K.J的音乐

终于感冒。 昏昏沉沉的，能做的唯一一件事情，就是躺在床上，静静地听歌。 古典也罢，流行也罢，从来欣赏都是凭心境和心情，凡能打动自己，引起些许共鸣的，或在不经意间撩起某根脆弱易感的神经，随风牵挂起某段尘封过往，就会记牢那片断，或者一首音韵和谐的歌，一段反复哼唱的旋律，或者是仅仅几句简单歌词，却字字珠玑。 第一次听陈奕迅是臭了大街的《十年》。他别的歌也谈不上很喜欢，直到《爱情转移》。 没有爱过别人，也没被别人爱过的人也许感悟不到，只有经历过深刻爱情的人才能听懂里面的心酸吧。 记得是冬日的一个阴郁午后，房间四周很空洞，站在窗前看下面川流不息的人群，电视里飘来了这首歌。听得最清的是那句“流浪几张双人床， 换过几次信仰，才让戒指义无返顾的交换”，血淋淋的歌词让人印象异常深刻，有点拨动心弦，立马在电脑上搜索，凭几个关键词找出了这首歌。音乐从木质音箱里响起，一霎那，象是谁在房间里播撒星星，又升上星空，布满了整个天宇。 然后又查到歌词，几遍下来，原来这一次打动我的，根本就是林夕的填词。 林夕总是煽情到夸张，把每个人面对感情时的脆弱与真实，失望与放弃，绝望与不安细微刻画，喃喃自语般，把你想说的话帮你唱出来。 Eason唱了那么多那么多，他比我幸福，他结婚了，他有孩子了，是不是我唱完了这所有的心碎也会有个美好的家庭？不，我不敢奢求，我只想要我的爱人，如此而已。 “烧完美好青春换一个老伴。”一句歌词，听到痛哭。 可是，有些人等了大半辈子, 可能也等不到那个伴…… 认了吧。

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2：35—— 咖啡。咖啡。 苏慧伦，《左撇子 旋转门》。 离开学校那么久，发现连熬夜都早已不习惯。 无比不习惯。 报告啊报告，要怎么写啊写到3k。 过分认真的性格总是会绑住我，困住我，锁住我。 24h不到的时间。 是否有天使在地铁的出口等我？ 4:40—— 眼皮开始打架。 一改基本完成，收工，明日二次修改。 感谢天父，阿门。 想听谢舫讲启示录，迅雷却找不到。 看三个小时后能否起来吧。 时间啊，总是哗啦啦的就过去了。 8:56—— 醒来就已经近九点。浑身酸疼。 在土豆看到东爱国语版，第一次。 突然就发起疯来，决定再看一遍，第46遍。 对东爱的偏执连自己都不能理解，甚至于能把每个细节倒背如流，可是，那又如何？ 有些事情，是永远说也说不清的。 就算骂人骂得行云流水，我的口才还是远逊色于我的笔力，一直这样感觉。 《左撇子，旋转门》，是看到Tracy的名字才下来听的。暌违已久的苏慧伦的这张专辑，依稀有当年的味道，玉女成了轻熟女。极爱里面的一句歌词，左边的无名指，我渴望是你最后决定隐居的地址。隔日在网上看了专辑介绍，发现那首歌竟是她与蔡健雅促膝长谈之后，蔡健雅为她所写。两个同是经历了刻骨铭心爱情的人，都在自己的歌声里寻求安慰。原来，我们都曾经为了某个人神魂颠倒，都曾经为了某个人停下脚步，只是刚好天明，就让我为你再唱一首歌。 听专辑里的《再唱一首歌》，每一次都想起她的老去，自己的成长。 声音很淡，唱的很淡，但是，却让人觉得舒服。 完全没有办法去客观的评断好还是不好，就像回忆起十九岁的事情，所有都是美好。时间悄悄把我带到了这里，一晃经年。现在的我，与想象中一样，过流离的生活，有平淡的心情。想到过去，大多时候都只会微笑。只是有一些歌，烙刻在时光的印记里，和那些经过的事、爱过的人、流过的泪一起，永远都无法抹去。 有时候在爱情里无法遗忘的事，不见得是最关键的分手或相识，反而可能是一些看似无关紧要，但是却一直萦绕盘桓的画面：像是某一时刻的眼神，一次天真灿烂的笑容，一行温暖的眼泪，一个奋不顾身的拥抱。 想起那天喵喵问，你是不是还有什么别的事，怎么心情如此糟糕。 我说没有了没有，只一件就让我觉得够烦了。 其它事与此相较起来对我来说根本不算啥。 喵喵说，你的心理压力太大了。我觉得她说对了，因为她根本不知道我有抑郁症。 我总是想把每一个方面都考虑到都做好，所以反而无法前进。 是不是真的长大了？再也没有了在人前号啕大哭的理由。学会了在阳光下微笑，和人分享开心的事，却在电脑上写紫色的文字，在夜里一个人哭泣。 是不是真的开心？会不会太累？终于成为了别人眼里独立的个体，潇洒地以为自己不需要谁。代价呢？是不是已经亲手埋掉了偶尔脆弱的权力？ 谁知道呢。 我都看不透我自己，除了你，还有谁能看得透我？ 喜欢的音乐，就如同生活中的一部分，它们藏在文件夹中如同暗夜里的精灵，清醒却又暧昧着。有时候自己喜欢的歌，在网上是很难找到的，因为都是非主流。一些歌，常常会出现在随笔中，记得大学时有人曾经责怪过我：偷懒，写篇文章，把歌词抄到上面就草草了事。 默然，只想对她说，其实是因为很多歌词都无一例外地映证着我的经过-----经过的路，和那些有过的心情，刹那交错。 当N个不同派别的新生代以及各种光怪陆离的演唱风格不断地夸张地攻占整个乐坛之时，用最简单的吉他和钢琴、单纯和干净的旋律来诠释人生的音乐，早就寥寥无几。庆幸这些非主流的歌声，还能坚持和我并排站在一起，冷眼看待着这些虚华浮夸，静静地看着这个落寂的人间。 也许从某种角度说，每个人都是左撇子，被命运的旋转门带到不同的地方。

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下午的时候，看从别人那里Copy来的李宇春的宣传带。有什么说什么，一直没看超女，对这个红透半边天的孩子没有概念。只是多少有点奇怪那些疯狂的玉米们的种种举动。但，不理解归不理解，尊重归尊重。 因为凡是和我无关的事情，我都尊重。 但，今天稍微理解了一点这个节目，因为，在这个节目里，看到她在唱《我要我们在一起》时单纯的表情。 在网上找到了超女快男的四个版本，李宇春、尚雯婕、厉娜、陈楚生，依次下载下来，慢慢地看。然而，无论是哪个矫揉造作的快乐男生，还是被棱棱奉若神明的三儿，都没有被骂得最凶的李宇春让我感动。 其实，唱得最好的，还是我们家小萱萱。 “我记得你习惯闭着眼抱着我好像我是你的脸笑嘻嘻 我不知该如何对你笑对你哭张着嘴不理你像个机器 你的世界我的日子好像没有谁对谁发过脾气 过的太快，来不及 柔情的日子里/爱你不费力气 傻傻看你/只要和你在一起 不像现在/只能遥远的唱着你……” 最近很想写两个歌手。 一个是Mavis。一个，是张信哲。 Lady First，我想那么绅士的姐夫会很同意的。 跟很多人说过我喜欢Mavis，我是说，一直都喜欢，以前是有点儿喜欢，现在是越来越喜欢。 这个世界上有两个Mavis。一个是唱《Rain》、《你的甜蜜》的她，声音纯净、长相甜美，如果没有什么意外，她应该会一直那样笑着唱着红下去。如果她一直那样笑着唱着红下去，我最喜欢的第二个她就不会出现。意外的就是Mavis自己，原来并不像外表看起来那么乖巧，原来天生有着一颗自由而孤独的心。可不可以不再甜美？可不可以跟以前的自己划清界限？她这样问自己。这就等于问市场：我可不可以不红？但是，她真的就这么做了。《绝世名伶》、《福禄寿序》造型一次比一次怪异，音乐一次比一次大胆，歌迷也一张唱片比一张唱片少。但是她说喜欢那种被一小堆人喜欢的感觉，只要一小堆就好。 我小众，不等于我不存在。——Sir 范晓萱 在Emule上弄到Mavis2001年在香港的绝世名伶演唱会，直到今天才专心的从头看到尾，虽然只有短短的1小时11分多。绝世名伶时期的Mavis正处在不知该向何处转型的混乱时期，而时隔几年的现在她也已经距离那个时期的风格很遥远了。她唱了不少走清纯路线时的老歌，以《好想谈恋爱》开场，《你的甜蜜》结束，当《你的甜蜜》前奏响起，她说“你们还记得那个时候的我吗？”厌恶的表情紧随其后，只是一闪，却让人心疼。过去的形象给渴望成熟的她的转型带来最大的尴尬。当自己希望摆脱过去而又不知道该转变成什么的时候就出现了精神的真空，当一个偶像发现自己才华的时候是一场灾难。这场灾难让她无所适从，彻头彻尾地改变形象，纹身，穿孔，张狂的表象下却是抑郁的心灵。 恍然发觉听她的音乐已经大约十年了。她不是高调或者多产的艺人，于是对她的关注也似乎并不是时时刻刻的，但却是持续的。十年的时间，音乐变了，人变了，听音乐的心情也变了。 十年的时间，女孩蜕变成女人，经历了清纯，经历了叛逆，经历了迷茫引发的躁动，最后归于成熟的平静。一切都是那么从容，按照顺序每一步都必须要经过。 Mavis不是令人狂热的艺人，自己更不是会为什么艺人狂热的追星族，要做的唯有远远看着她，静静聆听她的每一曲音乐心声。 看她上《康熙来了》，一脸淡然，静静的说着这些年的不得意，仿佛只是在说别人的事。小S和康永揶揄她现在的状况，她跟着笑，镜头偶尔给到她坐在台下的妈妈，也是笑，但脸上却有不自知的牵强。 如果是在十年前，萱妈应该会笑得比现在从容——那是Mavis最红的时候，无数种可能，无数个机会都摆在她面前，等待她随意的挑选；而十年前，台上的小S还是镶着牙套的自卑少女，活在姐姐的光环下，活在恋爱失败的阴影里；至于Mavis，她是唱儿歌扮可爱的小魔女——尽管她从不否认，她不喜欢小孩，她恨那样的自己。 然而已是十年，人人都在被动或主动地接受改变：变得富贵。变得落寞。变得平淡。无从选择也无法预料，我们都从过去走到了现在。 那，现在的你快乐吗？ 这十年间，世界某处的我，和世界另一处的她都在营营役役往某个方向行进，而她一首又一首在某个特定时刻出现的歌曲，则是一条细微而隐型的线，从一处心情连接到另一处心情。所以，我想我和她，是有一些共通的。 童话的开始是活脱脱的。 一个小天使扑打着翅膀，从卡通动漫里跳入城市，她打开顽皮的魔法书，噘着红嘟嘟的小嘴，吹出一个又一个柔软而清凉的肥皂泡泡。然后小天使魔杖轻指，那些泡泡于瞬间变成音符，而童话里也就由此增添了许许多多精灵古怪的插曲。 是孩子总会长大，特别是对于一个思想早熟，个性十足的音乐神童。 当萱已经厌倦了bpmf般的歌曲，演腻了为商业捏造的童话，她开始需要一个更加质化的舞台去抖动自己的音乐翅膀。 于是，她转身，奔向天使们本不应该涉足的地方。 《我要我们在一起》。 出这张专辑的时候，Mavis在台上唱着，周浚伟从台下走到台上，手捧着一大捧花，定定的对她说，我要我们在一起。于是，娱乐圈又多了一对情侣。几年后，在一本娱乐杂志上偶然看到两个人分手的消息，那时的Mavis变得越来越偏执，并且还曾有过短期的抑郁症。她曾经说过，是周浚伟陪他度过了那段最难过的日子，那样坚守的陪在她身边，不离不弃，可是她的病好了，而他们的爱情却死了。 世间的爱情往往不能用常理来比喻，它总是充满意外，而又不失惊喜。 01年的《绝世名伶》，终于看到她华丽的转身。 独当一面的才华和低调沉迷JAZZ和外形上的Punk路线。从女孩，到女人。 让人不可置信的爆发力。 也是在这个时候，开始更喜欢，这个抱着立式话筒，闭着眼镜轻皱眉头小声哼着哎哟哎哟哎哟哎哟哎哟，你说你说我们要不要在一起，终于知道自己要的是什么，变得不一样的女人。 他们在一起前，就知道周的。很低调很乖巧，磁性的好嗓子。《别人都在传》，迷过好些日子。 再后来，只在《见鬼》里，看过他演李心洁的医生。销声匿迹。 不知道该怎样来评述Mavis的这段感情。 只是觉得情感里受过伤的感性女子，唱情歌会很不一样。心疼？怜悯？感慨？心理作用罢了。 所以，莫文蔚和Gigi，亦偏爱着。 我是不是有情感强迫症？ 后来的她，头发剪了又短，留了又长。从唇环到刺身。甚至包括那段分手后，传出的抑郁症。身边不是没有过客，却独立的孑然一身，不属于任何一个人。 她的音乐，她的身体。都有一张漂亮的标签。 若没有读懂，便不会轻易爱上。若爱上，便难以戒掉。 那段不必抹杀的过程，少女的纯真。才越发显得后来的她，低吟浅唱时，无欲无求的成熟淡定。 我喜欢的那个Mavis用这种粗暴的方式向人们宣告了她的长大。 到了2004年，她出了新专辑《还有别的办法吗》。从这张专辑里不仅可以看到Mavis惊人的音乐天分，还能听到一个时而清澈时而暴戾的声音。她将自己内心深处带出的黑暗、绝望、乖戾和早已破碎的灵魂重新拼装，一一呈现在我面前。 30岁的Mavis，抛开了一切可以抛开的束缚。甚至建立起自己的乐队。 《属于》里，畅快淋漓的呐喊。断断续续的，脑海里，急速浮现出她来时的路。 这个流行音乐，快餐偶像的年代。不是任何音乐都值得朝拜。 刚好她，也终可静下心来义无反顾做自己的音乐。 Mavis，又在不张扬中，锋芒毕露起来。 再听到她的声音，不由得为这个执着的女子心痛。但是她的执着也让她更有魅力，尽管她美丽已不再，身上遍布着斑斓的纹身，还有永不停止的身体穿环。由一种欣赏变成另外一种欣赏，我想我也是成长了。衣服改变了，发型改变了，护唇膏改变了，我跟Sir Mavis一起长大，各自过着自己决定的生活。 请容我向你行屈膝礼，让你看看我依然光洁的额头。 听Mavis给大S制作的《变态少女》，会联想起到拉斐尔给罗马人画的《该拉忒亚的凯旋》，此时的该拉忒亚早已不是从前的圣卡塔利娜，她已经抛弃了长剑、书籍和桂冠，而驾着有海豚拉车的螺壳，被人鱼和海神簇拥着，享受着自己才懂的凯旋。 这才突然明白，原来，天使才是妖怪中的妖怪。 定时吃药，早晚各一次，饭后服，定时定量，这是爱自己的最好方法。 心血来潮的翻看Blog里所有的日志，看着自己从毕业一直到现在，发生的所有事情和心情。你说不喜欢看我写不美好的事情，其实我想说，无论是好与不好，都是生活的一部分，都得面对和珍惜。我就好像在看一个和自己无关的孩子，慢慢成长。 一年就这样过去了，走在路上会看到新年的某种迹象。并无太多期许，可心中仍有盼望。都明白新的一年会遇到新的人，新的事，一切都会比从前更好，可还是不免感受苍茫。 原来我们在一起很久了，七年？或者更多？我们以后还会不会在一起？我们都不安分，爱东张西望，所以我们还会在一起多久？下一个三年？还是再一个三天？ 一瞬间，这旋律出现，在脑海里，一整天。 “哎哟哎哟哎哟哎哟哎哟/你说你说我们要不要在一起 柔情的日子里/生活的不费力气 傻傻看你/只要和你在一起……” 单曲循环，一个人，一杯Nestle，一根中南海。 某人发信息来说，想念跟你在一起的日子，午后的教室，你发间的阳光闪烁，时间好似就此定格。 手机没电，叫的声嘶力竭。删除信息，安静的看着它自动关机。 这季节太冰凉，偶尔让人感伤。 今晚，早点睡吧。

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一直不大喜欢被人称作小众，因为在我的字典里，小众这个词绝大多数时候，只是意味着zhuangbility。 不过现在看来，我喜欢的东西，确实都比较小众——或者换个说法，没多少人搭理。 比如这个李泉。 记得某次被人强拉去看春哥的演唱会，在一首歌开始前，她隆重介绍，说下面出场的将是一位老师。 拜托，大姐，不要那么随便称呼老师好吧？现在修空调的都能叫老师了…… 但当这个嘉宾出来的时候，我便不再对这个称呼有任何异议，因为出来的人是李泉。 强调一下，内地最优秀的男音乐人是李泉，没有之一。 最初认识他，自然是因为Mavis。不知道为什么，风格迥然不同的范晓萱和李泉，凑在一起居然会那么有火花。从初试牛刀的《哭了》，到后来经典的《我要我们在一起》，再到极熟到巅峰的《流浪狗》，这两个喜爱的音乐人（宁愿把这两个人都当成音乐人而非歌手看待）总是一次又一次带来冲击耳膜的惊喜。 出生在上海的李泉，似乎与生俱来带着上海人的傲气，这一点从他一直坚持自己的风格就可以看出来。你可以不喜欢，但是你一旦喜欢上了，就刻骨铭心。 可是，最终，他还是变了。 2046，是我惟一一盘没有收的CD，因为这个李泉，已经不是从前的那个才子了。 《流浪狗》，最出彩的一首歌，简单的几个和弦加上钢琴的Solo，依稀还有从前《我要我们在一起》唯美的淡淡忧愁感。Mavis的Rap念到最后，“时间真的是一个温柔的杀手，杀得往日情爱居然片甲不留。”似乎心也跟着一颤，李泉恰到好处的颤音，叹出了多少浪子的心声。原来再回首，真的已百年身。 后面一段背景中上海话的念白，尽管竭力去听，还是听不出。也许这也暗示着，李泉对自我的坚持，也没有信心了吧。 《这个杀手不太冷》，很好听的钢琴华彩，但高潮部分却极其耳熟。某日翻曲库的时候才发现，旋律居然是《君をのせて》的副歌，不禁黯然失望。 看来，确实写不出来了吧。 据说现在李泉在杭州创建了一家音乐公司，叫泉音堂。 据说09年李泉筹备出一张新专辑，名字不详。 据说李泉和柯蓝分道扬镳，沉溺在赵薇的温柔乡。 据说、据说、据说…… 我不需要八卦，我需要好音乐。 如果不再担得起才子这样的名号，从未热过的你，还是彻底冷下去吧。我宁愿见到一个早夭的天才，也不愿看到一个取宠的戏子。

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