獨立攝影師阿末的音乐

什么时候开始慢慢遗忘那些曾经让我坠入另外一个歇斯底里的国度的旋律， 此刻，一个貌似熟悉的声音慢慢唤醒了我的记忆， 慢慢变得清晰，随着前奏如伊人般忽远忽近，意识变得完全没有办法分辨清楚； 哪些是真实哪些虚幻的哪些是回忆的，唯一的意识是继续在脑子里构建出音乐的全部。 舒缓的钢琴，随着而来的是忧伤的弦乐，笼罩着如此平静的午后。 还有优美的女声。是的，这是with temptation的《our farewell》 这样的午后，人、物、空间、时间只剩下一种情绪。 这种情绪把我带回那些青涩的岁月， 忘记那时候是因为离经叛道、行为怪异 而喜欢上了哥特音乐。 还是因为喜欢哥特音乐，变得歇斯底里、沉默寡言。 时过境迁的回忆，因果关系也变得模糊不清。 我只记得那时候哥特音乐是我精神的全部 当时我不懂摇滚，我只知道我想在这个现实的社会里 寻找一个精神国度，把自己的心安安心心地交给它。 也为自己的经常性的行为怪异、歇斯底里找个借口。 虽然我也知道一味的情绪低落，格调低下对自己始终是不好的 但是我难以控制情绪的出现和消失，来了我接受了。 坐在那个虚幻的精神国度里面，我是舒适的。 倒没感觉自己有什么不一样， 但是在周围的人看来，我似乎快成为一个个性变态 穿着一身全黑的衣服，涂上黑色的指甲油， 画着烟熏妆，穿梭在校园的黑夜里 如同音乐里面旋律演绎的画面一般。 黑暗而潮湿的夜，吸血鬼的出没。 对死亡的崇拜。 也许我应该说的含蓄点。 我会在宿舍里关闭所有的灯， 点燃白色蜡烛， 放着哥特音乐， 深深爱上了她，弦乐和美声上的衍生 事后学校领导会找我谈话 说这样做会危及到周围人的生命安全 他们试图给我洗脑， 然后让他们所谓的“正统思想”在我的脑海找到立足点 最后把我俘虏了 当然，这对我来讲，是有种超现实的谎延感 要知道，一个人是没有办法去决定另外一个人的人生。 除非他自己想改变。 如今，几年过去，时过境迁。 偶尔再听哥特音乐的时候， 回忆可能多些，而歇斯底里的情绪可能也没有当初那么浓烈。 只是静静的倾听着。

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多久没有像这样彻彻底底被感动过了，反反复复一遍一遍的凝听着， 那忧郁而深沉的嗓音灵魂般的歌唱,深夜的喃喃自语，忧伤的旋律。 抚摸着多年前留下的伤口，隐隐作痛。 听Damien Rice的歌，是一种最私密最低调的情感体验。 在这个寒冷的冬天，街道上的人群显得稀少，冷冷清清。 街道旁边的小小咖啡馆，傍晚亮起了温馨的灯光， 斑驳的影子透过窗口洒落在街头的木椅，显得几分孤独。 咖啡馆里的人的聊聊无几，这样的季节，这样的空间， Damien Rice的音乐刚好和我的体内忧郁的DNA基因恰如其分。 还有什么比这更惬意的吗？ 爱尔兰总是盛产音乐诗人的国度，Damien Rice只是其中的一个， 他在自己的国度里独自低沉吟唱着。他和这个世界是有距离的。 对Damien Rice的最初了解，大概是去年的秋天，那时南方街头的打口碟盛行， 我无意中被一张封面是一片米白，两个小小的手绘人像深深吸引住。 在后来，无意间在线上听到一首低沉的大提琴和淡淡忧伤而舒缓的钢琴伴奏的音乐， 后来才知道是damien rice的《9 criems》 那些日子里，MP4里面反复一遍一遍播放着，在大街上，在海边，在我足迹留的每一个地方。 大概一直以来，我对低沉吟唱的民谣有深深的情节。 来自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_63326a0f0100fjuk.html

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一阵寒风划过城市的高空，秋风瑟瑟的秋天早已不在了。 冬日，一向是恋爱的淡季。 当我们走在空荡荡的街头，抬头仰望天空。 我们是否能记起曾经遗忘的故事，关于感情。关于她，他。 总是有那么一个人让我们一直惦记着，温暖着我们的心。 就像Ray Lamontagne的歌声一样。 如同唱片封面一样：黑暗之中，来自一只手电筒发出温馨的灯光，抚摸着伤痛。 这张唱片和DAMIEN RICE对我来说有着特殊的意义。 浅唱低音，让淡淡的悲伤和孤独不停地蔓延着。 来自美国的Ray Lamontagne，从小家境贫寒，出生不久父母便离异， 勉勉强强完成高中学业后，Ray便搬离家庭独自到工厂工作。 在2004年凭借着他的音乐的热爱与执着，以很小的预算发行了首张个人专辑《Trouble》 在几乎没有宣传的情况下仍在全球销出四十余万张， 其中的歌曲甚至被美国选秀节目美国偶像的冠军Taylor Hicks翻唱。 这张专辑是出版于2006年，这时的他已经俨然成为一个美国民谣界的偶像， 资金的充足也使他能游刃有余的发挥自己的音乐才华。

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提起冰岛，自然让人联想起冷冽的空气、灰色的石墙与皎洁的冬雪； 活蹦乱跳的Björk，古灵精怪的Múm，或催人热泪的Sigur Rós。 现年二十岁的Ólafur Arnalds，就是雕刻在这片抒情竹简上， 最新的一颗璀璨惊叹号。 平日居住在邻近首都Reykjavík的小镇， Eulogy For Evolution是Ólafur Arnalds闭关隐居， 花了四个月录制的首张个人专辑。 2009年年底发现这张纯乐器演奏的专辑， 对我来说无疑是最大的收获。 有时候歌词妨碍我们对作品的理解。 纯粹的旋律足以把作品的意境给衬托出来。 Ólafur Arnalds这张专辑， 这是一张与摇滚乐搭不太上边， 几乎采用钢琴与弦乐， 其他什么都没有。 沈缓低吟的钢琴与急促浩然的弦乐。 如形影般 脱离了另一半都无法单独存在， 轻柔与空灵旋律在耳边萦绕 把我内心全部给掏空了， 只剩下一种情绪， 随着舒缓的钢琴声疯狂的蔓延。 幻想、梦、过去、未来，脑海闪过的一切画面交错在一块。 淡淡颜色，淡淡的忧伤，淡淡的心情 如同我们沈溺在漩涡般的洁净孤岛 随着突如其来的高潮，闭上眼睛一起坠入深蓝的大海。 我只是深情款款地爱上这种情绪。感受着它缓缓到来， 然后又悄悄地离去。 此刻我又回到了现实。

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