唐棣的音乐

走在大街上，天空飘起了雨。在这个闷热的天气里，雨点并没有带来凉爽。不由自主地加快了脚步，那一刻，突然很想听德沃夏克的《新大陆》。 算起来，有十多年没有听这支曲子了。大学时买了一盒卡带，B面噪声太大，就到音像店里调换。老板说，这批带子就这质量，换一盒也未必如意。我说，那就换盒别的吧。于是就有了含有这支曲子的交响乐盒带。这么多年了，那盒带应该还在，但是里面的曲子早就忘记了，除了这首《新大陆》。 生性不喜欢热闹，喜欢读一下能带来思考的书，也喜欢能够给人思考的音乐。始终认为，整个身心沉淀下来，灵魂才是属于自己的。追逐快乐是人之本性，太多的时候，我们会被一些欢快的音符左右视听，被一些浮躁的东西带着奔跑。跑累了，厌烦了，往往被更大的空虚所包围。能够静下心来，读几页未经雕饰的书，听几段纯净的音乐，是对生命的尊重与呵护。 新大陆表达的是什么主题，始终搞不清楚，也无意去搞清楚，每个人对音乐都有自己的理解，尊重自己的理解就好。始终认为，那些低缓、深沉的音乐，表达的多半与命运有关，而命运是什么？就是静下心来回味人生的的酸楚。 在网上找到《新大陆》，而且就是当年演奏的那首。伴着熟悉的音符，回想走过的路，心静了。

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最近迷上了《卡农》，帕赫贝尔的《卡农》，不厌其烦地逐一聆听不同的演奏版本，而且循着百度提供的列表，将据此改编创作的相关音乐也挨个欣赏。最喜欢的版本还是网上流传最广的钢琴独奏版，简洁明了，清晰顺畅，将乐曲的精华展示得一览无余。这首曲子下载已经很久了，但真正喜欢上却是最近的事，因为曲子的开头比较舒缓沉闷，不象流行音乐总是将最美的旋律作为前奏，一下子就抓住人心。卡农乍一听比较平常，但是耐心地听下去，会不由自主地沉浸其中，欲罢不能。其旋律简单，回环往复，却令人回味无穷。 小时候在报纸的一角，读到一则科技新闻。日本科学家将不同的人的基因图谱，按照一定的规律转换为音符，发现谱出来的曲子风格迥异，有的悲伤，有的欢快，有的沉闷，有的激昂，但都非常精彩。无从核对这则新闻的真假，却给人留下了深刻的印象。每个人的生命都是一篇精彩的华章，那一支支动听的曲子或许就是生命的密码，一直在我们内心流淌，影响着我们的行为举止，左右着我们的喜怒哀乐。我们无法清晰地解读这些灵魂的密码，却能够在现实中发现与之契合的音符。当我们在不经意间碰到不曾听过却非常熟悉的旋律，那或许就是来自灵魂故乡的声音。 大自然为人类设计了一套编码和解码系统，可是人类不小心弄丢了密码，这个世界从此混乱。人类凭着记忆，摸索着建立了带有不同社会特征的解码系统，虽然不能揭开大自然的秘密，却越来越接近情感世界的真谛。我们总是不小心被别人感染，或者被自己感动，因为我们总是能从他人或者自己身上，找到与心灵深处契合的元素。当然，这远不是我们所寻觅的世界的全部，但是有那么一点点，就足以令我们心醉，令我们接近生命的本原，走近情感的世界，靠近灵魂的故乡。例如，《卡农》带给我们的一小串音符。 卡农——Canon，是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲，当然也不是简单的重复，会有一些相应的变化。如果生活是一部交响乐，那么卡农这种形式非常符合生活的本质。我们日复一日，年复一年，其实就是在不停地重复，有一点变化但感受不到精彩的重复。我们有时候会厌倦，但是大多数时候会习惯。只有当生命奏出最强音时，我们才会对枯燥的生活给予短暂的肯定。能把简单的旋律演绎成令人心动的精彩，可能需要命运的垂青。或许我们可以象帕赫贝尔那样，找到一小段属于自己的旋律，然后坚持不懈地弹下去，成就我们自己的卡农！

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“满天星星/散落整个银河系/什么原因/才让我们最靠近/是我还是你/不可思议的奇迹/不会在意/你将会做什么决定/真的感情/不能靠念力维系/我想告诉你/好像有一点爱你……” 郑重地撰文推荐《卡农》，一个朋友不确定地问，是《我的野蛮女友》中的那首吗？没有在意，以为她搞混了。当再次听到同样的说法时，突然想起电影的情节，女孩在阶梯教室里弹着钢琴，男孩在众人瞩目之下缓步走到台上，送给女孩一支玫瑰花。莫非，女孩弹的就是《卡农》？迅速到网上搜索，跳进那个片段，果不其然。经典动听的音乐总是被不断地引用，不断地改编，以《卡农》为蓝本创作的歌曲，百度列出了38首。虽然没有超越原作的，但总是能给人以不同的感受。例如《爱你卡农》，虽然是不太喜欢的说唱形式，但一句“我想告诉你，好像有一点爱你”，却不得不令人拍案叫好。 爱情是个性化、非理性、不确定的。一千个人会对爱情有一万种解释，两个彼此相爱的人也会对同一份情感作出不同的解读。谈过恋爱或者没有谈过恋爱，都无法以最准确的语言对爱情给出普遍认同的描述。太多的时候，我们无法确定与那个那个谁之间，是否就是确定的爱情。同样是以《卡农》为基础改编的《rain and tears》这样吟唱：“Give me an uncertain love，I need an uncertain love.”给我一份不确定的爱，我需要一份不确定的爱。太多的时候，我们所拥有的正是“不确定的爱”，不敢肯定对方是否爱自己，也不感确信自己就是爱对方，不能确定那若有若无的暧昧情感是友情还是爱情，是调情还是动情，是真爱还是游戏？ 有人说过，人这一辈子只能有一次真爱，爱过了就不会再全身心地投入。如果按照这个标准，《我的野蛮女友》中的那个男孩和女孩之间的恋情还是爱情吗？她已经爱过了，爱得死去活来。如果不是，我们为什么还要为那段从抚慰伤痕开始的恋情所感动？人的初恋感性的成分居多，回味起来总是感觉那么地纯真。经历过之后，会爱得更加理性。如果说，感性的爱是真爱；那么，理性的爱就不是真爱了吗？这个问题没有答案，或者说每个人都有每个人的答案，无法统一，无法确定。 人生的路越走越孤单，成群结队疯玩胡闹的日子一去不复返，三五知己小聚神侃谈心的机缘越来越少，死党密友的心境悄悄改变，同事搭档之间再融洽也很难走进心里……回首来时的路，总是会想起那些曾经彼此瞩意而无法牵手的异性，大多数情况下，彼此之间并未发生什么，甚至没有最模糊的表白，可是彼此却记住。那些一起走过的日子，平淡的令人找不到追忆的载体，可是却彼此在乎。那份共同的记忆中，似乎有爱情，却无法确定。也许只能以开玩笑的口吻说，“好像有一点爱你”。 弗洛伊德天才地将人的心理动力归结为一个本原——性。相信人的情感也有一个共同的本原，尽管表现出来的形式和内容不同，但本质可能是一致的。亲情、友情、爱情或许本来就是一回事，只是人类打上了不同的标签。所有的亲情都有友情和爱情的成分，所有的友情都有亲情和爱情的成分，所有的爱情都有亲情和友情的成分，细细品味之下，也不无道理。当一个人和你熟悉的不能再熟悉的时候，其实已经把他当作一个亲人；当依赖感越来越强的时候，其实已经把他当作一个爱人。把这些情感搞复杂的，不是情感本身，而是复杂的社会关系。 有一种爱，在唇齿之间；有一种爱，在抵足之时；有一种爱，在肌肤之亲；有一种爱，在心手相牵；还有一种爱，在一念之间……

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“别哭我亲爱的人/我想我们会一起死去/别哭夏日的玫瑰/一切已经过去/你看车辆穿梭/远处霓虹闪烁/这多象我们的梦……” 在旭日阳刚的视频疯传之前，并不知道汪峰，也不知道《春天里》。有一天突然很想知道热闹沸扬的原因，就在搜索引擎里敲下了“春天里”，算是发现了这位音乐人。但真正喜欢汪峰的歌，还是因为这首《美丽世界的孤儿》，特别喜欢音乐中表达出来的这种倾诉的感觉。 “来吧我亲爱的人/今夜我们在一起跳舞/来吧孤独的野花/一切都会消失/你听窗外的夜莺/路上欢笑的人群/这多象我们的梦……” 汪峰的歌写的都很有味道，不仅旋律优美，而且都是按照音乐规范写的。其作品不仅讲究旋律，也追求演唱的高度和难度，对高音的运用非常重视，有过之而无不及，绝对不会沦为“口水歌”。 “有时我感觉失落/感觉自己象一颗草/有时我陷入空虚/可我不知道为什么/时光流走了/而我依然在这儿/我已掉进深深的旋涡……” 《北京北京》最后的高音部分，可以说是多余。前面已经表达的很充分，不是非得再吼上几嗓子。每次听的时候，都会略去，直接跳到开头。其它歌曲也有类似的情况，高音的偏执，体现了汪峰对音乐追求的品位和执着。 “宝贝看看远处/月亮从旷野上升起/求你再抱紧我/我感觉冷/我感觉疼/你看车辆穿梭/就像在寻找什么/他们就象我们的命运……” 汪峰的唱腔也追求圆韵，低音部分非常地好听，高音部分则有些过于追求音质，而豪放不足。有时候会觉得偏音的旭日阳刚处理的更好一些，例如《北京北京》。朋友笑言，你是带着阶级感情在听吧？其实不是，喜欢就是喜欢，讨论细节并非否定汪峰。希望在音乐的路上，他能够走的更远！ “哦别哭/亲爱的人/我们要坚强/我们要微笑/因为无论我们怎样/我们永远是这美丽世界的孤儿”

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