有丝的音乐

梁咏琪在这张粤语处女专辑中的声音和表达就像封面传达出的信息一样，青涩、朦胧、不确定。 从十年前第一次听到这张专辑开始，到今天，它依然能给我一些很奇特的感受。如同专辑封面的色调，从头到尾你都能感觉到温黄的橘光，这光或明或暗地照射着一段路程，在曙光中行走，有清风拂过，有烈日晒过，有激雨，前方可能有水洼，到终点时，暮色垂了下来。好像经过这一天的路程，一个小女孩就成为了一个女人，体味着友情、爱情、人情世故等杂陈的情感。 整张专辑歌曲的主题看起来其实比较纷乱，但正如我所说，我奇特的感受正来自于它们的纷乱。她好像是在一粒多切割面的水晶中不停地折射，映出自己都不认识的自己。如果你指望听一张大路数的情歌专辑，那么你还是去听她的国语专辑好了。作为定位为偶像歌手的梁咏琪拥有这样一张处女专辑，首首歌都充满可能性，这很令人惊喜。另一个原因可能是唱片公司在推新人的时候也需要尝试不同的曲风来试探市场反应，以便确定今后的方向。所以，这其实是梁咏琪很值得一听的专辑，除了它本身班底制作品质的优越以外，你可以听到她在以后的专辑中都不会尝试的领域，或者说，是通过这张专辑确定她不擅长的声音区间。如果没有听过专辑再返回来听的话，这种翻箱底是很能挖掘出一些东西的。 梁咏琪的声音有沉静的力道，在中音区往往有不错的表现。在假音的把握上有自己独特的地方，薄脆。但声音质地单薄，气息不稳，决定了她不适合节奏较慢或音节较长的高音区。若节奏稍微紧凑，歌词又能将平直的旋律划分成若干小节，或者旋律涨跌与歌词频度完全契合，她的特点就可以很完美地被表现出来。 《爱自己》是一首非常优秀的歌。不仅是词曲俱佳、制作完美，更是完完全全地配合到了梁咏琪的声线。清新的木吉他、提琴、人声相辅相成。chorus部分并不发力，却在和声的烘托下更体现出心碎的哀伤和柔弱的无奈。 《愁与别离时》的酣畅淋漓基本上是在梁咏琪的国语歌中很难体会到的。这种风格的曲风在之后的专辑中也较少尝试。吉他依然是作为主要乐器，层层铺起，十分洒脱。私以为这首歌极适合即将高中毕业生，虽题中有愁，但一股诗酒正年华，仗剑天涯的潇洒却是将离愁冲了个七零八落。 《某年仲夏》可以看作是《愁与别离时》的延续，收敛了青涩的肆意，保留了轻快。 《薄荷》是我相当喜欢的一首歌。前奏的电吉他重复的旋律有些任性怪异，像大热天里不想动的懒懒情绪。然后绵筋筋的键盘声伴随着第一句“推开窗等清风再吹过，热烫得对天仰卧”恰似一阵热浪袭来。之后适时出现点缀其中的钢琴声为这意境献上了一丝凉爽。到chorus部分，一句十分美妙的“yayayaya”真像一阵薄荷水雾轻洒下来，应了歌词“凉入我心似薄荷”。到今天听我依然觉得有幸福感，是什么样的制作团队，什么样的新人，能把首歌体现得这么完美。可遇不可求。 《旅程》也非常优秀，钢琴和弦乐的框架搭建得磅礴大气。歌词与编曲天衣无缝地结合，让你仿佛于置身于深蓝苍穹下飞翔追寻远方。不足之处是chorus的高音区表现稍弱。 《伴我在梦中驰骋》营造了一个甜蜜、广袤、旷远的梦境，或说梦想。旋律和意境非常美，在编曲上把歌名里几个关键字“伴”，“梦”“驰骋”全都表现了出来。好像从梁咏琪开口的第一个字开始，就有一个灵魂伴在她旁边一样。 《随心想》是曲子很棒的轻摇滚，歌词是梁咏琪自己填的，不错的率真。 《激雨》基调比《随心想》稍暗，像大雨之前阴郁的天气。 这两首歌都不错，但不是梁咏琪最擅长的曲风。但她的尝试也会给人眼前一亮的感觉。 《可惜》几乎是专辑中最为苦情的一首歌了。这首歌梁咏琪处理得也比较失败。后面大段大段的假声显得无比捉襟见肘。但我个人对这首歌还比较有感情，因为当年很喜欢其中的一句歌词“今天天清气朗”。 《绝恋》让人眼睛一亮，翻唱蔡立儿，中岛美雪的原曲。不加修饰的声音，作过效果的键盘声，好一幅冬夜雪景，小井木桶长缆绳，园林假桥覆薄冰，踩着木屐望住深蓝天边一轮金月，君今影何处。比起蔡立儿深邃幽然的声音，梁咏琪活脱脱《烈火战车》里那个痴情木讷妹。为这张专辑划上了一个完美的句号。 这张专辑试探性的意图可以很明显地见到端倪。《爱自己》作为主打歌，定位是毋庸置疑的。但接下来的歌曲几乎都是两两曲风相似。作为问路石，却比很多人被视作“玉”的专辑品质却还要高。 我清醒地知道梁咏琪在音乐上的局限，正如我清醒地知道我其实很喜欢她的大部分粤语歌。《爱自己》应该是我最爱的她的专辑，而且这张专辑可以在我心目中的华语榜单上排到靠前的位次。

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我的耳朵想给这张专辑打“还行”。我的心愿意给“推荐”。 几年前这张专辑作为礼物到我的手中。我还记得拿着包裹单一蹦一跳去邮局，迫不及待打开信笺沿途细读的情景。 现在的我早就听不下去金属、grunge等分贝较大密度较大的音乐。这张专辑到手后也并不是每首歌都细听。如常，还是挑我中意的讲： Emotion Sickness 是聪明的开场曲，也是最压场的一首。大面积华丽的弦乐和钢琴给它罩上了浓墨重彩的光环，电吉他和强劲的鼓点是它所在的舞台，灰铁般的grunge氛围是观众聚集来的理由，Daniel 的声音则是覆盖这一切的气场。他的声音有如一片有着不精巧但震慑人心绣花的帷幔，覆满重重灰尘，却又随时能被风轻轻吹起。雄浑的背景和Daniel像被刮刀刮开的声音相映成趣。这也是一首极长的曲目，音乐由节奏略快的激进，到节奏稳定的激进，到节奏渐缓的衰弱。跟标题一样，像一场病，这就是一场病，目的是令人奄奄一息，病魔像军队一样异常亢奋，在大肆侵略时军队和免疫系统一起亢奋，军队逐渐占了上风，形成稳固态势，耀武扬威，免疫系统持续哀歌。最后免疫系统与军队玉石俱焚，一切归于平静。 Ana's Song 讲述了一个厌食症的故事。这是Daniel出道后站在十几岁尾巴上的亲身经历。难怪那时候他瘦成那样，我一直怀疑他嗑药。旋律的起承转合是Silverchair一贯的招数，屡试不爽。编曲结构有抑有扬，像sin曲线一样呈波形，但意境又分裂在不同的象限。歌词双关非常巧妙：Ana wrecks your life, like an anorexia life。没看歌词听的时候还纳闷：为什么要用一个句子来形容一个一模一样的句子。 Miss You Love很简单。我有印象的grunge乐队其实常常做出漂亮优美的小品。这种漂亮和优美并不是说有吵闹的电吉他的噪音回响或死命的鼓点就不算了。Daniel的声音在这里又像一片温柔的亚麻布，盖在一片狼籍上，让一切看起来显得那么朴素又充满向往。而且那一片狼籍被这么一盖就的确不见了，即使你把亚麻布掀开也会不见了。 Do You Feel Same 鼓点稳健，很有整体感。Silverchair其实并不像有的grunge那么死忠，Daniel的声音有些轻飘有些像一个装深沉的偶像。但他们常常出现灵光一闪的旋律。并不需要太多，一首歌里有那么一句就够了。只要有那么一句。 Black Tangled Heart 的节奏像一个个沉重的步子，激扬的小提琴适时地在一旁怂恿，鼓点给予压力，还有钢琴，让你在最后一刻之前享受片刻宁静。留下这颗黑暗、纠结的内心吧，让身躯去忏悔。 Point of View 我异常喜欢。它听起来有那么一丝中庸，跟标题似乎格格不入，却又相看两不厌。又是从清冽的前半部分进入到厚重的第二部分那一句衔接的旋律让我喜欢不已，喜欢不已。How you change your mind的“mind”被Daniel唱得纠结缠绵。实际上这不是一首花大力气的歌，除了最后一句的声嘶力竭。我喜欢这种不花大力气，好似信手拈来，但听起来又是那么严肃。这是我认为这张专辑里旋律性不说最好，但最舒服的一首歌。 这支乐队组建于92年，那时候Daniel才13岁~真是提前到来的当打之年，粉嫩的脸蛋愤怒的嗓音和绝对不空洞的音乐简直就是所向披靡，男女通杀。记得第一次在杂志上看到是94年，正值摇滚生力军，花儿别样红。但三个留着长头发，穿T恤，做鬼脸的男孩子绝对让我以为是和Hanson、Moffatts一样。加之Daniel Johns是个百分之百无一丝一毫一厘误差的花样美型偶像大胚。诡异的是一直没有机会听到他们的歌，直到接触互联网之后得以上网听他们的音乐，上了大学，亲爱的Jake同学给了我这张他们的专辑。虽然我错失了他们青葱时期的音乐，但我认为这张也还是不错的。再加上Daniel Johns和Natalie Imbruglia又喜结了连理，我对这一对是那是相当的喜欢。好像03年的时候看到消息说Silverchair暂时闭关一段时间，Daniel自己又去搞其他乐队，让我担心了好一阵子。不知道现在这帮家伙怎么样了。在官网看见Silverchair的新专辑Young Modern会在3月30号正式发行。真是期待啊！Daniel的标志性长发已经被cut掉.这孩子跟他俩队友算是grunge老前辈了，现在才28岁。Nirvana出道的时候，Daniel才8岁。如果他早五年出道，说不定，嘿嘿…… 再辟专栏专门讲一下Daniel Johns。当年对他那个花痴呀，觉得这男仔实在是太帅太有才。和朋友在网上玩猜图片游戏，朋友给我发来一堆部位图，比如说一个鼻尖，一个看不见人的pose等，我是一猜一个准。其中很多图片就是Daniel和Natalie的。希望他们两口子好。

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Natalie Imbrugia瘦瘦小小的，沙哑直接的声音很容易让人误解她唱功不好，需要现代录音技术的修饰。而实际上她是我听过的现场最好的艺人之一。 这张专辑是5年前买的，那时候大二（时间真快！）。之后大概经过半年时间才慢慢品出味道。That Day是很个人化的作品，情感没有什么起伏，一直处于激动甚至略微狂乱的状态。作为一张专辑的第一首歌，足以看出一些勇气。虽然我认为她驾驭这首歌的能力稍微欠缺。 Wrong Impression讨巧的编排和上口却不烂俗的旋律可以代表这张专辑的可听性和一些主见性。中意的却是另外几首歌： 1、Hurricane。这首歌是一首波澜不惊的飓风，非常沉静，没有任何狂躁或跌宕的高潮部分却能让你感到飞砂走石中入定般的气息。 2、Talk in Tongues。惨淡的小品，在另类音乐中并不少见。不过说明Natalie Imbruglia还是很有文艺女青年气质的。不耐听，强说愁的感觉。大概是同类品种听得太多了。 3、Come September。这首歌非常奇怪。第一次听的时候，前奏掩盖了我对它的兴趣，我认定它是一首再俗不过的曲子。以至于每次到这首我就直接按停。有一次忘了按停，于是它就成了我最爱的曲子。展示了Natalie的作词功力，以及旋律和情感上的完整性。它并不会一下子抓住你的耳朵，却会把一股又忧伤又充满希望的感觉带给你，冲进你的心里。它也不是那种所谓“明媚的忧伤”，你可以在听的过程中真正地体会到Come September的感觉，一种期待，一种不是愁的秋天，好像是秋天的真正意义：你必须在经历了一个寒冬、一个暖春和一个炎夏之后，到达这不仅仅是用“硕果累累”或“秋心是愁”就能形容的秋天。生命在这个时节变得丰满，它处在凋零和繁盛之间，是百感交集后最简化最初始的情绪。 用这么大段话来形容这首其实很简单的曲子，除了表达我对它的喜欢，别无他意。 而有了这三首歌，我认为足以将这张专辑带入中上水平。如果你对它们还有一些微妙的个人感悟的话，那么它对你来说，不说完美，至少是一张值得记挂的专辑。

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Kelli Ali走后遭到很多人诟病，可我偏偏也喜欢Chris Corner这把男声。世纪第一性感男嗓。比Kelli时期耐听许多。live版的6 underground更是一绝。如果我在现场一定会为他尖叫。

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