细微的不同以及那个著名的“Fucking Hell”没有出现上看出来。后期也有些不同，增强了弦乐，并有一段纯人声的片段，只有掌声伴奏，个人认为这才是精华所在，Hey Jude就是要大声合唱！ 25.Sgt.Pepper‘s Lonely Hearts Club Band（reprise） 没有太大变化，开头仍然是Hey Jude后期的弦乐伴奏，然后伴奏消失成为彻底的正式版。 26.All You Need Is Love 前期没有任何不同，后期有细微的钢琴伴奏。最后转向渐弱结束时有Rain的片段伴奏。Rain之前有一段，应该是Fixing A Hole，只有一句。之后则是Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band的片段。最后则是Good Night的结尾，伴随四个人的声音，大概是某次演出结束，向大家道晚安。在这里，大概就是一场Beatles的演唱会，应该结束了。我们得从五光十色的梦中醒来，继续面对这个没有他们的世界。

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