Griet的音乐

其实我真的不想承认《Strangeland》是Keane回归自我的一张作品，因为在我看来不改变不创新的乐队是没有前途的。一个成功的乐队要有自己独特的风格，这没错。但是风格这个东西也是要随着时间改变的啊。如果一直原地踏步，那就太可悲了。Keane不是这样的乐队。他们的上一张专辑《Perfect Symmetry》口碑褒贬不一，就是因为他们在曲风上做了大胆的改变。改变的成功与否是一种赌搏，不过在我看来，勇于创新就已经是胜者的标志了。 那么这张专辑的改变都在那里？第一，在经历了数十年的三人组后，Keane终于迎来了它的第四位成员：贝斯手Jesse Quin。之前人们只要一提到Keane，都会不由自主地说：哦，就是那个没吉它手的钢琴乐队嘛。其实从《Perfect Symmetry》起Tom就已经开始在现场表演时弹吉它了，而Jesse也是从那时起开始为乐队伴奏的。他跟着Keane跑遍了全球，其实在我看来他早都是Keane的一员了。 第二，Keane请了Dan Grech-Marguerat给他们当制作人。他们之前都没有请制作人的，因为他们觉得自己的每一张作品都是宝贝，舍不得让别人动手。这次不一样了，他们非常欣赏此君曾经为Radiohead，The Vaccines所制作的音乐，所以才请他来。第三，Keane这次是在自己独立的录音室完成这张专辑的。他们上一张《Perfect Symmetry》是在欧洲巡演时在不同城市的不同录音室里录出来的，听起来非常跳跃，而这张专辑就完全是在自家后院里做出来的，所以听起来特别安心。 所以整张《Strangeland》给我的感觉就两个字：纯净。我听每一首歌都会联想到他们家乡East Sussex那种典型的英国海边小镇。那里安静，详和。平日里老人们会坐在海边的长椅上晒太阳，若是下雨，就去岸边的小咖啡馆读报纸。那里的生活一尘不变，就像那里的海一样。那里充满了他们少年时的回忆。也许正因为如此，这张专辑里的所有歌几乎都有他们年少时的影子。地域的影响果然大啊。这张在家里写出来的专辑，听起来果然私人的情感就要比之前多。每一首歌里，我都可以听出他们自己过去的故事。他们爱家乡，同时他们也向往自由和外面的世界。他们在成长中的渴望，决心，受到的挫折，以及收获和失去的一切，都是他们音乐的主旋律。就像Tim说的，这张专辑的重点是song writing。写出感人的好歌其实不难，就是要真实。只要是发自内心的东西，就会感动人。于是，有了好的song writing，音乐也就越简单越好。这张专辑里钢琴又成了主打，每一首个里几乎都有漂亮的钢琴伴奏。这大概也是很多人觉得他们回归自我的原因。的确，这是他们最好的一面，但是也不因为这一点就说他们又回到《Hopes and Fears》了。《Hopes and Fears》是他们的第一张专辑，那时候他们的音乐还很单薄，而《Strangeland》层次就丰富了太多。无论是键盘还是Tom的声音，都特别饱满。所以我觉得他们这次“回归自我”主要体现在他们的歌曲上，而音乐部份，他们是更加成熟了。 再说说这张专辑的个别曲目给我的感觉。 《You Are Young》：励志曲。每个人在成长中不免会遇到挫折和失败，这首歌就是写给那些人的。听了让人很温暖。当然，这也不是只写给年轻人的，这是写给所有人的。就像Tim说的，人最重要的是要保持一颗年轻的心。随着年龄的增长，人们内心的负担也越来越重，所以这首歌里才写到要“lay down your load，cause everyday it’s gonna grow。”音乐其实是让人保持内心活力的最佳方法吧。就像你永远都记得你第一次去音乐节时站在人群里的那种激动得难以言语的心情一样。 《Silenced by the Night》：这张专辑的第一首单曲。在这首歌里，Tim又用到了他最喜欢的暗喻法：“If I am the river，you are the ocean。”听似简单的一句歌词，却让人回味无穷。初听，这首歌的大意是两个相爱的人就算吵架，最终也还是会合好如初的。至于为什么要叫Silenced by the Night，我觉得Tim的用意也很明显：深夜里，一切都显得很无助，没有希望。可是当早晨到来，太阳升起时，仿佛一切都又新生的感觉。另外，这首歌的前奏一直在全曲中重复，这样简单的安排听起来反而比一直改变的chord要好听。 《Disconnected》：这张专辑的第二首单曲。也是关于爱人之间的争吵和矛盾的。和《Silenced by the Night》非常相似。“We’re walking in circles，blind leading the blind。”说的就是恋爱关系中两个人走到死角却不愿放弃的感觉。 那个与你同眠共枕的人好像突然变成了陌生人，可是你们都不愿放弃这份感情，于是就只好沉默。可是这首歌曲调很欢乐，可是歌词却很悲伤。本来Tim也没打算完成这首歌的，但是他在放这首歌的demo时被Jesse听到了，Jesse很喜欢，Tim这才完成了这首歌。 《Watch How You Go》：初听时吓了一跳。心想这歌也太言情了，特别是副歌部份，简直腻到不像Keane。可是听着听着就爱上了，以至于它现在成了这张专辑里我最喜欢的曲目之一。这首歌最能带表这张专辑的纯净风格，特别舒缓，柔和。这是一首失恋歌，但是比起Keane之前的失恋歌，这首歌没有失恋后的愤怒，悔恨，它有的只是一颗感恩和祝福的心。在这首歌里，Tom温柔地唱到“I hope you know that you’re a graceful soul。You fill the room with hope and light。”对我来说，这就是爱情最真实的一面。 《Sovereign Light Café》：这首歌我足足等了三年有余。他们2009年10月份在加拿大演出就唱过这首歌，当时就爱得不行。结果一直等到今年才听到这首歌的录音室版本。这首歌无疑是《Strangeland》里我的最爱了。一开头Tom清澈的嗓音就把我的心紧紧抓住了。在我看来，这首歌是Keane“回归自我”的代表。 Sovereign Light Café是他们家乡Bexhill海边的一个小咖啡馆，他们从年轻时常常去Bexhill海边闲逛，希望有女孩来和他们搭话。就像这首歌里写的，他们那时是“….. friends and lovers and clueless clowns，wild eyes dreamers and wiser too。” 对他们来说，Sovereign Light Café是一种永远也不会变的归属感，也是他们身份的代表。也难怪他们这次新专辑第一场演出就选在了离 Sovereign Light Café不远的De La Warr Pavillion。 《On The Road》：光看这首歌的歌名大概就能猜出这首歌的创作源泉了吧。没错，Tim是克鲁亚克的书迷。他喜欢《在路上》这本书，他也特别喜欢美国的公路旅行。在他看来，荒无人烟一望无际的公路是无比浪漫的。那种冒险精神是他这种英国小镇长大的男孩最向往的。搭陌生人的车，睡在星空下，不知道明天会发生什么，这种生活充满了可能性。为了配合这首歌的风格，这首歌的曲调也非常的乡村。Tim喜欢乡村音乐也不是什么新闻啦，要不然他也不会和Jesse合作做出《Mt. Desolation》了。这首歌就有很明显的 Mt. Desolation影子。这也是整张专辑里最欢快的一首歌。 《The Starting Line》：又一首励志歌。又一首副歌部份让我爱到不行的歌。不管遇到什么挫折，只要听到这首歌，心里就会涌起一股暖流。对我来说，这首歌也是挺私人的。歌词里表现的就很明显啊。那句“You still believe in me，after the things that I’ve done。”写的应该就是Tom的心声吧，只要熟悉他们的人应该都能听出来。而那句相呼应的“I still believe in you，you’re too good to fall so low。”应该就是Tim的心声了。不是我故意要把他们扯到一块去，就像我说的，如果你了解他们的过去，就不会怀疑这两句话在他们彼此心中的份量。放弃容易，坚持难，这首歌就是鼓励你，给你信心和勇气的。 《Black Rain》：这首歌的创作源泉是电影《和巴什尔跳华尔兹》。是一首抽象的歌曲。Keane的每一张专辑里都有一首和战争有关的曲目，这一张也不例外。这首歌很悲伤，它试着从个人角度去分析战争给世界带来的影响。我觉得，生活在和平环境里的人就算看再多的电影和电视也无法体会战争给人带来的创伤。我们看到的，只能是像这首歌里写到的，“Red sky turning round，black rain falling down。”我们永远都不会明白为什么这世界上所有的爱也不能阻止战争的发生。 《Neon River》：这首歌也是带有私人感情的。Tim年轻时曾经的女友就是这首歌的女主角。那个女孩子很自信，很爱幻想，她总是梦想着将来要离开家乡小镇，去看外面的世界。而Tim则没有那么自信，害怕离开家乡。那个女孩最终离开了家乡，Tim被抛弃了。那种感觉直到现在还一直环绕着他，所以他写了这首歌。伦敦夜晚的灯光闪烁在泰晤士河上，是多么美丽的画面。有多少人，会为了那迷人的灯光离开家。 《Day Will Come》：这首歌有点《Perfect Symmetry》的影子。它是这张专辑里唯一一首用电子音做主旋律的曲目。也难怪这首歌有他们之前的风格。这首歌从2005年开始成形，一直到今年才被拿出来示人。这首歌也是uplifting的励志歌。我喜欢这首歌的歌词，“Some days set your world on fire，some days they sink like stone。”是啊，现实生活就是这样有高有低的，但是如果有目标，就要咬牙坚持下去，这样your day才will come。 《In Your Own Time》：这首歌是Tom最喜欢的一首歌，当时是他逼着Tim完成了这首歌。这首歌想要表达的也是和整张专辑一样的思想，“每个人的生活都不一样，每个人不应该抱怨别人的生活。”歌里写到，“Thought I could help you find your place，but I’m as lost as you are lost these days。”我很能理解这种感觉。很多时间我都会问自己“我是谁？”这样的问题。有的人很早就找到这个问题的答案了，有的人则要花比别人多得多的时间。不过这都没关系，时间不会浪废，things are going to change，it just takes time。 《Sea Fog》：很动听很动听。让我想起了《Hamburg Song》。纯净的钢琴伴随着Tom的声音，完美极了。Sea Fog也是Tim给Keane的录音室起的名字，是他亲手搭建起来的。Richard当初曾开玩笑地说，“Tim把所有的钱都花在建这个录音室上了，他穷到都没钱去送女儿上学了。所以他才要不停地出EP，搞side project，挣外快。”这句玩笑话，也体现了Tim对他的音乐是多么重视。对他来说，Sea Fog是他的家，也是他的第二生命。他一直都是视音乐如生命的人啊，记得以前看他们刚出道时，在巴黎的演出空间时他去乐器店买键盘。交钱时他随口说，“My wife is gonna kill me for this…..”当时就被他的挚着所感动。 总得来说，这张专辑整体的风格都很温暖，让人鼓舞。它不是那种热情似火的鼓舞，它用寂静的海滩，灰色的天空舒缓你的心情。这种渗入内心的柔情，久久不能让人忘怀。这也是Keane最感动我的一点。

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不愿轻易地给自己最喜欢的专辑写评论。是的，你没看错。这是我最喜欢的专辑。一是怕自己表达能力有限。因为心里储存了太多对这张专辑的爱与回忆，所意怕短短一篇评论无法完整地表达出我所有的感情。二是怕自己组织能力有限。因为脑子里储存了太多有关这张专辑的点滴细节，所以怕写评论的时候忘了这个漏了那个。 于是我决定不写评论了。 那么，就讲故事吧。我要讲的，是关于一个美国男孩和他的美国梦的故事。 这个男孩名叫Brandon Flowers。他1981年在内华达洲离拉斯维加斯不远的Henderson市出生，是一家六个孩子中最小的一个。他从小就喜欢音乐，特别是英国摇滚乐。他的家境并不富余，父亲曾经是个赌徒，他童年印像最深的事就是深夜跟着母亲在赌场的停车场寻找父亲的车。八岁时，他们全家搬到犹他洲。在那里，父亲洗薪革面成为了摩门教徒，于是Brandon也就在摩们教的环境里长大。16岁时，他决定回到拉斯维加斯。在那里高中毕业后，他就开始在赌场酒店里端盘子做服务生。某天，他在拉斯维加斯周报上看到一则招乐队成员的广告，上面写着：“欣赏的乐队包括：David Bowie，The Cure，New Order，Duran Duran。”他回复了那个广告，认识了吉它手Dave Keuning。之后，他和Dave又认识了鼓手Ronnie Vannucci Jr和贝斯手Mark Stoermer，于是，The Killers就这样成型了。那时，拉斯维加斯的音乐风潮以朋克，金属，说唱为主，The Killers独特的风格很快引起了媒体和唱片公司的注意。2003年，他们的第一只单曲《Mr. Brightside》在BBC Radio 1首播，直冲单曲排行榜榜首；之后他们开始为British Sea Power，Morrissey等人做暖场；2004年，他们的首张专辑《Hot Fuss》发行，立刻成为英国唱片榜的榜首，也成为了近20年来最畅销的专辑。 怎么样，听起来是不是一个典型的实现美国梦的励志故事？ 好的。《Hot Fuss》是一张出色的处女专辑，这不可否认。但是要知道的是他们做那张专辑时还处于摸索和磨合期，他们对自己乐队音乐的定位还很模糊。他们的性格还没有成型。也就是说，他们还不是很清楚到底自己在在摇滚圈里是要以什么样的姿态示人。所以对于我个人来说，《Hot Fuss》是一张很难让人定位的专辑，听起来总是有不确定的感觉。它到底是属于什么风格？它的歌曲内容到底是属于什么类型？ 而这一切疑问在他们的第二张专辑《Sam’s Town》都完全消失了。这张专辑的内容和曲风证明了他们已经找到了自己想要走的路线，并且走的很坚定。这一点从专辑封面和题目就可以看出来了。这张专辑的封面很西部，很乡土，有昨日辉煌不再的荒凉感。而专辑的名字Sam’s Town则是拉斯维加斯一个赌场的名字。他们用这样的方式向世人展示自己的新专辑，用意再明显不过了：没错，我们是来自拉斯维加斯的乐队，我们的音乐充满了西部风情。 这张专缉最重要的一个主线就是他们对拉斯维加斯的爱。 外人把拉斯维加斯定位成罪恶之城，但是那里是他们的家，是他们生长的故乡。在出了第一张专缉《Hot Fuss》后，他们花了两年在全球巡演。这两年奔波在外的生活更让他们体会到了赌城在他们心里是多么重要。要知道他们从小到大从来都没有离开过这座赌城。在签到第一份唱片合约前，他们甚至连护照都没有。赌城早已溶入到了他们的灵魂和血液中。整张《Sam’s Town》都是他们写给赌城的恋曲。赌城也是他们创作的来源。 这一座城，每天都有有多少故事在发生，在他们之前，从来没有人想到要把那些故事写成歌，唱给人听。他们是第一个，也是唯一一个这样做的乐队。赌城更是他们舞台风格的最佳展示。 《Hot Fuss》初期，Brandon还没有要穿着打扮的意识，他常常就是衬衣领带就上场了，他们那时也没有那个闪亮的K型键盘。很多人都好奇，为什么后来The Killers的演出舞台要布置的那么灯火辉煌？为什么Brandon要穿得那么光鲜亮丽地上台？答案很简单：因为他们从小就是在赌城长大的，他们从小就知道拉斯维加斯最有名的除了赌场外就是歌舞表演。他们从小就耳闻目睹那些舞台上闪亮夺目的装饰和服装，所以他们在演出时也继承了这一传统。对于他们来说，一场演唱会不仅仅是音乐那么简单，他们的演出是表演，他们要把拉斯维加斯那种绚烂华丽的舞台气息展示给所有去看他们演唱会的人。当然，这样做还有一个私人原因：他们每个人都是来自工人阶层家庭的孩子，平时跟本就不会有机会穿那些华丽的名牌衣服。所以上台表演对他们来说是和现实生活完全相反的一种体验。他们重视而且珍惜每一次上台的机会。对他们来说，每一次演出都是一次隆重的仪式，而穿着打扮则是仪式不可缺少的一部份。这种态度，也是受赌城历史上那些最著名的艺人们的影响。比如Frank Sinatra，Elvis Presley，Dean Martin，等等。如果你稍微留意一下的话，就会发现Brandon的舞台服装和这些人是多么相似。他的西装，领结，甚至发型和鞋子都有那些前辈们的影子。Brandon在接受采访时被问到他为什么在演出时总是要穿得那么体面，他回答到：“你看The Strokes。他们都是富人家的孩子，但是他们故意穿得垃里垃塌，像街边玩滑板的流浪少年一样。而我们就刚好相反。我们打扮得那么隆重，是因为那跟我们都是穷小子。加入乐队，上台表演，对我们来说是一件非常奢华的事。所以我们才特别重视外表给人的印象。”我特别能理解他们的这种心态。一个人的穿着打扮总是能在某个方面体现他的内心境界的。他们这样的风格，正是The Killers本质的最佳体现。 Brandon曾经说过，“当你漫步在利物浦时，你会想到The Beatles；当你漫步在曼彻斯特时，你会想到Oasis。而我们的目标就是：当你来到拉斯维加斯时，我想让你想到Sam’s Town。我以前就住在Sam’s Town对面的一条街上。它对我来说就像Abbey Road一样。歌迷们会专程来这里拍照。这让我很自豪。”赌城造就了The Killers，所以The Killers对赌城抱着无比感恩的心。他们刚出道时，Brandon总被人们误认为过度自信，其实他不是。他很明白自己乐队的处境。 他们不是来自纽约洛杉机或者其它哪个有强大音乐文化背景的大城市，他们来自拉斯维加斯，一个几乎和流行音乐脱节的城市。Brandon自己也说过，“赌城的流行音乐水平非常落后，电台里播放的歌起码比外地落后了十年。”但是落后的环境并没有阻止他们前进的脚步。拉斯维加斯在他们的音乐生涯里起了决定性的作用。如果他们的乐队当初去纽约发展，那他们肯定不会取得像今天这么大的成就。纽约的乐队太多，竞争太激烈，音乐圈施加给乐队的压力也特别大。而在拉斯维加斯，他们则可以毫无束缚地自由创作，不用考考虑媒体和外界的评论，所以他们成功了。试想一下，如果一个乐队把所有的精力都放在做表面文章上，为了引起媒体的注意而搞眩头，那么他们怎么可能有时间去专心搞创作呢。The Killers的成功之处就在于他们远离了一切外界的干扰，可以全心投入地做自己喜欢的音乐。 The Killers出第一张专辑《Hot Fuss》时，很多人都以为他们是英国乐队，因为他们的音乐丝毫没有一点美国风格。这也难怪，谁让The Killers的四个人都是听英国乐队长大的呢。Brandon从小受他哥哥的影响，就开始接受英国摇滚。他童年的偶像是David Bowie。他在卧室里边放《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》，他父亲听到后说：“你怎么喜欢这种怪里怪气的东西？”后来上学了，同学们都一股脑地听Nirvana，只有他一个人听The Smiths，Pet Shop Boys。为此同学们都嘲笑他，骂他是faggot。这个可怜的孩子，在成长的路上受过多少打击啊。后来，他好心的哥哥带他去看Morrissey演唱会，那一次经历彻底地改变了Brandon的人生。他哥哥回忆到：“Brandon是一个特别内向，特别害羞的小孩。他一直都很安静。但是那天Morrissey一上场，他就像完全变了一个人一样，疯狂得不得了。我从来没有见过他那么痴迷过。”（后来Brandon在凯撒皇宫酒店的餐厅当bus boy时，碰到Morrissey来店里吃东西。他吓得不敢跟偶像说话，结果就偷偷地把Morrissey喝茶的茶杯给偷回家了。）高中时，U2去拉斯维加斯开演唱会，他花了100美元买了场地票，经历了他此生最为精彩的一次演出。高中毕业后，他在一个叫Blush Response的电音乐队当键盘手，乐队决定去洛杉机发展，他却决定留下来，于是他就被乐队给解雇了。而就是在那时，他去看了Oasis的演出，那一次演出让他意识到自己想做什么样的摇滚。啊，我废话连篇地讲这么多他看演出的经历，就是想证明一点：他当年看这些英国乐队都对他今后的创作起到了至关重要的影响。The Killers第一张专辑就是完全受英国摇滚影响的产物。Brandon说过，“《Hot Fuss》就是我想象中的英国。” 但是听《Sam’s Town》时，你会发现这张专辑的风格和《Hot Fuss》实在是太不一样了。整张《Sam’s Town》里再也没有高中初恋，橄榄球比赛，毕业舞会的痕迹了。这张专辑里，Brandon开始探索一些更加深刻同时也更加贴近他内心的主题。这使得整张专辑听起来比《Hot Fuss》都更加沉重，但是这种沉重感也让人意识到Brandon成熟了。他不再是《Hot Fuss》时期那个爱做梦，满脑子幻想的男孩了，他是男人了。他不再像《Hot Fuss》时，沉浸在英伦三岛迷雾般的音乐里了。这张专辑里，少了电音，多了纯粹的吉它。为什么呢？因为他找到了自己应有的风格，他不要再去借用其他乐队的东西了。这一点要归功于Bruce Springsteen。在《Hot Fuss》巡演期，Brandon听了很多Bruce Springsteen早期的专辑，他重新找回了年少时第一次听到《Born to Run》的感觉。是Bruce Springsteen让他认识到The Killers是美国本土的乐队，他应该做属于自己的音乐。 这种改变，在专辑的第一首同名歌《Sam’s Town》里就能听出来。这首歌一开始就是急促的鼓点和强劲的吉它，让它的intro就给人一种雄壮的感觉。第30秒，The Killers招牌式的电音键盘响起，但是为了强调这张专辑的主旋律，键盘音乐短短两个小节后，低音吉它就又加了进去。这首歌整个吉它的旋律都很重，完全盖过了键盘的声音。这首歌的歌词最能体会到Brandon讲故事的能力：“I still remember Grandma Dixie’s wake，I never really know anybody to die before。Red，white and blue upon a birthday cake，my brother he was born on the Fourth of July。”他写的都是他自己的家人，他把完全真实的自己展现给了所有人。而结尾那句“I see London，I see Sam’s Town。”则是点腈之笔。一句话道出了他的理想和抱负。 《Interlude》后，就是我最喜欢的，也是我认为他们到现在为止最出色的一首歌：《When You Were Young》。这首歌有着比《Sam’s Town》更加强有力的前奏，完全是爆发式的。Dave的吉它在这首歌里简直可以用酣畅淋漓来形容。他的两段独奏都特别激昂，听了就有让人想跟着跳舞的冲动。而Mark的贝斯一直在配合着Brandon高亢的歌声，一步不差，和verse里Ronnie鼓声形成了完美的互补。还有Brandon的歌词！我简直要说，这是他写出来的最棒的歌词了：“You sit there in your heartache，waiting for some beautiful boys to save you from your old days。He doesn’t look a thing like Jesus，but he talks like a gentleman，like you imagined when you were young。”Brandon啊Brandon，他不是我，可是他怎么能这么懂我的心思呢。这些歌词，句句都写到我的心里去了。每次听到这首歌，我都会有一种错觉，访佛这首歌就是写给我一个人似的。只有他，才能把这么让人心碎的主题写得这么美，简直就是天才。他的歌词里，有绝望，有痛苦，可是听了后总还是能给人希望。这就是他最出色的地方。两段verse过后，是一段钢琴，节奏的快慢转换在此处安排的很巧妙，听起来顺畅极了。总之，这首歌的好真是说也说不完。 《Bling（Confession of a King）》是Brandon写给他的父亲的。他的父亲一直是他的榜样。在他眼中，他父亲是美国工人阶层的代表。 在外人看来，他父亲是再平凡不过的普通人了，可是Brandon却觉得像他父亲这样的普通人才是最值得敬佩的。他说，“很多乐队都写关于工人阶层的歌，但是他们把工人阶级都描写的很悲惨很绝望，而我写的歌和他们完全相反。我从小在工人阶层家庭长大，我为此深感自豪。”他的父亲年轻时也曾酗酒，赌博，就如歌里写的：“I awoke on the roadside in the land of the free ride。I can’t pull it any longer, and the sun is beating down my neck。So I ran with the devil，left a trail of excuses。” 可是后来他还是痛改前非，把一家六个孩子抚养成人。在这首歌的结尾，Brandon唱到：“Higher and higher，we’re gonna take it。Down to the wire，we’re gonna make it。Higher and higher。”这是对他父亲的一种感恩和认可。他一直都说，他的父亲是他的棒样，他想成为他父亲那样的人。我想，这最后两句歌词，大概就是他的宣言。 《Read My Mind》是这张专缉里我第二喜欢的歌。这首歌的开头是键盘音和缓缓的鼓声。第一小节，Brandon几乎就是清唱。之后节奏一步步加快，声音也越来越响，吉它和贝斯一个接一个地加进去，一小节一小节地，制造出了chorus的高潮。它们一点也不显得拥挤，一切都很从容。这首歌的内容也和《Sam’s Town》很相似，都是关于年轻的梦想，现实的冲撞，勇气，还有希望。歌词里写到，“I never really gave up on breaking out of this two-star town。I got the green light，I got a little fight，I’m gonna turn this thing around。”每次听到这里，我脑海中就会浮现出年轻的Brandon。通过这一首歌，他又一次把内心最私密的一面展现给了听歌的人，而听歌的人也因此而找到了共鸣。越是简单真实的东西就越容易让人感动，这是一个再简单不过的真理。 《Uncle Jonny》是Brandon写给他的叔叔Jonny的。Jonny是他母亲的哥哥，也是他们家里最难念的那一本经。每隔几年，Jonny叔叔就会闹出些事来。吸毒，自杀，他几乎什么坏事都干过。但是不管他做了什么，到最后他总是能平安地活下来，没闹出人命来，所以Brandon一直相信Jonny本质上是个好人。Brandon写了这首歌给Jonny后，Jonny很开心，因为一直觉得自己骨子里就是一个摇滚灵魂。他总是穿着Led Zepplin的T恤，他配得上摇滚这个称号。 听完整张《Sam’s Town》，你会觉得虽然这只是The Killers的第二张专辑，但是他们听起来就给人一种好像在一起表演了很久一样的感觉。他们所有乐器之间的配合都滴水不露，完美无缺。这就是用心花时间的结果。他们花在每一首歌上的精力越多，配合就越熟练，表演也就越自如。做这张专辑，他们冒了很大的风险。他们走了一条不为人熟知但是属于自己的路，他们创造了自己的风格，Brandon找到了他灵感的源泉，这就是我最敬佩他们的地方。如果说《Hot Fuss》是他们实现美国梦的证明，那么《Sam’s Town》则会告诉你他们是如何实现他们的美国梦的。这张专辑里的每首歌都是他们的故事，不虚假，不做作，所以听起来才那么亲切。更重要的是，Brandon年少时的那些偶像们也都变成了他的粉丝。David Bowie，Elton John曾去看过The Killers的演唱会，Pet Shop Boys，Bruce Springsteen曾邀请Brandon与他们同台演出。U2就更不用说了，Bono曾在众多场合赞美The Killers，称他们为“An exceptional American band。”我想，没有什么比这更能代表美国梦了。当Brandon还是个小孩时，他大概做梦也不会想到他有一天会和那些卡带上唱歌的人们成为朋友，会受到他们的夸赞。可是他做到了，不是吗。谁说梦想太大就不能实现？看看Brandon。他的梦想大于现实，可是他的现实比梦想还要美妙。

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这是今年最好的专辑。没有之一。 听歌的人都知道Brit-Pop的颠峰时期是在上世纪90年代。但是从2000年后，Brit-Pop的声势就逐渐被一股全球性的摇滚复兴浪潮所盖过。很多新生乐队就此诞生。而这期间的纽约也孕育了一批极为出色的独立摇滚乐队：比如走车库摇滚复兴路线的The Strokes，走后朋克路线的Interpol，走试验摇滚路线的Dirty Projectors，走迷幻摇滚路线的Grizzly Bear，还有走电子路线的MGMT。作为这批纽约乐队中一员的The National，却非常难以让人定位。Wikipedia上给他们的定位是Indie Rock，但是仔细听听他们的歌，再了解一下他们成型的过程，你就会发现The National是一个独特的个体，他们不同于任何一个传统意义上的乐队。 首先要说一下The National主唱Matt Berninger的经历。像很多热爱音乐的年轻人一样，他从大学时代起就和乐队的贝斯手Scott Devendorf一起组团演出。但是他们的乐队并未就此成型。大学毕业后，Matt来到纽约。他成为了一家知名公司的名平面设计师，之后交了一个在《New Yorker》当编辑的女友。也就是说，他成为了一名彻彻底底的纽约白领，他过着彻彻底底的纽约中产阶级生活。幸好他内心的音乐火花并没有被眼前的舒适生活扑灭，所以在遇到乐队的吉它手Dessner兄弟后，The National便成型了。他们出头两张专辑时并没有像其他的乐队一样巡演，而是趁着周末不工作的时候在纽约东区的剧场表演。直到出了第三张让媒体称赞为“近十年来最佳唱片”的《Alligator》，他们才正式踏上巡演之路。而在这之前，Matt一直没有放弃他的日常工作。他自己也承认这是一种挣扎：“我常常对着电脑发呆，工作不能专心。和客户开会的时候偷偷地在笔记本的边角写歌词。总是到拖要交稿的最后一刻才拼命赶出设计图。”也可以说，是《Alligator》的成功让他下定决心专心做音乐。 了解了Matt的经历后，就不难体会The National的风格了。作为乐队的词作者，Matt的歌词写的都是他在纽约生活的经历。也许那些歌词听起来不符合大多数人对摇滚的定义，也许那些歌词听起来太过忧伤却不够愤怒。但是那都是Matt的亲身体验，有的词甚至来自于他内心最隐密的角落。这就是为什么有时候他们的歌会让你听得不知所云，因为那些歌词实在像是诗篇，而Matt那低沉忧郁的嗓音仿佛天生就是用来吟颂诗句的。一般人都认为摇滚乐是属于年轻人的，而The National的音乐却显得异常成熟。他们唱着给成年人听的歌，也道出了属于他们这一代人的心声。 回到这张《High Violet》，你会发现这张专辑的歌词比起前四张更显得诗意化。几乎所有的歌都能让The National成员们的同龄人感同深切。这张专辑里，你能更真切地听到他们这一代男人对于家庭，婚姻，社会的感受和困惑。Matt的歌词写得丝丝入扣，无比细腻。随便举几个例子就能证明他的写词功力。 比如《Afraid of Everyone》写的就是对家庭和责任感的恐惧： With my kid on my shoulders I try Not to hurt anybody I like But I don't have the drugs to sort I don't have the drugs to sort it out, sort it out 再比如《Conversation 16》写的就婚姻生活中的磨擦和纠缠： We belong in a movie Try to hold it together till our friends are gone We should swim in a fountain I do not want to disappoint anyone 再比如《Lemonworld》写的就是对社会现状的反思： I gave my heart to the Army The only sentimental thing I could think of With cousins and colors and somewhere overseas But it’ll take a better war to kill a college man like me 其实不光是词，这张专辑的音乐本身亮点也很多。整张听下来感觉旋律无比优美。看来他们这次在编曲上也是下足了功夫。《Afraid of Everyone》里的吉它颤音，《England》里的钢琴前奏，《Runaway》里有如心跳的鼓声，无一不给专辑添色。 The National的成熟感不光体现在他们的音乐上，还体现在他们的舞台风格上。光看Matt就能感觉到他们的魅力了。他上台穿的是三件套的西装，领带紧系在喉结上，整场演出都不会松开。而且他不像别的歌手一样拎瓶啤酒上台，他在台上用高脚杯喝白葡萄酒。这是多么绅士的举动啊（当然这也让他越发显得不像是个摇滚乐队主唱）。看他的现场表演，真的会觉得他很迷人，是成熟男人的典范。 那么，听多了吵吵闹闹的声音，听多了有big chorus的乐队，不妨在夜深人静的时候戴上耳机，让The National陪伴你吧。你不需要很大声地放他们的歌，因为诗歌的妙处就在于浅吟即可。

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第一次为自己喜欢的乐队认真地写点东西。嗯。 先说一下这张EP的标题。为什么要叫《Night Train》呢？因为Tom，Tim，Richard都是超級不喜欢坐飞机的人。所以他们去年在欧洲巡演时，都是坐火车的。在深夜里搭乘火车，从一个城市赶往另一个城市，这给了他们无尽的创作灵感。于是，《Night Train》就这样诞生了。 再有就是，Amazon再一次证实了它的可靠性：5月11号这张EP全美首发日当天，我就准时收到了我的CD。其实我之前还拿不定主意是在iTunes上下载MP3还是在Amazon上订购CD。结果听采访介绍后知道了这张CD歌词本里有很多照片，于是二话不说就订了CD。不出所料，打开歌词页后就看到很多漂亮的照片，都是Richard在巡演途中拍的。有些是以前在他的photolog里就看过的，现在再看一遍，就仿佛和他们一起走过这段旅途一样，有深深的满足感。 粗略地看了下豆瓣的乐评。冒似大家对这张EP的评价都不高，普遍都觉得Keane这次转型转得太离谱了。其实从他们开始宣布要出这张EP到这个月的正式发行，我追新闻也追了差不多半年有余。所以就知道自己该期待什么。听完之后也没有太多的意外。不管怎么说，感想还是有的，所以就写一篇track-by-track的听后感吧。 1：House Lights 这一首曲子其实是Keane演出时用的开场曲。很多乐队都有类似的一段音乐，起到出场时调动观众情绪的作用。听到这段音乐响起，大家就知道乐队要上场了。这短短的一分钟也给了乐队各就各位的准备时间。 2：Back In Time 挺有气势的前奏，很电子。Richard说这首歌可以作为他们的007主题曲。我第一次听的时候并不是特别喜欢。觉得没有太多的共鸣。歌词也不是特别出彩，有几句都有似曾相识的感觉。听多了才顺耳。 3：Stop For A Minute 这张EP的最大亮点就是Keane和K’Naan的合作。我第一次听到他们合作的消息后就很兴奋。因为我很喜欢K’Naan给今年世界杯唱的主题歌《Wavin’ Flag》，所以我确信他和Keane的合作一定不会让我失望。且不说rap的部份，光是这首歌的曲子我就觉得很棒。而且我觉得K’Naan的声音不光是用来rap的。他和Tom的合唱部份也很好听。 4：Clear Skies 这是他们整张EP放出的第一只单曲。二月份在BBC 6 Music首播。Tim创作这首歌曲的初衷是因为Heath Ledger的意外死亡。对他来说，这首歌是对于美国梦的反思。那种光怪陆离的生活，那种表面若无其事，其实内心伤痕累累的痛苦，造成了多少悲剧和坠落的星星。这首歌，是对那些陨星的怀念。所以它才起名叫《Clear Skies》。 5：Ishin Denshin 这首歌的原唱是来自日本的一个老牌电子摇滚乐团Yellow Magic Orchestra。Tim在日本的一个音乐节上看到他们的表演后非常喜欢这首歌，于是决定翻唱。Tom唱完这首歌的英文chorus后，他们又找来日本女歌手Tigarah完成了日文部分。所以这首歌的主唱是Tigarah。我很中意这样的安排。他们没有刻意去改变这首歌原有的味道，这很好。 6：Your Love 哦，我要说：这首歌是整张EP里最大的惊喜！当初他们在哥本哈根趁着演出间隙录制这首歌的时候，Tom因为巡演嗓子太累，觉得再录下去是要毁了这首歌。而大家又一致觉得Tim的伴唱很好听，那么为何不干脆把整首歌都交给Tim唱呢。于是Tim便初试啼声，他的首次独唱就这样完成啦！以前看采访，就知道Tim是一个很害羞的人。他自己也说过，“Tom天生就是主唱。他只要两杯啤酒下肚，抓起一把吉它上台就唱。我永远都不行。我有时自己也在想，我是做音乐的，但是却如此害怕开口，如果一辈子都这样，那也挺悲哀的。”现在他不用怕了。因为他用这首歌证明了自己是多么优秀。其实听了以后能感到这首歌其实是写给Tom的，因为曲调很高。但我很高兴Tim踏出了这一步，勇敢了一回。 7：Looking Back 另一首和K’Naan合作的歌。开头用了《Rocky》的配乐，吓了我一跳。这不是我最喜欢的一首歌。和《Back In Time》是同类型的。Tom的嗓音为它添色不少。 8：My Shadow 去年就听过了。当时疯狂迷恋这首歌。其实熟悉Keane的人都知道，Tim在选歌方面是个有点脱线的人。为什么这么说呢。因为他有几次都因为顾虑到整张专辑的主旋律而放弃了和主题不符的好歌。那些歌最后都只能变成B-Side。像《Snowed Under》，《Early Winter》，还有这首《My Shadow》，都是太好听太好听的歌了，每一首几乎都能拿出来做为主打歌。《My Shadow》本来也是要放到《Perfect Symmetry》里的。结果你看，Tim让我们又多等了两年。不过总归还是听到了啊。这首歌的歌词是亮点，我很愛。 好了。总结完了。最后就想说，看他们一路这样走过来，跟着他门经历了这张EP的诞生过程，我感到很快乐也很满足。我始终觉得Keane不是明星。他们是为数不多的能让我有归属感的乐队。因为他们的每个成员都太平易近人了，所以就觉得这样肩并肩和他们一起走是一件很开心的事。

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