szbaotu的音乐

收到唱片公司寄来的许巍新碟《在路上……》，听了两遍，感觉犹如坐看车窗外的风景，记忆飞速地向后退去，像昨天一样温暖，像今天这样陌生。 这张翻唱专辑里三分之二的歌曲是我曾经熟悉的，尤其是老狼、叶蓓、纪如璟、姜昕的原作，都是在某一段时光里的经典。当初听的时候马上就能分辨出是许巍的旋律，那时听他们的演唱总是想起许巍的声音，听多了才慢慢顺耳。可是如今，听许巍翻唱回自己的歌时，又怀恋起了它们原唱者的声音，难道仅仅是先入为主的心理定势作祟么？还是时不同、情感亦不同了？ 12首老歌都重新进行了编曲，绝大多数是失败的，或者敷衍塞责的。尤其是《晴朗》、《彩虹》和《纯粹》，我不知道是不是有人跟编曲者打过招呼“一定要明亮起来、温暖起来、中庸起来”，反正就是不得劲儿，软绵绵的，李延亮与梁剑峰的吉他无可挑剔，但他们二人的编曲太将就。跟原先的那些专业歌手比起来，许巍的vocal部分也显得粗糙不少，似乎这些作品本来就没准备给他自己演唱，没找对路子。他唱得最差的是《那里》，比纪如璟版的《空位》味道差了太多（不过这首歌的旋律真是好，昨天我和清水在外面的时候，突然心有灵犀地哼起了这支旋律）。 专辑里最好的编曲是峦树唯一操刀的《幻觉》，原本普通的词曲在富有韧劲的编曲包裹下焕发了神采，特别是吉他噪音和节奏型的运用，让我想起了旧日的许巍（也许这样的怀旧不太应该）。音乐靠的是有张力的织体来传达情绪，峦树在这方面真的是高手，从纪如璟的专辑开始就佩服他了。此外，《执着》里许巍弹的箱琴也不错，唱得更具有作品原味。《两天》里配的弦乐也有不同的味道，简单的动机反复形成了音乐的推动力。 听完许巍这么多年来的作品，越来越赞同李皖新近的结论：许巍的本质其实是一个民谣歌手，以前的摇滚外衣只是伪装，或者说摇滚只提供给了他富有创造力的技术，但在声音与思想上，他从来就是一个适合进行人文歌咏的城市民歌手。如果有了这样的定位，也许就能给许巍的“堕落”开脱了。他从来就没有把音乐当作挥舞的武器，他只是忠实地表达自己而已。他并不是站在时代前沿上的人，因此也不能强求他有多么令人赞叹的态度与境界。他是属于大众的，是人民群众的贴心人，而不是前卫精神的策动者。 不管怎样，如今的许巍虽然算不上一位让人尊敬的音乐家，但他的正面意义还是好的，总比花儿乐队、胡彦斌之流要好一些吧。多一些这样的流行乐也不错。 想起了最早与许巍接触时的情景，1996年，那时他还没有出专辑，他写给田震、希莉娜依和我去北京石景山跑马场的红星音乐社找詹华，在那座位于草坪之上的白色房子里，他坐在那里边晒太阳边揸琴，那时的许巍还长发与愤怒齐飞呢。后来，1997年12月31日晚，张有待在JJ迪斯科搞新音乐颁奖的时候，许巍已经大红了，刚刚经历了车祸的他一头短发，已经显出了很多新的气象，那时他的音乐简直是完美的典范。可是，后来，每次见到许巍，对他的失望就加深一层。昨天在电视上看到他在民俗村的演唱，已经是一个舞台油子了。 这张《在路上》如果要打分的话，只给三星半。 李皖把许巍称作“摇滚靡靡之音”，这个我也赞同。推荐大家去看看这篇文章，非常好：http://fm974.ent.tom.com/1282/1292/2005824-58669.html

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由于清水和保姆要带小远在另一屋睡觉，这些天我独守大屋，又由于白天睡眠过于充足致使前半夜超级清醒，因而有了很多戴着大耳机听碟的机会。在静谧的环境中听那些轰隆隆的音乐，有一种反差之美。 Evanescence《Fallen》。Dark得不够彻底，形式并没有给我太大冲击，但主唱Amy Lee真是一个不世出的好歌手。在高大的噪音墙下，这把干净而富有弹性的女声映衬出了噪音的美感。当我们厌倦那些老套的、邓丽君式的抒情时，听了这位女歌手的声音，才会知道什么是真正的现代抒情。与噪音共谋，在轰鸣中寻求真实的倾泻，这样的歌特音乐当然能够得到更多人的认可。虽然慢歌不是Evanescence的特点，但那几首慢歌真是太感人至深了，Amy完全有在流行界大红大紫的潜质，可是她选择了混迹在摇滚乐的音潮之中，这已经是富有勇气的抉择了。

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多年前买的一张碟了，现在才仔细地听。原来一直以为是Beat舞曲，现在才发现电子的成分其实不是太浓厚，而是夹杂了太多印裔欧洲人在伦敦街巷中的嘻哈说唱，还有一些清水所言的“耍蛇之声”。Bass部分的流动还是挺吸引人的。整体风格还是偏于保守，没有把欧亚文化真正Remix得让人有洗心革面之感。

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自然卷《CEST LA VIE》。一家唱片公司寄给我的，以前还真没听说过这个组合。但听了之后大为惊艳。朴朴素素地唱，活活泼泼地演奏，素材从身边的生活中信手拈来，这才是还原了民谣本色。而且吉他手与女歌手的搭配属于稳重+灵动的组合，让人既踏实又开心，有很多会心微笑的部分。一个字：好！陈绮贞与之相比，倒显得有些小资的做作。向朋友们推荐啊。

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