syren的音乐

其实早知道这张专辑会是这样的了，这不是什么太难做的预言。 依然觉得它有很好的旋律，只是一步跨出了界限。 如果问我最大的区别或者说最大的遗憾在哪里，我会说，是sharon的气场，变弱了。 她的声音依旧， 但她不再是那个跨越燃烧之门一步从绿野到炼狱的林中精灵， 不再是眼眶乌青双唇颤抖狂奔着寻求庇佑的受虐妻子， 不再是睫毛上落着蝴蝶回眸间分外凄绝的白裙莎乐美。 她变得弱小了，变成了歌里的一个符号。 而那些歌也变得扁平。 再饱满的编曲，再流畅的旋律，再丰盈的器乐，对于某些耳朵来说都是扁平的。 这些耳朵幸或不幸地，爱着金属乐，爱着曾经稚嫩而声嘶力竭的sharon。 说到底金属是一种格外骄傲的音乐类型，每一个加入进来的人都不甘寂寞。 每把琴都要riff，每个人都要solo guitar solo, keyboard solo, bass solo, drum solo 唱歌的人也要唱到high C不喘气。 比赛谁更快，谁更高，就是要张扬，就是要炫技。 为所欲为地做音乐，一首歌十分钟，二十分钟，还担心有东西没塞进去。 所以拿什么和他们比？ 不比了，再见了。 在走过这么多年后，WT终于完成了向流行的蜕变，在新的耳朵里寻找更多的掌声。他们做得对，没什么不对的。我站在sharon面前，爱她，并且同时怀念着她。 清丽、悲戚、决绝、歇斯底里的过去。 毕竟sharon和robert已经是两个孩子的父母了，他们还在一起做音乐，本身就值得羡慕。 专辑所依托的漫画，其实有很不错的概念和故事，我都很想拿来汉化一下。

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写这篇评论，我一直都很犹豫，但最后打破犹豫的是另一个人的评论，因为他的评论，我更有信心写下我想说的话。 这个人是Tolkki，他说，他不喜欢Polaris。 别扭大叔的酸葡萄心理？是的，但不止于此，远远不止。 生活和你想像的不一样，不仅是说，生活中常常发生你想像不到的事，而是生活中真正发生你想像过的事情时，它仍然和你脑中的预演不一样。我以前没有想像过Stratovarius会解散，但是它发生了；我以前想像过——甚至可以说从各个角度想像过没有Tolkki的Stratovaruis风格会发生变化，它也确实发生了，但我并没有能够平静地接受。不，我并不是在说“到现在我终于明白了Tolkki的意义”那种正确的废话。我也并非不喜欢 Polaris，但我却从一开始就知道，Tolkki将有一万个理由不喜欢它。 虽然，他实际上只说了一个理由：I won't do it this way... this is not Stratovarius. 问题是，究竟什么是Stratovarius。 我在很久以前曾经说过，乐队的脸和灵魂同等重要，对于Strato而言，Koti是脸而Tolkki是灵魂。Tolkki的离开是一个扑朔迷离的故事，财务纠纷之上有着更深刻的音乐风格分歧。我无意在这个时刻重提旧事或者评论任何一方如今的立场，但我确实是在听过这张专辑很多次以后才对“音乐风格的分歧”有了更加清醒的认识。不错，RR的确走了和Strato不同的路线，但仍然是Tolkki典型的音乐风格，几乎可以说，我们是看着他一步一步走向今天这个方向的。我忍不住反思，是不是在我的潜意识里，认为RR不同于Strato是应该的，而Strato不同于Strato——这就是不应该的？ 至少Tolkki是这么想的，以他的逻辑，我既然同意你们继续用这个名字，继续以这个名字做音乐，你们就应该维持这个名字一贯的风格，延续这个名字承载的一切message，应该让人觉得Strato就是Strato没有变。 问题是，可能吗？ “如果是我，我肯定不会这样制作这张专辑。” ——但是他们不是你啊。 其实，他们的确想努力做一些和你一样的事。这张专辑里有很多片断都像是以往经典的再现，而或许正是这个“像”字，让人一时无所适从。无论怎样修饰自己的表达方法，我们依然必须承认Strato（曾）一直是一个独裁的乐队，一直是Tolkki的乐队。所有美妙的旋律，所有精彩的记忆，都是他们在这具镣铐下跳出的舞蹈。现在镣铐已不再，而他们跳出的自由舞蹈仍然不自主的重复了过去的某些姿势，反而因为镣铐的缺失而显得不到位与不自然。 ——自然。我想说的其实就是这个词。如果说Tolkki的天才中有什么最突出的地方，那就是他有着把最简单的旋律变得最好听的能力。回顾那些经典的曲目，绝大部分的basic theme都是相当之简单的，仅仅是这几个漂亮的chorus就可以编排出许多首极抓人的歌。这些旋律多数有一种来源于自然的气质，芬兰的高山和湖泊，连绵的冰原，北极的星空，wind, fire, water, earth，像河流并不刻意选择方向。另外一点是他的制作才能，我只能说是直觉，对什么样的声音“最好听”有着直觉。回顾他的音乐生涯，我真的不觉得他的专长是neo-classical，即使他——和Strato——是以之成名。他的专长其实只是两个字：好听。他只是写下自己心中流过的音乐而已，所以那些音乐离心灵很近，所以这是我一直以来深爱的Strato。 我是不是该接着说，所以现在的Strato不够自然，我不再深爱呢？ 不不不，我永远不会这样说。 One more thing I have to say, I'm still in love with you. Polaris是一张不错的专辑，它是Strato的一个新时代，更多的元素体现出每个人更多的想法，就算仅从技术上讲，这张专辑也是五星级。何况它的业内评论一路飘红，排行榜上成绩斐然，像我这样没有一听之下就叫好的粉丝其实很少。 所以我一直纠结于“我为什么不能全心叫好”，像纠结于一个我有一万个理由去爱，却始终无法疯狂爱上的情人。 也许真的，我不是一个true metal head。 Jens也说过这句话，当时他说，Age of Aquarius里面，他最喜欢的是Kyrie Eleison，回想起来我觉得有淡淡的惆怅，不知道他的喜欢仅限于欣赏，还是真的希望参与其中。 Jens的风格是华丽，绝高难度的技巧性华丽，他用他极其纯熟的技巧带领了Polaris这张专辑，定下了它的基调。 可是有时候，他喜欢Kyrie Eleison这样的歌。我理解这样的Jens，当年写过keep the flame的Jens。 说到keep the flame，顺便提一下intermission这张专辑。在我看来，它是和Polaris最为相像的一张Strato作品，这一点应该没有人会反驳吧，毕竟那是唯一一张非Tolkki主导，由其他人的作品拼成的专辑。它有些散，风格有些不统一，也缺少为整个专辑定调的那么一首“中心”作品，但仍然是非常好听，非常值得挖掘的专辑。同样的感觉可以搬到Polaris上面来说，它也有点散，也没有一个重量级的“中心”——Emancipation suite或许可以算，但分量略轻——不过挖掘下去还是非常有料的。 这张专辑的键盘史无前例地多，在主吉他更换，键盘手暂任乐队主脑的时候，这是非常自然的。鼓点一如既往地很带劲，贝司表现正常（Lauri身上的焦点主要在于他写了这张专辑一半的歌，而不是他的贝司表现），只有koti的表现上出现了两极分化的评论，有人说比过去好多了，有人说非常不自然而且录制得粗糙。 这个问题是典型的见仁见智。的确，koti不用“被迫”唱那么多变态的高音了，可以更专注于中低音的表现，不过从某种程度上讲，我觉得有人逼迫他并不是一件坏事，潜力总是在极限中爆发的，而且有一个苛刻而精雕细琢的录音师，可以把他的声音打磨得更到位一些。一气呵成固然好，我也一直折服于Koti的现场魅力，但我们谈论的是录音室专辑，如果有人一遍一遍要求你，这里感情不够，这里高一点点，这里低一点点，这里慢一点点，最终成品一般还是更经得住考验的。 这里我想讨论的其实是更宽泛一些的另一个问题，整张专辑的编曲和制作。据采访中说，并没有哪一个人在这个过程中是绝对主导，大家的意见综合到一起，都觉得不错就这样录了。我认为——当然仅仅是我认为——虽然歌曲可以出自不同的成员，但制作还是由一个人来主导比较好，这样可以有一个从一开始就统一的概念和最终追求的效果。以往这项工作是Tolkki的，当然他要制作的歌也都是他自己写的，说不定他在创作伊始就有一个大概轮廓了也未可知，相对肯定容易一些。现在这种“自己的歌自己编曲自己录”的状态有点不利于整体性，而在面对“别人的歌”时因为不够熟悉所以不轻易参与意见的自然反应也不利于每一首歌的精益求精。有些事情，放大到社会形态是这样，缩小到一张专辑也是这样。 当然，制作人其实是一个人，金牌制作Miko，但关键是，尽管他录制过多张Strato专辑，他毕竟不是Strato的一员。他可以控制每一首歌的技术细节，但他不是决定专辑整体定位的人。 诚实地讲，尽管Strato的每一个人都是经验丰富的乐手，甚或是天才级别的乐手，但他们并不是经验丰富的制作人，不像某个开着录音室，自给自足并且24小时招揽生意承接外单的人。【笑】 如果你问我，完整地听过Polaris以后，你最遗憾的是什么？ 你可以鄙视我，我的答案是：钢琴，管风琴，交响乐队，唱诗班……它们不见了。 它们曾是Strato标志性epic sound的一部分，它们所代表的宏大音场和层次丰富华丽的编曲方式，无论有多少人厌倦或者不屑一顾，始终是我不变的喜好之一。 代替它们的是曲子本身的复杂性增加，不再像从前一般轮廓清晰章节明确。这确实带来一股新鲜的空气，也使整张专辑progressive的属性大增。作为交换，传唱的难度增加了——或者说，除了chrous以外的部分传唱的难度增加了。技术党和早期Strato的爱好者会相当喜欢这张专辑，它确实达到了一个高峰，在复制经典的同时也走出了新路，体现了Strato作为元老级大牌不容忽视的实力。其实走过之前的4年，我们真的没有更多的要求，他们仍然坚持在一起，坚持做音乐，就是最了不起的事情。无论你是否喜欢他们交出的作品，你必定感动于他们的勇气。 逐首点评也是必交的作业，下面开始。 01. Deep unknown 新专辑的主打单曲。没有听过整张之前，我对选择它来做单曲感觉很疑惑，听过之后我就理解了。它算是各部分都做得比较均衡的一首歌，有旋律，有标志性的精彩solo和积极向上的气氛，还有一些新的感觉。 这首歌就如同所有koti的作品一样，都非常的……koti，不知道怎么形容那种很个人化的风格，略偏重硬摇，旋律流畅但不是特别的……顺？ 最大的亮点是吉他和键盘的大段合奏，精彩，非常精彩。就为了这种久违的心荡神驰的状态，此歌值得反复听。 02. Falling star 我喜欢前奏的鼓点处理，非常舒服。这首歌里面Koti的口音实在很明显，不过我一直当这一点是优点而非缺点【笑】 整个歌曲包括和声的处理方式都非常像直接从Kotipelto某张专辑里拖出来的，虽然它其实是Lauri的作品。当然了，Lauri也是Kotipelto的一员就是了…… 03. King of nothing 这首歌的前奏和间奏真是太好了，好到让我对剩下的部分有点不满意的地步。我觉得这是制作最用心的前奏，也体现了Jens是一个相当有想法和实验精神的人。军队前进的整齐脚步声带来压抑肃穆的气氛，键盘背景音上场，加入节奏性的大键琴音效，接下来是一段漂亮solo和几段重复的灵动小节，短促而有点睛感。总之这首歌整个是由键盘主导的，效果极其丰富。间奏是同样的军队行进声，接一段平缓抒情的的音乐，再接一大段抒情的solo，最后由急促鼓点再次带出人声。如果说有什么意见，就是vocal line写得有那么一点生硬。 04. Blind 这首歌像black diamond。开始我并没有这么想，但经人提醒马上发现了相似之处，并且惊讶于这么明显的事实一开始竟然没注意到。前奏是和BD一样的清丽大键琴，百分百Jens风格，甚至有两个小节都有点像。 接下来就是急促鼓点带出歌曲主体部分，非常快速和重复性很高的旋律，几乎贯穿始终的double bass drum，穿插的漂亮solo，简直是BD的翻版。所不同的是键盘solo的变化性更上一层。最后的结尾也几乎是BD再现，与开头旋律相同的大键琴再次收尾。 05. Winter skies 这是一首ballad，我个人其实比较喜欢Koti和Matias后来在电视台表演的不插电版。我对这首歌的感觉是……好像前面情绪铺垫太短，一下子就飙到高潮了，所以似乎不够柔情，有那么一点生硬。我发现Jens写instrumental lines比vocal lines要擅长很多，果然是技术党。 因为是ballad，所以难得有了钢琴的bridge，相当好听啊！单独拿出来就是一段经典。 06. Forever is today 这首歌听起来相当的熟悉，相当的strato。吉他重手开场，键盘跟进，再吉他，再键盘，再纠缠合奏，vocal和快速鼓点同步进入，非常catchy的高潮部分，适合全场齐声合唱的forever-is-today点题句，这首歌成为了整张专辑的人气王。可以预见，它也将是最适合live的歌。如果要评选和以往热门歌曲的相似度，它应该是No.1 优点：好听，真的很好听 缺点：如果一定要说的话……有cosplay的感觉 07. Higher we go 二号主打单曲。这也是一首chorus比verse好听的歌，chorus的传唱度相当的高。整首歌还是有点Koti式的硬摇，中间的吉他solo还是不错的。 08. Somehow precious 也很Kotipelto的一首歌，但我还印象蛮深刻的，感觉它很大气，主要是编配得还不错，亮点就在于“don't deny, that I am somehow precious to you”后半句的配乐的处理，有破釜沉舟的感觉。作为一首ballad，还是觉得旋律有点不够漂亮，因为这样，显得唱腔和音乐没有水乳交融。 09. Emancipation part I 10. Emancipation part II 这两部分还是合起来说吧。应该说这是对epic曲风的一次尝试，结果还是不错的。开场的吉他intro和Koti的清唱都很有感觉，高潮部分的 EMANCIPATION!也不错，让人能够记住这首歌。但是这首歌为什么不配一点交响乐呢，明明底子很好。仅仅靠吉他和键盘来做长段的bridge，虽然很突出，但是我总希望这样的长曲能够更厚重一些。 应该说这套组曲里尝试了不少东西，整个的感觉有点在学visions，尤其是part II以原声吉他+清唱开场时候更像了。整个感觉还真的有点像整张专辑的缩影，亮点很多，但结构有那么一点松散，分开来看比连在一起评价要高。 11. Mountains fall 整张专辑里旋律最简单的歌，或许也是最好听的歌——“好”可以兼做形容词和副词。 尽管如此，还是要说，它就像再版的forever，或许也会和forever那么流行吧。小提琴的intro，原声吉他，简单柔和的旋律，深情的歌词。连把它放在专辑末尾这一点都和forever一模一样，这让我有点不知道说什么好。这是在致敬吗？ Koti的咬字还是硬了一些，有刻意吐字的感觉了。每当这种时候我就希望Tolkki还在录音室里（拿着鞭子）一遍一遍说“重来”…… 我不曾见过有人在歌手对感情自然运用上的要求严苛过Tolkki。 最后还有一个Deep Unknown的remix版本当作bonus，就不重复评论了。 那么，我到底怎样评价这张专辑呢？ 我不知道。我说过，我有一万个理由爱它，可是我最终没有疯狂地爱上它。 可是我知道它的珍贵。重生，是一个艰难的过程，而你真的不知道涅磐后的凤凰，是否还是那同一只。他们走的第一步可以说是各方面平衡的结果，由于惯性而相似，由于新生而不同。他们中间少了我最喜欢的那个人，少了我最熟悉的那种声音，但是他们顽强地准备开创一个新的时代。站在这个起点，我真的有些茫然，不知道接下来他们要带我去什么地方。 因为我爱的是Stratovarius，不是yet another metal band. 仍然能和他们在一起的每一刻，弥足珍贵。 这张专辑也是一个见证，特殊的见证。 somehow precious to me.

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人是一种很自以为是的动物。我们期待一些东西，预设一些观点，并认为是合理的。很多时候我们直奔结论而忽略到达那个结论的过程，以及这个过程中所涉及的思维活动，有多少是理性的，多少是感性的，多少是飘忽跳跃而不定型的。 举例来说，对Revolution Renaissance，第一印象是什么？ 我发现几乎没有人指出这是一个新乐队，刚刚组成并且仅仅出了第一张真正意义上的专辑，这样一个新乐队。 为什么呢？因为那些面孔——或者至少那些面孔之一，实在是太熟悉了。这是一个由professionist们组成的新乐队，但完全与旧瓶新酒或者新瓶旧酒的概念无关。我仍然相信一个新乐队所存在的典型问题——团员磨合，音乐方向，工作方法与团队氛围的建立，应该是同样存在的。这不是T叔的另一个side project，这是他以及他的团员们，今后很多年里的事业和人生。而现在，无论他们曾经是谁，他们只是发出了初试啼声的第一个音符。 如果我这么说，你是否能够放弃一些预设的结论？ 不够speedy？ 缺少键盘？ 没有double bass？ 主唱太weak？ 我不否认这是事实，但事实不应该这样描述。事实是——“不”speedy而不是“不够”speedy，是键盘和双大鼓“少”而不是键盘和双大鼓“缺少”。因为这里不应该存在这样的比较，如果你在比较，那么潜意识里，你其实没有承认他们是一个新的乐团，没有接受这其实就是他们选定的方向。 这并不难理解。其实，我也很难接受曾经的stratovarius不复存在了。即使是在一年之后，在两张见证分道扬镳的专辑之后。 这两张专辑，上一张，我很喜欢；这一张，我依然很喜欢，尽管它们非常的，非——常——的，不同。 上一张是stratovarius，这一张不是。 但这一张是什么呢？ 我一直没有找到合适的切入点来描述它，这也是我反复听了一周以后才试图写下感受的原因。 它不是power metal，尽管有不少power metal的元素，以及大量精彩的riff，无论速度质量都令人惊叹。（多少弥补了一些上一张的遗憾） 它应该类似于symponic和progressive的某种合体，但基调是暗沉的。它和T叔所有作品一样，一定是melodic的，但由于symponic的底色，它不是cheesy的。它大部分的歌曲有着melancholic的氛围，这大概最新和最突出的特色。它让我想到黑夜——不是城市里，而是深山里的夜，黑暗而不静谧，许多事情正在发生，许多生命在生长和消亡，而月亮在天上看着一切。 渐渐地，我迷失在黑暗里那些惊人丰富的细节中，看到了一个异常复杂的世界。 所以说，如果仍旧认为这是金属乐的话，那么，它只可能是一种金属：水银。 它是流动的，变幻的，没有形状的。 没有形状，是不是一件好事？ 我说是，因为——这是他们的第一张专辑啊。 但我并不能回避由此带来的问题。将来，他们该是要有一个形状的，而我想象不出这个形状，除非和现在这个一样。 我已经说了足够多的题外话，尚未涉及到我对这张专辑真正具体的感受。我会试着，按照惯例，一首一首来评价，但是在此之前，我仍然想说一个问题。 T叔的歌，最大的特点，是直接对话你的感情；它们有强大而奇异的渗透力，可以营造出一个完整的世界给你，让你在宏大之中失语，在美好面前落泪。这种感觉通常被笼统概括为epic，而T叔的epic是内省的，是由内向外再向内的，他激发你去想象一个世界，而不是给你一个世界来震撼你的心灵。有这样效果的歌，即使在T叔漫长而辉煌的创作生涯中，也一般维持在每张专辑两首左右的水平。 其他的歌，通常也会被叫做某种程度的epic，包括激情洋溢的head bangers，包括温柔伤感的ballad，包括炫技的shred平和的rock堂皇的anthem。它们是某一方面的强调和凸显，以构成一张专辑整体的多样化和均衡的听觉体验。 因为一首所谓“完整”的epic song，从前奏的氛围营造，按照层次渐入的乐器和人声，快慢板切换，情绪调度，适时的高潮推进如海浪涨落，或许还需要插入一段solo来点睛，以及各种管弦乐的编排，最后进入尾声的处理……这几乎复杂如人生。听完一首歌，你经历了一个情绪的轮回，一场虚拟的旅程，疲倦而收获甚丰。 无论你感情多么丰沛，我想，你依然难以接受一遍又一遍重复类似的过程。 这张专辑，偏偏做了这样的事情，它把极大量的“完整”epic，一首接一首放在了一起。 这个世界不公平，我不得不这么想。实话讲，这张专辑如果拆开来，足以撑起四到五张水准以上的专辑，只要把后边那几首歌给每一张分一首压轴就好了。当然，你得另写一些其他的filler，但写filler，甚至写完美的，可以成为经典的filler，都不是很难。 于是你有一种……初出茅庐的画师，看见清明上河图时候的表情。 问题是，清明上河图是否就是完美的呢？ 据说，宇宙是全息的。每一粒沙里，都有整个的世界。 我心中最完美的唱片，也应该是全息的。 我希望每一首歌都是一粒沙，包含着整个专辑要表达的信息；而整张专辑也应该忠实地再现一粒沙，像一首歌一样有起有承有转有合。 它不该是一盘散沙，无论每一颗沙子有多么亮，更不应该让一些沙子彼此过于相像。 即使有强烈的意愿和丰富的想法，甚至于实现它们的能力，我仍然想说，站远一些，看看是否有留白的余地。 诚然，我长久地迷失在了细节的森林里，我被每一粒沙里面的世界打动了。我也为他们找到了适合的借口——在乐队的成型阶段，方向仍不确定时，连贯性的缺失是可以适当原谅的。他们用细节上登峰造极的精工细作实现了对每个方向的实验，同时彰显了他们的实力。我给这张专辑五星，毫不犹豫。 但并不是没有遗憾，或者说希望。 我希望在细节和整体的博弈中不要丢失任何一方，我希望它可以深入也可以浅出，可以厚积也可以薄发，可以see a world in a grain of sand，也可以hold infinity in the palm of hand。 下面常规的review 1 The Age of Aquarius 非常精彩的opening，也是和T叔的旧风格比较接近的一首歌。印象中除了Destiny以外，T叔从未把同名主打放在第一首过，所以看到这样的曲目安排我还是有点意外的。这歌前奏（相对）短入戏极快，旋律上口编曲紧凑，也适合做单曲。 值得一提的是歌词很用心。其实整张专辑的歌词都比前作用心，而且比起歌曲本身，歌词算是相当有整体感的，aquarius和ghost of fallen grace等词多次在不同的歌中出现。 里面有一段很精彩的吉他solo。 2 Sins of My Beloved 我非常喜欢这首歌。前半部分很重，录制很用心，包括特意加入的喘息声，然后突然转入非常catchy的高潮，让人印象深刻。这首歌的高潮部分现在天天在我脑子里盘旋…… T叔在这首歌里的solo让人耳目一新，绝不是他以前的solo风格。 整体上，bass重。制作精细。结束得干净利落。 3 Ixion's Wheel 这首歌前奏很长，以至于很多人抱怨说比起后面部分有点失衡。4：25的歌，前奏达1分55秒，也就是接近一半。我觉得前面其实很好，尤其是弦乐的部分。后面不妨加长一两个verse。不过这歌的歌词有点简单，虽然Ixion's wheel这个意象非常简洁有力，但一直重复这一句也是个问题，感觉如果真要拉长，最好能同时扩充一下歌词。 就整体来说，这首真是power metal了，而且恐怕是整张里唯一的。里面的solo也很典型。 （“正文”的）第一两个小节，有点像NW的bye bye beautiful。 4 Behind the Mask Gus的声音非常有可塑性，这可能是和koti最大的不同。有时候听他两首歌我不能马上认出是同一人。这首歌很多人不喜欢，但我很喜欢欣赏里面Gus声音的多种变化。既然这歌叫behind the mask，那么有意为之的各种声线，从粗砺到尖锐到正常，都是非常适当的。这首歌有一种（T叔作品里）少见的anger和aggressive气氛，值得一提的是与长段solo相连接的尾声很巧妙。 缺点仍是词曲略显简单。 5 Ghost of Fallen Grace 从这首歌开始，整张专辑进入了让人又爱又恨的epic循环。 这里我想再次讨论Gus的声音。这首歌刚放出的时候专辑还没有发行，我听了这首歌的第一句就有点小惊讶：这是Gus？ Koti的声音，有很高的辨识度，尤其重要的是，它有一层明亮的金属底色。无论他唱高音还是低音，激昂还是柔软，始终有一种坚实的安全感。 Gus不是。他轻声吟唱的时候，声音真的可以是柔弱的，柔而且弱。这一点被很多老strato fans诟病，但我想T叔的选择有其道理。试试让koti唱这首歌，那将完全不是现在的感觉。正是许多这样的小细节让我悲哀地想，strato是终将走到今天这个地步的，因为T叔想要的方向，不再是koti最适合的。 这首歌我觉得制作得非常好。整首歌是渐进的。虽然如果停在3分钟那里就已经是首很经典的歌了，但T叔仍然选择加一个更strong的重复高潮。不知道是不是我的个人感觉，好像这张专辑的录音有意在某些部分做了处理，使一些歌的高潮部分不像是录音室而像是现场。非常开阔。比如这首歌在唱到making my way across this wasteland的时候，的确有荒原的气象。 我实在难以用言语描述我对这一段的喜爱之情。 另外，这首歌的歌词真的很文艺……orz 6 Heart of All 首先说一句，这几首歌之间的连接都做得非常精细，从上面那首到这首接得天衣无缝，可见制作的用功程度。 然后我必须要说，这首歌的制作堪称经典。背景持续的心跳声，以及随着the heart of all的尾音加强的环绕重低音特效，绝对是神来之笔，可以让听歌的人感觉到心室颤动。 虽然歌词简单，但这歌还是很有想法的。同样是持续渐进的高潮，随着一长段精彩的solo结束，直接切入短促坚决的弦乐，继续推高，然后接入也许是歌词的点睛：I am you, you are we, we are them... the heart of all，最后仍以心跳声结尾并接入下一首的前奏，依然天衣无缝。 7 So She Wears Black 钢琴，接提琴重奏，接女高音合唱，层层递进，然后一串竖琴清丽的滑音进入主题，成为最有灵气的亮点——于是你马上知道，这一首肯定比上一首还要epic。 实际上它确实是官方论坛最喜爱的歌曲票选第三名。第二名是它的下一首，第一名是它的下下一首。 所以你知道我说epic循环是什么意思了。 与前面不同，这首歌的黑暗气氛完全是用钢琴和沉重的鼓点营造的，高潮依然开阔大气，旋律极好，过耳难忘。中间加了大段女高音和声，提琴推动盘旋上升感，竖琴的倏忽闪现给人惊喜。 这首歌代入感非常强，听到最后，你会由衷地认同最后一句歌词。 so she wears black, and she looks divine. 这是一首divine的歌。最后的钢琴fade out很完美。 8 Kyrie Eleison T叔总是不断证明给你，他还可以更epic，还可以epic得更有新意。 女高音吟唱开始，我不小心想到了当初和人开玩笑评价NW的Eva器乐版，说霞光万道瑞气千条很有西游记师徒成佛时候的feel。 kyrie eleison看名字本身，就知道要走宗教路线，所以这个开头实在是再寻常不过。而不寻常到让人只剩叹服的部分就紧接在后面。歌声和祈祷同时响起，同步进行，在钢琴声中缓缓展开。Gus再次施展了柔弱无助的声线，混合着童声祈祷，让人极度动容和屏息。印象中T叔发布的专辑录制过程里面有他反复要求Gus重唱其中一部分以找到恰当的轻柔感觉，用心程度不言而喻。 这首歌并不是整体都很温柔，高潮部分其实相当硬，也有很炫的solo，基本上是把很多精彩塞进一首歌的感觉，最后依然以童声祈祷“阿门”结束。 9 Into The Future 在专辑的结尾，终于迎来了一首欢乐的歌。整首歌是塞尔特民族风与金属乐的完美结合，可作为folk metal范例。这首歌的theme让我有点想起sonata arctica的那首victoria's secret，很有趣。 这首歌的风笛用得非常好，并不是单纯的点缀，而是持续不断一直存在于背景的主调。整体的旋律大概是整张里面最有资格称为cheesy的，以往这一点总是遭人批评，时过境迁cheesy竟然又成了“最喜欢”这首歌的理由，人心真是多变，笑。 因为歌曲风格上扬的关系，Gus在这里听起来有点像koti了。 歌词里有点age of aquarius的题。也算是首尾呼应。 分析了半天，其实他们还是有作很多努力在歌曲的整合上面的，包括歌曲间的衔接，歌词的呼应，theme的应用，可见他们确实是在用最大的心血做这张专辑。我很多次想给出更尖锐的意见，但最终都被细节上的诚意说服了，于是我告诉自己说，你不必再要求更多。 我的专辑现在还在邮局和我之间的什么地方，所以我无法给出更多关于制作的细节。目前已知的是这张专辑由T叔，Gus和Bruno写成，由T叔和Mikka制作，比起strato时期的一人包办似乎有了些许变化。但是就这张专辑的音乐而言，我看到了很多的吉他，很多的贝司，而没有看到很多鼓和键盘。我期待以后能看到更多——当然一切取决于他们将选定的音乐风格。 所以，这篇已经过长的评论，就到此结束。

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雨中的河流。 安靜，持續，深沉的液體質地，以恆定的速率流動。 充斥空間的是雨，清涼綿密，時緩時急。雨滴打在河面的微弱水聲，濺起的水花復又落回河面再濺起更微弱的水聲，細細地連成一片；雨滴打在岸邊樹木葉片上的聲音，四濺的小水滴落在另一片葉子上的聲音，涓滴溪流沿著葉脈匯集然後落下的聲音，落下的水滴以不同的節奏打在岩石上的聲音，濺起水花再落入河面的聲音。不同的速度交錯著不同的水聲，往復循環，填滿聽覺的每一分空隙，然而耳中卻空曠無比。聚散無定的薄霧漂浮在河面上方不遠處，每時每刻變換著形狀，仿佛被河流帶走，又仿佛被雨聲籠住。 每一滴清亮的水都匯入黑色的河流；黑色的河流是無數清亮的水滴。 ———— 以上。我其實是寫sToa 河流是大提琴，落在河面的水聲是豎琴，落在樹葉上的水聲是鍵琴，落在岩石上的水聲是鋼琴和鼓，各種回聲是提琴撥弦，沙錘，大鼓，等等。薄霧是人聲。 無論你把它叫neo-classical也好，darkwave也好，new age也好，ethereal也好，gothic也好，baroque也好，那些不過是名字。你描述不出這種音樂，除非你閉上眼睛寫下你看到的場景。 sToa在我的想象裏，永遠是一場細密的雨，落向安靜流動的河。

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