taki zhang的音乐

追捧50年代的乡土情节，各种的听大歌儿，看过《RocknRolla》就想起里面有这么一曲《funnel of love》，赶紧电驴了一个，实在是妙得狠，山地大娘不停的给我惊喜，那长期因被烟酒浸淫着的喉咙所形成的高亢嗓门，一个词一个词的憋音唱法，高音的部分还得永远来个小失声处理，再配上轻松诙谐的节奏小曲儿，我不相信您还能摆出愁眉苦脸的一幅丧B样儿。 电驴：http://www.verycd.com/topics/192676/ 听的时候完全不能想像，大娘顶着她的蓬蓬发型，一幅假装沉浸在自己的美妙音乐之中晃头晃脑的得意样儿...太欠了！！！

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有一次看史奴比的卡通看到掉眼泪，剧情却不清楚了， 大概是查理布朗不能养狗必须把史奴比送走之类， 查理以对孩子来说全世界都毁了的用力的哭， 当然我没跟着么用力，年纪大的好处。 想起刻意遗忘在年少过往的事只会让你更加确定Life is hard。我在十七岁的秋天首次聆听advantage Lucy的音乐，当时只因一时身上闲钱过多而在好奇之下买了〔吹奏乐〕，乍听之下它的震撼力由于过于可爱打了一点折扣，不过它后劲可是很强的，旋律总会在脑中驻留非常久的时间，远超过我过去的聆听经验。由于不用功没什么乐理概念，无法做清楚的分析，能说的只是advantage Lucy带给我个人深远的影响和感动，他们的作品非常非常的纯真，情感含蓄，像一个善感的孩子独自对着人呢喃，特别是主唱艾可对悲伤的诠释，可以用清澈来形容吗，于我而言简直就是把长大这件事直译成音乐语言所造就出来的声音，至上至深的感动，再没有遇到更纯粹的诠释。于是这些年来每当我遇到成长过程中不可避免的挫折和不堪之际，advantage Lucy就会在我脑子里头游荡，〔So〕对于情感的犹疑， 〔兔〕如坠落一般的深沉伤感，〔周末〕悲伤里的向阳气息， 一再一再的，陪伴着我的脆弱与哀伤，体验着比痛哭更美好的方式来面对成长。虽然每个人都曾经是孩子，但不是每个人都能够保有赤子纯真的心，有太多的人用电影，偶像剧，音乐，去呈现造作扭捏的青春，然而，Lucy的歌是透明的，从歌里头可以清楚地望见孩子的真诚与开怀，纯然的开心与悲伤，让轻快的旋律重重地撼动了整颗心，原来就是这么一回事，当人把整颗心打开，什么都不放的时候，一首歌便可以如此容易地让人感动。Lucy让我深刻地体悟到，孩子是人的原形，我愿意为此投掷整个生命去聆听，并且不厌其烦地告诉你，advantage Lucy的音乐有多么多么的重要。以上乐评摘自某期的《音乐殖民地》，事实上这也是我总对MCB和袁总保有崇敬之情的原因，在于这个杂志上面总会有这种意味深长，让人反复阅读都不会厌倦的文字。这也是我最初接触advantage Lucy的印象，随之而来的是他们的<兔>。因为早先听过Nipples的<花的小白兔>，所以最先听起来觉得这两首歌无论是从曲式还是主题都非常像。应该说这两首歌都是在回味即将逝去的青春气息，如果说<花的小白兔>将所有的甜美和忧伤都一并发出，advantage Lucy的<兔>则把将要逃逸的感伤情绪用轻描淡写的手法丝离剥落，却在最高点将能量恰到好处的尽数释放。因此从这一点说<兔>具有比<花的小白兔>更加浓郁的韵味，进而怀疑Nipples抄袭了advantage Lucy（实际上advantage Lucy在台湾相当受推崇，女歌手许哲佩的<一个人浪漫>抄了advantage Lucy的<カタクリの花>的前奏）。经过这般由点及线的介绍之后，开始全面进入advantage Lucy的世界。作为东京下北泽系的代表，成立初期的Lucy Van Pelt是一支非常具有青春气息的乐团，其身上具备几乎所有的下北泽元素——奔放、活力、质朴、纯真。和涩谷系不同的是，其从成立到现今都坚持摇滚三大件的原始构架，很少涉及电声采样等时尚元素，也可见其受英式吉他音乐的影响之深。首张唱片「In Harmony」尽显Brit Pop特色，如奠定了advantage Lucy的最大特点：善于把握繁复的曲调并主线鲜明，对人声的合理衬托等，其优美的吉他旋律和Aiko清丽的歌唱也成为advantage Lucy最为耐听的地方。而却体现出advantage Lucy脉脉温情的一面，那种丝丝回旋的低吟浅唱让人不无为之动容。1998年，因为Lucy Van Pelt牵扯到动画片的版权问题，乐团正式改名为advantage Lucy。说来也有些反讽效果，有比Lucy更加advantage的意思，所以一般也戏称其为先进露西。在经过了「シトラス」、「Hello mate !」、「グッバイ」这几张单曲的打磨之后，advantage Lucy在1999年带来了他们出道以来最成熟也是最为耐听的一张作品「ファンファーレ」，意即前面提到过的<吹奏乐>。这张专辑的十首歌皆为音色饱满，演唱圆润的整齐之作，由此可窥见正处于上升期的advantage Lucy的走向已经从青春情怀的抒发转移到对于音乐本身的更多关注上来，也确确实实是更加先进化了。 　　其中代表作如，那种推波助澜变幻万千式的音律演进让人迷醉不已，这也得益于主唱Aiko和吉他手石坂义晴之间长期以来稳定而默契的配合。当然也不乏<８月のボサ>这样的和风小品，朴素真挚的生活气息扑面而来。一年之后的专辑作品「Station」也是和「ファンファーレ」一样的扛鼎之作，不同的是这一张作品较之上一张更加情绪化，既有<周末>这样的大气作品，也有<ナナラミア><兔>这般的闭月羞花。值得一提的是<风にあずけて>是乐队成员福村贵行还在世的时候录制的作品，时值这张唱片出版已不在人世。这首歌的选入似乎专为纪念他，看到MV中四人共同演出的快乐景象，实在让人回味。 　　之后四年advantage Lucy除了几张单曲和一张精选集以外较少有作品发表，主要以巡回演出为主。值得注意的是「杏の季节」和「Sunday Pasta」。「杏の季节」中的同名作品是一首温馨感人的民谣小品，且为主唱AIKO用中文演唱，虽然短小简单却细腻动听，其间流露出的质朴感情直指人心。「Sunday Pasta」是advantage Lucy未正式出版的小样，采用CD-R形式发行并附送该歌的伴奏版本和MV。是首非常耐人寻味的作品，其中充满平实欢快的生活气息，潜藏了开朗健康的人生观和生活态度，也从另一面习得advantage Lucy从青春逐步走向成年的过程。2005年，沉寂许久advantage Lucy终于为歌迷带来新作「Echo Park」，打消了歌迷们所认为的advantage Lucy已经丧失创作活力并可能解散的灰心念头，真是令人振奋。封面的剪影让歌迷重识AIKO的熟悉面容，而歌曲也是歌迷们所熟悉的。等仍旧是典型的Lucy式曲风，那熟悉的吉他和演唱，相信够每一个Lucy死忠泪流满面的了。除此之外，advantage Lucy亦有其他曲风的尝试，<朱い夏>一派天真烂漫之气，是advantage Lucy转向Indie pop之作。而<远い日>则有借鉴传统日式民谣之意。总得说来，「Echo Park」足够可以和「ファンファーレ」以及「Station」并称为advantage Lucy的三大经典唱片了。回首advantage Lucy的十年历程，真是让人唏嘘不已。乐坛一直都在发生着日新月异的变化，而advantage Lucy能够坚持着自己的音乐理念一路扎实的走过来，并未像大多数乐队一样解散，实属不易。究其原因，不外乎其正确坚定的音乐态度和乐队成员之间良好的配合。advantage Lucy的歌曲大都由主唱Aiko作词，吉他石坂义晴编曲，生活化的质朴词句加上精良讲究的曲调，才构成了advantage Lucy永不过时的音乐招牌。advantage Lucy的歌曲相当贴近生活，多反映个人心绪，故听起来既相当入耳，又颇有亲切感，容易动情。张老师还说，但愿每天都有好音乐，而advantage Lucy就是值得信赖的音乐伴侣。——我们都是幸运儿，因为我们遇见了advantage Lucy。 　　说到advantage lucy/lucy van pelt，每次都写一堆关於他们的种种，别人看烦了，自己也觉得受不了。本来嘛，一个正式专辑才出两张的团就算有啥丰功伟业，写也有写光的时候，这次换个方式，已完全主观，完全自私，完全不公正的角度来谈我的lucy经验。 　　说来惭愧，自己日本indie pop听的少，起步也晚，认识lucy已经是fanfare(吹奏乐) 时的事了。所以现在以一个倒叙式的描述方式呈现，也许可能会造成一些不适应，就请诸君多包含罗！ 　　记得第一次听到fanfare，真的有种说不出的，从小到大都没有这样的经验，而那是我渴求以久的经验。明明就是如团长石"土反"所说，一张总长约四十多分钟的pop专辑,但听著"真昼(正午)"掺和dubby breakbeat的简单moody旋律，眼泪就这样不争气得"哗"地喷出来，不骗你们，这个印象到现在都还记得一清二楚。 　　构成整张fanfare的就是乾净动人的旋律跟朴实又富变化的编曲，aiko透明感的无垢歌声不但没有一般日本女歌手常见的俗气运腔，甚至连英文发音咬字都很清晰，这下找不到不听lucy的理由吧！ 　　适逢当时高三，一边准备联考一边也挂心著总是该来的毕业典礼，citrus恰好切入这段时间，根本就是天然不加工的催泪弹！于是就一直哭一直哭，然而即使听一些打起精神向前走的sunshine pop像是goodbye，smile again等，还是一直哭一直哭，很没用对吧一个男的这麼软脚，可是lucy就是有这种魔力，倘若你懂的话，而在大学学了日文后，凭著看一些汉字和所知有限的一些助词用法勉勉强强拼凑出歌词的意思，似懂非懂还是被深刻地打动，如citrus写的刚好是离别时依依不舍的情景，smile again可以用简单的造句写出比shonen knife有深度几十倍的歌词，甚至"真昼"用"像loop一样的话语"传达那种彻夜难眠的失落，真的佩服aiko小女生外表下一颗多愁善感的心和极为动人的文采！(附带一提：八月带著这张cd跑遍日本，满载著种种甘苦回忆，回程时坐著新干线还是不免一阵哽咽哩) 　　然后当然就是开始补进度，把lucy van pelt时期的两张迷你专辑补买回来。先说第二张迷你专辑"advantage lucy"，这张只有五首歌的ep尽是完美无暇又保有真挚情感的乐韵，虽然indie时期难免无法和进入大公司制作的"fanfare"相提，但这五首歌的素质几乎可以厘定这张迷你专辑的经典性，而aiko本来就以透明感著称的洁净vocal在这时期更多了点羞怯，像是when i sleep带些懊恼的神情，hammock waltz用小笛子吹著华尔兹小调，frisbee一派加地秀基式的swedish pop风，nico的低回黯然，还是red bicycle御风而行甩开一切只因乘著单车可以和好友一起穿过小溪到对面的山头，就是这般简单无心机思考的lucy，在开开心心的时候还是会惦记著一些旁人看似无谓但其实是最重要的事。听了怎麼不惹人心疼！ 　　不过最可惜的是我无法在第一时间领略到首张迷你专辑"in harmony"的重要性。也许当初认为他们技巧上有些生嫩，而在一些客观条件上仍无法掌握得宜的错觉吧，事实证明：这时期的lucy才是最珍贵最无可取代的！正因为那些许的不成熟，在这张in harmony中可以听见最大无畏，最纯净无杂质的lucy，情绪的表达上根本没有任何修饰，想哭就哭，想笑就笑，歌曲玩到爽就好，管他多长多短，所以有christina玩到歌曲将尽还意犹未尽得reverb一遍，而用上kahimi式猫咪唱腔的everytime,everywhere,i'm blue自顾自叩叩弄弄只得数十秒。忧郁起来也可以有棉棉絮语的fly away跟小桥流水的cosmos，不过最刺人的始终是sunny，唤了这麼一个阳光的名字然而却是全专辑中最悲伤的一首作品，shoe-gazer式的巨大吉他如雷贯耳，怎麼听来都是一种悲剧式的自我嘲讽........这一切，现在已经被lucy自己给尘封住，尽管历经过度成熟的station之后lucy重回indie姿态并自资开设厂牌，但有些感觉，只是想像的到，却抓也抓不回了........... 　　想想自己仍穷追不舍的还是那些带著lucy van pelt神韵的新进团体，此等心态自己也惊觉如明朝四处搜刮婴儿豢养为太监以做为自己爪牙的东厂公公，只是最割舍不下还是那一块稍纵即逝的纯真吧。

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Dejay的第二张专辑了，相信听过的朋友肯定不会陌生，喜欢其可爱稚气的小嗓音，歌词童稚有趣真诚。特别是此张双CD的设计，实在是大惊喜！一张正经收录新创作16大首，依然是走一个可爱小清新的大流行路线。另一张则让人张大嘴巴听完，竟然收录了15首亲朋好友的翻唱版本！实在是怪异惊险没头脑极了，各种的小破音，也太真实有趣了吧。 翻唱部分好友名单： Alok Fred Nerve Ki tmatic Bo Tony Dylan Art Tat Tat Wing Sugar Morning Q 突然想起第一张专辑《les Bonbons Sont Bont》，虽然录音极为粗糙，可是童音的表现不俗，另人记忆犹新。据说是自己出资发行了一千大张，在没有宣传的情况下仍全部卖光。获得许多音乐界正经人士的大好评。 不管怎么说，听完之后能够另人心情愉悦的歌曲的确是不简单啊~大赞！

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前奏太过于轻快活泼，使原本弃满灰暗光线的早晨仿佛进入一偻小阳光般的清新美妙。 最近的心情有些偏灰色，这样音乐是不能够多听的，画黑白两色的版画，努力记住歌儿里的小词儿，句句唱到内心。 一直以来都不敢面对现实，总觉得现实太过于直白恐怖，学会了像驼鸟一样的遇事儿就把头埋到沙子里面去逃避，可是音乐分明就在耳边想起，歌词沉重却配上如此轻妙的小伴奏。。。 下一季，我会有些许的改变，去努力欣赏世界的美丽。

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