塬下小生朱子风的音乐

没错，事实上你看到的这四个家伙就是四个流氓。至少在“文明社会”的“主流价值观看来”，这一点是毫无疑问的。 其实我是花费了很大的耐心和毅力才把这张专辑听完的。无论从作词、作曲还是演唱和编曲上来讲，这都是一张不折不扣的劣质产品。我想，很多音乐公司在听到这样的作品时都会立刻告诉录着张蝶的歌手和制作人，他们被解雇了；听到这张碟的人一定会大呼上当，马上开始心疼起买CD花掉的美元；在电台听到这些歌曲的人们肯定会立刻跳台，因为他们觉得自己的听觉收到了污染。 说实话，我听的时候也有这样的感觉。 没错，正因为这是每个人都习以为常的态度，每个人每天都在按部就班地军训着这些陈规生活，Sex Pispols和这张《Never Mind the Bollocks》才具有了如此革命性的意义。滚石杂志的编辑们绝对不是因为脑袋被驴踢了才把这张碟选进了“历史上最伟大的五百张摇滚乐专辑”里，而且还给了他如此靠前的位置。 1972年，尚未成年的史蒂夫·琼斯（Steve Jones，吉他手）和保罗·库克（Paul Cook，鼓手）决定组成一 个乐队时，绝对没有意识到他们将要承担策动摇滚乐史上另一场革命的使命，尽管伦敦青年的视野早已因为披头士和滚石的成功而拓宽到世界范围，但成功的殿堂却没有现成的阶梯吉他手史蒂夫·琼斯和鼓手保罗·库克加上他们的一个同班同学便是性手枪的前身河滨（Strand）乐队，而后又有2个小伙子入伙儿，原因大不了是河滨乐队装备齐全。乐器由史蒂夫·琼斯提供，实际上，它们全是琼斯偷来的，史蒂夫·琼斯给一家商店做周末终点工。这里必须提到一个人，该商店的拥有者——－马尔科姆·麦克拉伦（Malcom McLaren）一位满脑子反社会、反传统思想的商人。麦克莱仁开的商店十分赚钱，但他的野心并不在商业上，他一直试图成为音乐制作人和乐队经纪人。他和他的店员史蒂夫·琼斯因此也不是一般的老板与雇员关系。琼斯缠着麦克拉伦为河滨寻找一块排练场地时，麦克拉伦爽快地照办了。在这样一位老板的诱导下，另一位店员格莱思·迈特罗克（Glen Matlock）也加入了摇滚行列，作了河滨乐队的贝司手。目前首要问题是为河滨找一名歌手。麦克拉伦早留意上来他商店的一位常客，并得知这位染绿发的少年叫约翰·里顿（John Lydon）。里顿用点唱机随着艾丽斯·库珀（Alice Cooper）演唱为乐队试音，很令人满意，几次彩排之后，麦克拉伦已看出他正是乐队需要的乐队人员已经就位，马尔科姆·麦克拉伦开始按他的思想和生活方式塑造它，主唱约翰·里顿牙齿不甚美观常被队友中的吉他手史蒂夫·琼斯戏称为“烂牙”，麦克拉伦遂为其取名为约翰尼·罗顿（Johnny Rotten）意义为腐朽，烂掉的，麦克拉伦以此来显示社会本身的病态和既成观念的腐 朽。他的总店名日“性”（Sex），店里出售的时装上曾有过一淫荡的标语“性手枪”（Sex Pistols）此刻被籍来做 队名。河滨与性手枪相比的确未免太不够刺激。单纯翻唱一直是小乐队们的生存手段，但显然已不再符合雄心勃勃的性手枪的计划。 1975年主唱约翰·罗顿(Johnny Rotten)、吉他手史蒂夫·琼斯(Steve Jones)、贝司手格伦·马特洛克（Glen Matlock）、鼓手保罗·库克（Paul Cook）成立的性手枪乐队于1976年与英国EMI公司签约,但是由于在电视台采访的言行出格,在发行第一张单曲时,即遭解雇.贝司手Glen Matlock离队,原为鼓手的席德·威舍斯(Sid Vicioue)担任了贝司手(后死于毒品摄入过量,但也成了最具PUNK精神的代表人物).乐队与A＆M唱片公司签约准备发行单曲<上帝保佑女王>(God Save The Queen)----这首歌在92无敌中同样被无敌BAND演绎过----却由于其攻击与讽刺性,又被唱片公司解雇.在第三家唱片公司——Virgin的努力下终于发行.一经推出,这张唱片就四处遭禁,但乐队继续"死不悔改"，在伊丽莎白女王二世登基25周年纪念日时,在泰晤士的游轮上狂嚎“上帝保佑女王,她不是人类,这里没有未来,做梦的英格兰...”直到警察把他们抓起来才算完.更加让王室难堪的是,即时的性手枪乐队竟然还登上了BBC排行榜冠军，BBC不得不将他们的歌放到第二名,以息众怒(笑).之后,这句著名的"没有未来"几乎成为所有朋克人民的呼吁口号,性手枪乐队可谓名声大作. 但是这只毫无组织、充满了陋习还被到处封杀的乐队终究不会长久的存在。1978年已成为乐队核心的贝司手席德·维瑟斯的女友南茜·斯庞根（Nancy SpunGen）被发现死于维瑟斯的寓所，维瑟斯受到谋杀指控，在开庭前的保释期间他摄入毒品时酗酒而导致死亡。这种“朋克式”的死亡也为日后的分崩离析打开了前奏。 但是，显然Sex Pistols已经成了无政府主义、反社会、反传统的一个象征符号。他们破坏了一切自己所能破坏的，成为了全民公敌，但我想他们并没有料到在接线之后他们竟还能有如此持续而广泛的影响。2006年2月24日，性手枪被摇滚名人堂正式邀请加入，结果如大家所猜测的，他们拒绝参加加入仪式。 如果你非要问个所以然，Sex Pistols在这短短两年时间里究竟做了什么事情，那我想，就只有一件事——他告诉挣扎在社会规章和伦理道德中的每一个人，朋克绝对不仅仅是一种摇滚乐风格，朋克是一种生活态度。 但是，我也有一句忠告——不要以为你也可以模仿他们。历史第一次被创造出来时是光辉灿烂的，但若二次、三次以至于屡次出现时，那他就是拙劣的闹剧了。

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思量再三，左右集的最后一个部分还是决定写一些碟评和影评。说实话，自己并不是电影达人。而且虽然自称是“摇滚青年”，可是音乐的修行还是没有到达人的程度。不过之所以把它写下来，就是想给自己一个抒发感想的空间，并非是专业的评论，顺带着一个机会向大家推荐一些好的rock和（自认为）不错的电影。 要写的第一张专辑，毫无疑问是《Unplugged in New York》。我之所以会成为一个摇滚乐迷和一名Kurt Cobain的fans，很大程度上都是由于这张专辑的存在，因此它对于我来说有着无可争议的重要地位。 切入正题。MTV音乐台自90年代初期就开始举办不插电演唱的节目录制活动。他们邀请一些知名乐手或者乐队，在不使用电子乐器、不利用电子设备进行润色处理的情况下进行现场演出，以期还原音乐原本清新、质朴的的面目。但是，不插电演唱对于乐手的演唱和乐器功底都是一种考验，因此没有两下子的乐手是不敢参与这类演出的。而93年MTV请来了当时最炙手可热的摇滚乐队——涅槃作为嘉宾，在纽约举办了一场不插电现场演唱会，并在电视上进行了播出，随即创造了MTV历史上收视率最高的一期Unplugged节目。 在演唱会中，nirvana破天荒的穿着整齐的衣服出场，并一直老老实实、专心致志的演唱。相对于他们平常演出时衬衫+破洞牛仔裤+帆布鞋的配备（当然，他们的这种邋遢衣着日后掀起了时尚风潮）和动辄砸吉他、捣毁设备的作派来说，简直是有点虚伪了，不过也从一个侧面体现出了他们对于这场演出的重视。毕竟MTV的收视率在那摆着，这可是在全美面前展示自己的机会。 之前的评论中常常有人质疑，nirvana离开了失真的电吉他的愤怒的嘶吼还能在有什么花样呢？显然，Kurt给出了完美的答案。柔和的木吉他和鼓点，加上手风琴和大提琴的修饰，nirvana以一种前所未有的民谣化的摇滚风格征服了观众。Kurt的声线虽然仍充斥着忧郁，但至少已变得柔和、平缓，可以聆听者直接的体会到他想要表达的感情；乐队的演奏也很精彩，无论是nirvana自己的表现还是客座吉他手的发挥都非常出色，使得似水的柔情和冷酷的格调在演唱中完美结合。他们演唱了大量翻唱歌曲，Melvins《lake of fire》及《the man who sold the world》等老牌Grunge乐队的歌曲经重新演绎，也被nirvana赋予新的内涵。整场演唱会在行云流水的配合和张弛有度的情感中趋于完美与升华。 可是kurt Cobain终究是Kurt Cobain，他的情绪在最后一首《Where did you sleep last night》的结尾突然迸发而出。这首歌是一首美国传统民谣，有着近100个演唱版本，但是Kurt此曲一出，令其他演唱者都黯然失色。表演完毕后，他点燃一根烟，绕场一周，居然还为三个人签了名，之后默默离开了现场。 敦煌版的CD我已经听过至少50遍了，今年我也有幸看过演唱会的uncut版本。这么近距离的看着Kurt，我突然觉得他竟然是如此真实。离开这么久，在今天他已经被奉为神灵，高高在上了。真正让我感动的是一个小细节——表演途中，Kurt叫过摄影师，要求他给自己拍一张照。之后他对着摄像机露出了笑脸，一种前所未有的笑脸。 然后呢？ 然后就没有然后了。 《Unplugged in New York》于1994年六月发行。 Kurt Cobain已于同年4月自杀身亡，nirvana也因核心之死而分崩离析，终告解散。 这就是最后的抒情，这就是Grunge的绝唱。

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第二弹来了!就用这篇碟评来安慰一下我考试后受伤的心灵吧。 思量再三，还是决定先来说《歌剧院之夜》。其实我对于硬摇滚的简单直接和重金属失真、原始的音色并不能全盘接受，因此艺术摇滚就成了我心灵的最好寄托。 所谓艺术摇滚，顾名思义就是力求把摇滚乐和古典音乐中的某些元素结合在一起，希望给与摇滚乐以华丽、堂皇的外衣。因此艺术摇滚音乐往往也很容易辨认：摇滚乐传统的吉他和鼓点，佐以古典音乐式的管弦乐队伴奏。也许Queen不是第一个开创了艺术摇滚风格的乐队，也不是对于艺术摇滚的发展起到最重要推动作用的乐队，但是毫无疑问，他们仍然是艺术摇滚乐队中成就最高的。而这张75年的专辑，《A Night at the Opera》就是他们最高水准的代表。 之前的Queen已经发表了《Queen》《Queen II》两张作品，在英美都有不错的销量，使的乐队受到了不少的关注。但是人们似乎都认为，Queen只是摇滚乐“不列颠入侵”中的一份子而已，距伟大还有非常远的距离。而随着《A Night at the Opera》的发行，几乎所有人都明白，Queen的时代来临了。 整张专辑从曲目、配乐到演唱都无懈可击，完美的诠释着他们的风格。Freddie的声线时而婉转，时而奔放；时而华丽，时而又显出沧桑，它是用自己全部的感情去演绎这些歌曲。而乐队其他成员的发挥也相当不错。May就不用说了，我始终都对这个牛津大学的天体物理学博士能够有如此的想象力和激情而诧异。Taylor更是亲自上阵演唱，展现了这个娃娃脸的腼腆男孩激情的一面。 不得不说的，就是这张专辑中传唱最广的《bohemian rhapsody》 了。这首歌的创作仅仅花去了Freddie15分钟的时间，但是乐队为了编曲、花掉了数星期的时间，无愧为一首“狂想曲”。这首《波西米亚狂想曲》集结了空灵与幻想，现实与虚无，从此也就成为了Queen的招牌曲目（不久前听到有人说更喜欢王菲唱这首歌，我很无语，只能说人各有所好，不能强求...）。他们的灵感和努力最终也没有白费，这首歌在英美两地的榜单上蝉联冠军达半年之久，至此Queen在欧美音乐界已是无人不知，无人不晓了。 不过，就像小说的高潮之后紧接着就是结局一样，如此的辉煌也成为了他们日后久久不能逾越的瓶颈。不能说他们日后的作品水平不高，只是这张专辑的艺术水准和受欢迎程度实在太高。以至于十几二十年后，人们提起皇后的代表作，还是会毫不犹豫的说出《A Night at the Opera》。 我想，再多的语言也无法形容音乐的曼妙与美丽。还是请大家亲自去倾听一下吧，感受一下Queen是凭借什么让摇滚披上了华丽的外衣，从主流音乐眼中的异类变得如此流光溢彩，招摇过世的。 也许在91年Freddie去世时，巴塞罗那的人们可能不知道他们失去的不知是一首歌而已。世界也不知道，他们失去的不只是一个Freddid，一个Queen而已。世上也许再无如此华丽而奔放、盛大而狂野的冰火两重奏式的乐章了。 也许HIV只是上帝带走Freddie的一个巧妙幌子。那是上帝想听他唱歌了。

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昨天听了很久以前买的一张《sliver》主要是Kurt个人以及和乐队排练时的一些小样。由于这些小样原本是不准备灌录在专辑里发行的，有些甚至是有卡带录制的，因此那个音质啊...之后为了拯救我的耳朵，我又用walkman把《In Utero》听了一遍。 其实这张专辑入手已经很长时间了，也听了很多遍，总觉得这张要比Nirvana名气最大的《Nevermind》更出色。《Nevermind》虽然得到了大众的认可，1100万张的销量让乐队名利双收，但是连Kurt Cobain自己都承认，《Nevermind》在某一种程度上是在刻意迎合大众的口味，这可是Nirvana之前十分不屑的。而乐队也拥有了大批的fans，这些歌迷的狂热让Kurt觉得，是时候区分一下真正的歌迷和那些纯粹玩酷、赶时髦、凑热闹的家伙了。 《In Utero》正是被赋予了这一使命。专辑名称的意思是“在母体内”或者“在子宫内”。借由名字可以看出，Nirvana希望把自己最根本、最原始的音乐风格呈现出来，同时昭告世人：我们虽然以商业化的形式出现在市场上，但是什么都改变不了我们地下乐队的本质。 事实证明他们做到了。Nirvana通过撕裂的吉他、原始的嘶吼和摄人心魄的节奏震慑了世人。但是也可以看到他们较刚出道时《"BLENCH"》那样简单粗暴的、朋克式的grunge还是有很大变化的。例如《Heart shaped box》和《all apologies》这样经过精心修饰、去掉粗糙外壳的曲目。而Kurt借这些歌曲把自己内心的愤怒、敏感、恐惧，以及几分意想不到的温柔和感性，完全融入到了歌曲之中。而曲目中也有很多有Kurt抢了个人色彩的歌曲，例如《rape me》和《dumb》的。 也许天才总是孤独的，也许世人整日浑浑噩噩，不懂得生活的真谛，不明白事物的本质，渐渐消磨的质疑的精神，人们继续着对Nirvana的误解。这种原始的有些粗野的风格不仅没有吓走追随者，反而使更多人如跑酷般加入到追捧nirvana的行列中。Kurt因此更加有了“知音难隅”的苦闷，转而寄情与于酒精和毒品。而之后精神的崩溃和心灵的支离破碎也就成了必然。他们坚持的音乐和精神已经被商业化的外壳掩盖，被无数fans的追捧湮没。《In Utero》也成为了Nirvana的最后一张正式专辑，Nirvana在一年后既因Kurt的自杀而支离破碎。 但是没有人会怀疑他们曾经做过的努力和尝试，他们曾经竭尽全力在主流商业化之中保持摇滚最为原始和本质的东西。相比当下一些常以“摇滚”自居以掩盖自己才华的枯竭和音乐的拙劣来说，这一点才是真正可以称之为伟大的。在任何一个真正的摇滚乐迷（鄙视那些用摇滚来假装自己冷酷另类的家伙）《In Utero》仍可以称为是Nirvana综合上成就最高的一张专辑。 其实他们用这种一般大众无法接受的方式去制作音乐，就是为了表达自己对社会主流价值观的质疑，以及对于一般社会秩序的鄙夷，这也正是所谓“摇滚精神”的一种外在体现。这就是Nirvana在拥有了如此多的成就与财富后，还坚称自己是非主流音乐的原因。也正是由于这种真正的质疑与态度的存在，使我对如今某些装腔作势、装傻充愣的“非主流”愈发鄙视。 只是我每每听到这张专辑时，还是会感叹——Grunge已死，Nirvana不再。 “So remember, it's better to burn out, than to fade away.”

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