小徐老师的音乐

全文：http://tv.sohu.com/20110926/n320567549.shtml 文/叶子阿姨（此女单身：http://www.douban.com/people/yeluorufei/ ） 　　新裤子在中国摇滚乐历史上，大概算是气质最独特、最具冒险精神的乐队：他们崇尚简单随性的生活态度，他们追求不合时宜的复古品味，他们的表演充满令人惊艳的张力，他们的音乐节奏明晰旋律优美，他们有着与生俱来的敏锐善感，看起来却总是有点儿没心没肺……这一切都与传统意义上的摇滚乐队有着极大的差异。 　　9月18日，新裤子主唱彭磊的最新电影《乐队》在尤伦斯艺术中心举办首映，为持续四天的“创想计划”活动划上了完美的句点。原本只能容纳100多人的小型放映厅，现场至少吸引了500人前来排队，还算开阔的空间里挤满了等待已久的观众，还有很多人被挡在外面进不来。于是主办方临时决定加映一场，可见彭磊在年轻朋友中的人气，但他却谦虚的说，“其实我也没想到今天会来这么多人，谢谢你们能来。” 　　放映结束后，我们在二楼完成了采访。之前一直有人说，彭磊这个人有点儿艺术家性格，不是那么好相处，如果不是非常熟悉的朋友，也许他并不愿意跟你说太多。所以我想，一切都从他的角度出发吧，去关注他所关注的东西，让他感觉你了解并且在乎他的想法。如果说在前期的准备过程中，我对他算是有点儿了解的话，那么在对话的时间里，我更注重的是理解。我希望自己能在他回答完问题的时候有所回应，我希望他能感觉到自己是被理解被尊重的，这样他就会有许多话想说了。 部分节选： ...... 　　搜狐音乐：那你的创作灵感来源是什么？ 　　彭磊：其实就是生活中的这些事儿，周围的朋友什么的，但是从我的角度来讲给大家的话，可能就会有点儿不一样。 　　搜狐音乐：你是个很有才华的创作者，但是我觉得你的个性和主张更难得，在你看来，才华与个性之间的关系是怎样的，你更看重哪一点？ 　　彭磊：个性跟才华是一样的，都是吸引人的地方，我是觉得你做出来的这些东西，有没有人去喜欢，这个才是最重要的。如果你这个东西做完了特别糟糕，大家都不喜欢，那就没有必要了。反正我觉得，能够持续的做就是一种才华，因为有些人他坚持不下来。 　　搜狐音乐：《乐队》里泱泱有句台词，“我没有什么才华，只知道跟人学”，在你看来，作为创作者，拥有独特的风格和个性化的表达方式，到底有多重要？ 　　彭磊：很重要，现在来说代表了很多，代表了钱，代表了机会。因为你如果跟人学的话，你做山寨的东西，你就没有机会，总是最先做的、最老的那个东西，最后才会是一个权威，才会在经济方面好起来，一味的跟人学，不会有特别好的结果的。 ...... 　　彭磊：因为确实好多中国人不适合做摇滚乐，中国人不像西方人那么简单，西方人特别容易高兴，特别容易激动，中国人在文化上面有更大的责任感和各方面的压力。其实说白了就是，中国人还是相对封建，摇滚乐这种解放天性的东西，其实不太适合。所以我一直挺奇怪的，为什么我会喜欢这个，周围那么多人也都喜欢，可能是因为它比中国的这些流行文化更吸引人吧。 ...... 　　搜狐音乐：作为摇滚乐手，你应该是对乐队自身的环境和想法有更多了解，为什么会选择从一个女乐迷的角度来讲述这个故事？ 　　彭磊：因为从女孩的角度出发，大家比较容易接受，好多女孩其实挺希望自己了解这些东西的。如果让一个男孩去说这些，可能有些人会不爱看，反正我自己就不爱看，一个男孩想着怎么进这个圈儿，没有女孩的角度吸引人吧。 　　搜狐音乐：那你觉得自己对女生的想法了解吗，你觉得女生都在想什么？ 　　彭磊：不太了解。我是觉得女孩在年轻的时候，会对这些东西感兴趣，一旦进入了之后就会觉得特无聊。一开始感兴趣的时候愣往上撞，撞上去之后就发现，其实也挺没意思的，这片子大概就是这个意思。 　　搜狐音乐：前两天有个女生朋友说，中国摇滚是靠姑娘撑起来的，你怎么看待这样的观点？ 　　彭磊：我觉得其实不是，喜欢摇滚乐的女孩并不是太多，主要还是男的。女孩她不可能永远喜欢这种东西，而只是一时的，年轻时这几年喜欢一下就过去了，如果女的一直喜欢这个东西，那她就有问题了，反正我觉得是这样。 ...... 全文： tv.sohu.com/20110926/n320567549.shtml

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大概一个多月前，一天晚上十点多钟，在距离D22不远的五道口城铁站外，我正独自往家走去。“嘿，哥们！”突然前方一个声音传来，我抬头一看，是李岩，“下个月22号我们专辑首发，到时候来玩啊！”“在哪？”“愚公移山！”他重重地拍了一下我的肩膀，然后向地铁站走去参加他的下一个酒局。 那时我们正站立在这个充满着疲惫的城市夜晚之中，混乱的交通和夜市，行人正匆匆地从两旁走过。而当我看见他带着脸上那如此激动的神情向我传递这个好消息的时候，我居然觉得这一切好像与周围显得有些格格不入。 关于Rustic 朋克音乐似乎已经不再是属于这个时代中国摇滚的主力军，而Rustic的三位成员却因为一次全球乐队大赛而“一不小心”成为了众人之焦点。在我眼里，他们一样是再普通不过的中国年轻人。作为独立厂牌兵马司旗下的年轻乐队之一，Rustic似乎并不像前辈PK14、Carsick Cars等那般严肃，如此关注大众乃至社会的状况。在他们的歌里，听到最多的，无非是些关于girl、money、sex的一些“三俗”话题。贝斯手Ricky会在演出前抱怨起关于平日里工作的种种烦心事。而鼓手李凡在演出完聚餐时，一手端着酒瓶，一手在桌子下摸着姑娘的大腿。或许更让人记忆深刻的，倒是那个在地铁里弹着琴唱着歌的主唱李岩，他并不是在卖唱，他只是乐意这样做而已。 记得那回第一次到广院演出，上台前我在后台好心提醒李岩，广院的舞台下面的观众或许不会那么友好，哄台是常有的事，有纸飞机、甚至别的什么丢上舞台也是家常便饭，我说同学们习惯于如此，你们演你们的，别往心里去就行。结果演出开始李岩上台第一句话就说：“听说传媒大学的同学哄台很厉害，那今天哄我们越起劲，说明我们今天演得就越火！”话才说完，台下就非常“有礼貌”地回应了一片嘘声。但是后来Rustic真的开始演出的时候，台下却是一片欢呼和尖叫，甚至有不少在大礼堂前排无座区的工作人员随着他们的歌蹦跶了起来。真的很少有外来的演出者，第一次便能如此从容地征服了广院的舞台。 正如玩乐队这件事本身，一切或许只是缘起于他们发自内心对摇滚乐的热爱和对待生活的立场。而且在他们身上，你看不到任何来自于音乐本身的压力，因为唱出他们的日常生活及所想，本就是一件很顺其自然的事。 关于首发演出 快要临近专辑首发演出的前两天，李凡在“淫淫网”上更改的状态几乎都是关于这场演出。而人们似乎也充满着好奇并带着些怀疑地想知道，这几个顶着“世界冠军”头衔的年轻小伙子到底会捣鼓出一张怎样的Debut专辑来。显然，大家都在期盼着。 可惜的是，最终4月22号的专辑首发演出因为种种原因而被和谐了。不过奇怪的是，我们居然没有听到乐队三人对这件事有任何过多的抱怨。或许这种面对糟糕之境地显示出的从容，大概已经从歌里渗透进了他们的日常生活态度之中。 李凡站在愚公移山的门厅那儿，只是叹了一口气说：“这真是印证了专辑的这个名字（伤心恐怖城）啊……”大家都苦笑了起来。他们后来又将此事件比作“摇滚女皇送给我们的礼物，Rock n Roll loves the boys, the boys gonna face the troubles”。呵呵呵呵呵。 关于《伤心恐怖城》 不知道为什么，最近听这张专辑的时候，我总是很容易地想起Buzzcocks的那句“life's an illusion love is a dream”。 从包装上看，这是一张以红色为主色调的唱片，鲜红和暗红色构成的封面和内页。低对比度的文字印刷，会令你的眼睛在离开歌词本的一瞬间产生一种短暂的眩晕。 看过Rustic现场的人，应该早就体会到了他们的张扬不羁。但是在这张《伤心恐怖城》里，经过PK14首脑杨海崧的制作，似乎那种张力有一些被削弱。这张专辑听着其实不赖，但总觉得和印象中的Rustic不太一样。虽然也说不上是一张高成本大制作的专辑吧，但其用心雕琢的痕迹也不可谓是不重。只是听完《伤心恐怖城》，觉得还是显得有些太“干净”，甚至还带了些时髦味儿，也有不少和Rustic本身不那么一样的元素。然而关键就在于如此一来，反倒不太像是Rustic这样一支挺年轻纯粹的朋克乐队的处女碟。而就好像李凡不再勾搭姑娘，李岩的吉他线终于插紧了不会再松开，Ricky也不再跟老外兜售房产而坐进了办公室一般。于是听着这一切，突然一下子的好像又产生了些许距离感。 如果抛开上面的那些不谈，你随便翻阅一下专辑的歌词本，看到那些熟悉而又“三俗”的语句，还是不免让人会心一笑的。Rustic把这座城市描绘成了一个充斥着欲望，却又难以满足欲望的失落之城。但是和很多年轻乐队的观点不同，他们身处其中，却又从不是彷徨与迷惘，而是闪烁着他们轻蔑的目光而望向了远方。他们本就是些大大咧咧毫无顾忌的人，不会也学不会闲到蛋疼地伤感故作煽情。 李岩天生就有着一副朋克嗓，带着点痞性，又充满着精神。但进了录音棚里，似乎没有了台下的哥们和大妞，唱起歌来的腔调倒是更加的成熟老道了。相比，还是Ricky时不时冒出的几声尖叫喊声，依旧是那样充满着骚气。 至于说到乐队全部歌曲均用英文创作的话题，总是会有一些国内的听众提出异议。记得之前看过一篇Rustic的采访，李岩就毫不介意地表示，他们就是想走国际化的道路，去挣洋人的钱。没错，这有什么不可以？语言只是一种工具，我们只要知道乐队想表达什么就可以了。现在都什么时代了，我觉着真的没有必要揪着这种问题不放，说别人装逼往往是因为自己没有装的资本。 最后用专辑内页上乐队写着的一句话作为结束吧： “Maybe society thinks of rock music as harmful and unhealthy, but has anyone ever thought this through? It’s like Marxist-Leninist Thought: conflict exists inside everything. Good and bad exists in any living thing or phenomenon. They are mutually restrictive and in constant contact. Rock should be inspiration for the young, hopeful, dreamy, and the future.” “也许社会认为摇滚乐的中心思想是消极的，不健康的。但是大家有没有想过，像马列主义中的观点一样，矛盾存在于任何事物内部。好与坏存在于任何事物和现象中。它们相互制约，相互联系，摇滚乐更多的应该是年轻，希望，梦想和未来。”

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基本上Spoon的歌一听就很Spoon，那么多张专辑下来都是，这张也是。简洁，爽快，干脆，一字一字地蹦出歌词，这些都一直是Spoon所擅长的表达方式。相信喜欢他们的人也都一直喜欢这样的方式吧，因此对于他们的乐迷来说，或许Spoon要做的就是保持着这股劲道。 但显然“原地踏步”不是Spoon的几个独立老炮们自己所能够满足的。在一张销量和口碑双丰收的《Ga Ga Ga Ga Ga》之后，到了这张《Transference》中，Spoon用了一种低姿态，冷静自省的态度，甚至是带着一些忧伤，如在《Written In Reverse》中唱到的“I wanna show you how I love you, but there's nothing there”，而《Who Makes Your Money》则是比较隐晦地抨击了当下表面上光鲜时髦的主流音乐圈。显然Spoon这次是意图在内涵深度上更加有所挖掘。 而音乐本身，一如往常，乐队核心Britt Daniel节奏感十足的吉他弹奏和鼓手Jim Eno天马行空富有想象力的鼓点交相辉映，尽管已经调戏了我们的耳朵无数次，但依旧是屡试不爽。《I Saw the Light》是我个人非常喜欢的一首作品，中间突然一收然后开始长达三分钟的纯器乐演奏，层层推进，却一点都不让人生厌。 与此同时，这张显得颇有深度的专辑却绝非简单的严肃呆板，只要注意到主唱Daniel时不时出现的带着些许搞怪和笑意的唱腔，你就会感觉到那种或许是因为年岁的积累而给乐队带来的自如和惬意。 尽管这张专辑由乐队自己操刀制作，录制成本也不高昂，一半的曲目来自原始demo，但Daniel和Jim Eno都是技术高超的录音制作人，也使得这张专辑听上去一点都不lo-fi。 Spoon来到独立厂牌MergeRecords之后减轻了不少商业上的压力，但是唱片销量却是出乎意料地比从前大有改观。在这一点上，确实是无声地嘲笑了一把当初因为一张唱片销量平平而将他们赶出门外的老东家。

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就像标题《Swim》一样，听这张专辑给人的感觉就仿佛在水中漫游着一般。闭上眼睛，你甚至能体会到下潜深入与浮出水面般的错落变化。而人声部分则会非常的dub风味。总之非常放松，舒服。 比较可惜的是去年来北京演出，怎么就错过了啊！！！

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