蓝文青的音乐

闰四月的第一天如约来临，大清早日环食结束之前，好久没听的飞利浦小双张巴赫长笛奏鸣曲在我帮小纽扣整理她堆在我书桌上的小书之中冒了出来。送她上学回来，我开始重新这张双CD专辑。 自从在属于巴洛克的辉煌、宏大、丰盛之中，我找到了泰勒曼那么世俗和亲民的音乐之后，对巴赫的音乐总有冷落，常常能想起来的就是因为喜欢的那种乐器。比如、小提琴；比如：长笛；比如：羽管键琴。 封面是巴洛克最明显的记号，又一次看见它的时候，想起来那位用它做网络上头像的朋友，曾经有一段非常热烈的交流，维持不久就会慢慢冷淡下来，网络上展开的第二性格总是那么热烈地爆发，又那么快速地消失，而早已经熟悉了这种变化的我，似乎已经不会留下什么感伤，偶尔想想别人会不会还想继续那么热烈的交流，或许，再换一个人吧。巴赫身前并不是一个喜欢热烈交往的人，他不像泰勒曼有那么好的口碑，至今也时不时有人发出小小的异声，只是再要动摇他所谓“音乐之父”的地位，似乎有些难。即便他身前其实地位不及亨德尔和泰勒曼，到现在，他已声名显赫的时候，他早已古多年，无法享受这份荣光了。“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”这句自然也就符合他的个人历史评价了。 这清越长笛奏鸣曲的欢欣和晶莹里透着清冷的寂寥，一声声的宛然是这四月天的再来一次，清晨的清凉，蓝天里是偶尔飘过的白云，未必见得空气质量好起来，但有云飘过总是让人觉得有些生趣的，就像这几首长笛奏鸣曲。比如：第一张CD里长笛上e 小调和降e调的曲子中透着的那些小小的顽皮，无论是情绪音乐学还是行为音乐学，或者色彩音乐学，e调里总会透出来一种带着小小巧巧可以看见不可捕捉的忧伤，欢快地在羽管键琴的清越伴奏之中飞舞，看得见的小忧伤，萤火虫似的光亮，并不能构成整个曲子里的明色，却会让欢快感染细细的一缕暗调。又比如：长笛上的a小调的清纯干净，巧慧得如同风中的柳絮，短暂地只在春天的天地间飘过卑微的影子，然后就会随风而逝，从不苛求厮守和停留，即便是羽管键琴的坚定挽留；再比如：而第二张CD里的低音维奥拉琴上的g小调呢，也总会有一些些末的静静的沉思，在明亮忧伤和聪颖的沉思交替里，在晦明变化之中，简单的飞舞，芜杂的层次，这是复调的精美，也是复调的深邃。 很久以前给朋友推荐过另外一个版本的巴赫长笛奏鸣曲（BWV1034），那时候觉得只有古乐器才能演奏出那时候的韵味，现在，不管什么乐器演奏都能接受，在从巴赫走到泰勒曼之间，又从泰勒曼走到巴赫，在德国经历巴洛克后期的盛大辉煌里，他们接受着法国的影响，展现意大利风格（如BWV 031里的 Siciliano），甚至创造洛可可的轻松富华，如那首allemande舞曲，他们何尝是孤立在某个局限的范围呢？ 随着年龄的增加，我已经不太爱亲近丰盛和宏大的音乐，比如交响乐，不太爱被那些“帝王”一样的指挥捕捉，跟从它们，我怕自己被威胁得低到尘埃里去，我喜欢亲近那精巧宁静，带着丰富内涵，需要推敲可以触摸，或者自身很精巧细致，却能带给你无限广度的作品，那样的美丽就像身在微观的世界里，同样无穷无尽，却能游刃其中，自在安祥，不随波逐流。想必，写下这样长笛奏鸣曲与低音维奥拉作品（BWV 1027-1029）的巴赫也是如此吧。 在闰四月的行云流水之间，在巴赫的思想和音乐里、在长笛和低音维奥拉的声音之中，我似乎可以安心、放心、无惧地睡去，甚至不想再醒来。 【原文地址】含图片和试听链接。 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=27782750&PostID=42250870&BlogID=150117

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天气又热起来的时候，小恙渐渐远离，继续读书， 有些书是需要静下心来慢慢读，有些书按照豆友狐蝠兄的话说”月抛“就行了，读”月抛“型书籍的时候，是很轻松的，跳着读就行了，掌握大概，不需要思考；而需要静下心来慢慢读的书，大多数是需要思考陪伴的，这样的书，读一段时间，就需要放下来，看看窗外的流云，听听风中的鸟嘤，将思想交给自己一会，然后才又重新回到书本里。这时候，可以用音乐来陪伴思考。 瓦森纳尔的六首和声大协奏曲，就是近日陪伴我读着勒克莱齐奥新书的音乐。 第一次聆听这张专辑中的一支曲子，在一个朋友的手机里，用巴洛克音乐放在手机当来电铃声的人实在不多，巴洛克音乐的旋律都很平缓，温婉如同深闺中的女子，极少有激昂的情感起伏，旋律也不会有太大的波折变化，倘若不设定渐强，几乎不会在第一时间响起，而朋友是将它当做自己老板的铃声的，我的感觉是，让自己听起来平静下来面对老板。等朋友打完电话，问起这首曲子的来历，朋友神秘地笑而不答，让我回家收email的时候看看。 回家之后，打开email，看见信里要我先听完再去看介绍，这样有趣的请求对我来说实在是头一朝。于是，先朋友网盘里的ape文件下载，忍住去拆开他封装在另一个文件里的图片和介绍的好奇心，慢慢开始听。 当羽管键琴的清灵细亮悄然而来，当小提琴清幽自在地出现，安静欢快的曲调里，展示的巴洛克音乐层层叠叠的瑰丽，第一感觉便是巴洛克的，第二感觉这曲子有神圣感，第三感觉则是热爱生活，赞美自然，有着意大利式的热情，也有着德意志兰的精谨，等着一曲曲听完，轻盈欢快交织之中，自在平和舒缓之下，再打开介绍，才恍然大悟，我这些感觉从何而来。 这个专辑的作曲者是昂尼科.威尔海姆.冯.瓦森纳伯爵(Unico Wilhelm van Wassenaer)（1692年11月2日—1766年11月9日），他是巴洛克时代尼德兰（荷兰）的外交家，而他的作曲家身份一直是被他自己保密着。年轻时，因为家族的教育习惯，他曾在莱顿学习了法律及其它课程。根据后来的记录，他在1725年到1740年间，创作了他最重要的作品《六部和声大协奏曲》（Concerti Armonici）。也就是我听到觉得巴洛克风光无限的这个专辑。朋友给的资料里说，不知道是出于他对自己贵族身份的忌讳，还是后人猜测的他对自己的音乐才华信心不足，他没有以自己的名义出版这部作品。1740年，这部作品在意大利以小提琴演奏家Carlo Ricciotti (1681–1756)的名义出版。后来，根据波兰作曲家Franciszek Lessel (1780–1838)错误地将它判断成为意大利小提琴家、作曲家、管风琴演奏家Giovanni Battista Pergolesi (4 January 1710 – 16 March 1736) 的作品。“因为整部作品在风格上是意大利风格，并且具有罗马当时的流行夤夜风格与威尼斯的音乐风格，因此这部作品常常被拿来与摩西和洛卡泰利的作品相比。” 不管怎样的断言，这部六首和声大协奏曲的作曲家成为了一个“神秘人物”，直到1979年，这部作品的原稿在瓦森纳尔伯爵出生的城堡（一说图书馆）中被发现。虽然笔迹不是伯爵本人的，但是有一段文字却是伯爵本人写上去的：“由瓦森纳尔创作的协奏曲”。1980年，荷兰音乐学家 Alfred Dunning在荷兰王宫图书馆发现了这个大协奏曲的总谱，从其中他发现了没有署名的作曲者其实是瓦森纳尔伯爵本人。 这是在朋友介绍以及维基百科里的文字，但，好奇心驱使我自己去寻找更多的答案，我对这位神秘的作曲家充满了好奇。 不久我就发现了这个出身于贵族家庭，身为外交官的作曲家，1692年11月2日出身的天蝎座的作曲家的一些英文介绍资料，当我在阅读他的英文介绍时，时不时微笑颔首。就那些资料来说，像他这样身份的人，将自己的作品标注为他人所作，与其说是维护自己的贵族身份，或者说对自己的创作能力没有自信心，不如说，他其实并不在意是否是一个作曲家，更可能是将这样的作品当做自己游戏之作。 据英文介绍里说，在这套大协奏曲出版之后，他的朋友和很多音乐家很容易猜到它的作者，因为这位伯爵自己曾经组建了乐队，以及他所受的教育和他的修养，完全让熟悉他的朋友和作曲家轻易就确定他才是这套作品的作曲家，但在漫长的岁月里，他却依然能隐瞒自己身为作曲家的身份，这就跟他的沉默和谦逊有关联了。因为作为作曲家的他曾经（在总谱里）写到：“其他的，那些只有中等资能的，他们是可怜的。”，是否因为这样的怜悯之心，让他让别人署名出版这套大协奏曲呢？今天已经不能找到准确的答案了，但，作为听者，我已经有了自己的答案。 放在巴洛克时代，为了维护自己贵族身份而不署名的作品应该是有的，但如他这样一直坚持缄默和谦逊，丝毫不在寻常中留下记录的，只怕没几个，因为那些记录之留在了王室图书馆里。对比今天的人，尽可能地叫嚣“That‘s My Idea.”，忽然觉得，“世风不古”这样的苦涩也在我按最新年龄划归还算青年的人心中了。 我在这个大协奏曲里，结束了我的微恙的短暂日子，沉浸在他的音乐里，回想那篇英文介绍里关于他的那些真正属于精神贵族的气质，在那温和自然的气息感染中，重新埋首我的书香岁月里。 【注】新浪乐库里能找到第二个版本的在线收听，我就不提供了试听了。虽然我觉得还是那个圆规版本好，但，第二个版本应该更容易让人接受，因为那是Ton Koopman的演奏。 【附：英文介绍，有兴趣的可以自己读，我就懒得翻译了。】 Unico Willem van Wassenaer 1692-1766 Score of my concertos, engraved by Signor Ricciotti. These concertos were composed at different times between 1725 and 1740. When they were ready, I took them along to the musical gathering organized in The Hague by Mr Bentinck, myself and some foreign gentlemen. Ricciotti played the first violin. Afterwards I allowed him to make a copy of the concertos. When all six were ready, he asked permission to have the engraved. Upon my refusal he enlisted the aid of Mr Bentinck, to whose strong representations I finally acquiesced, on condition that my name did not appear anywhere on the copy and that he put his name to it, as he did. Mr Bentinck wanted to dedicate them to me; I refused absolutely, after which he told Ricciotti to dedicate them to him. In this way these concertos were published against my wishes. Some of them are tolerable, some middling, others wretched. Had they not been published, I would perhaps have corrected the mistakes in them, but other business has left me no leisure to amuse myself with them, and I would have caused their editor offence. In 1980 the Dutch musicologist Alfred Dunning was exploring the palace library at Twickel in the Netherlands. Here he discovered the scores for six concertos, with the foreword by the composer quoted in full above, which answered the two questions which had long puzzled musicologists: who had composed these concertos, and why had the composer not identified himself. Indeed the foreword revealed that the composer had deliberately concealed his identity. Dunning's researches are documented in his publication Count Unico Wilhelm van Wassenaer. A master unmasked, or the Pergolesi-Ricciotti puzzle solved. (Buren,1980). After years of mis-attribution, first to the Italian publisher/violinist Ricciotti, then later to Pergolesi, of the Six Concerti Armonici, the true identity of the composer was thus established beyond doubt, together with the probable reason for the anonymity and resultant confusion - simple modesty on the part of the author! The Van Wassenaers were, and indeed are among the most distinguished families in the Netherlands, tracing their ancestry continuously back to 1200. The family had originally belonged to the country nobility, rising to power and influence during the Dutch rebellion against Spain from 1568-1648. Thus Unico Willem was born, on November 2nd, 1692 in Delden (Netherlands), into a family of generals, admirals and personages holding high positions in the government of the Dutch Republic, gaining more and more wealth through marriage and their own influential positions. His father was a general and later held diplomatic positions at different courts in Germany, where luxury and the arts flourished. He sometimes took his sons with him and no doubt they were influenced and inspired by their experiences. An early period of residence at D黶seldorf and a "grand tour" of Germany, France and possibly Italy (1717-18) provided the young Unico Willem with musical stimulus. He had also been a pupil of the then-famous Quirinus van Blankenburg; other members of the Van Wassenaer family also took lessons from this 'clavecymbel-meester' (cembalo teacher). Unico Willem and his older brother Johan Hendrik had an aunt, their father's sister Agnes, who helped raise them in the beginning after their mother's death. Agnes was a very artistic person, who painted, made music and was a great gardener. Her best friend was Mary Stuart II. In winter the family lived in The Hague in a beautiful house in the center of the town where Johan Hendrik had a substantial art collection. He owned several Rembrandts and Jan Steens, as well as a very extensive library, now in Twickel. His mother, who died very young, had brought Twickel castle into the family and in the summer the family often stayed there. Thus in addition to their wealth, and their high positions of political power and influence, the family lived in an atmosphere of art and inspiration. As his elder brother Johan Hendrik never married, Unico Willem inherited the family possessions, though he had to sell most of his brother's paintings. In spite of his musical education and love of music, Unico Willem did not take up music as a career. A number of the Counts at that time had been in the diplomatic corps; Unico became a diplomat in succession to his elder brother, and was active from the 1720s onward in high military, commercial and diplomatic positions, well respected in France both as diplomat and as musician. It is believed that Unico Willem composed his concerti armonici in The Hague where he could play them with his friends, including the Italian violinist/publisher/impresario Carlo Ricciotti (c1681-1756), and his friend and the dedicatee of his concertos, Count van Bentinck (1704-74). Ricciotti was also known as Charles Bachiche, and was nicknamed Bacciccia. Working in The Hague, Ricciotti belonged to a French opera company there from 1702 to 1725, eventually becoming its director. In 1740 he was granted a patent to print six concertos which, though published anonymously, we now know to be the Concerti Armonici of Unico Willem. Later, in 1755 they were published by the London printer-publisher John Walsh who, being no doubt of the opinion that anonymous concertos weren't sufficiently commercial, took it upon himself to attribute them to Carlo Ricciotti, thus adding to latter-day musicologists' confusion! Unico Willem's two sons enjoyed the same background and the same sort of education as their father, surrounded by arts and music, and with the benefit of leading music teachers. His son Jacob Jan wrote an opera for his mistress, a French opera singer, based on the text of a very famous lady Belle van Zuylen. It seems Unico Willem was very sad that Jacob Jan did not marry this lady! After the Concerti were published many friends and musicians guessed the identity of their composer, suggesting that it would not be appropriate for such a person in his position to compose. However art flourished in those days, all the princes and nobility took music lessons and even composed themselves, so to seek the composer's only reason for not being identified we must inevitably return to his personal reticence and humility. As the composer himself wrote: Some of them are tolerable, some middling, others wretched�.. Today's listeners may well have other opinions! 此文天涯审核中。。。。。。。 【原文地址】 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=484780855&PostID=42198461&BlogID=150117 终于知道为何审核了。为了某百科。啧啧。

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这是比贝尔的萨尔斯堡周年纪念弥撒 Heinrich Ignaz Franz von Biber: Missa Salisburgensis （ Plaudite tympana • Sergio Balestracci, cond; Tibicines; La Stagione Armonica (period instruments) • NCA 60192 Hybrid multichannel SACD: 52:28）。在我爱上他的无伴奏小提琴奏鸣曲《玫瑰经》之后，听过他数张弥撒和多声部作品之后，又惊喜地看见一个小朋友的音乐相册子里有这张专辑，于是，找小朋友讨来慢慢听。 　　 这张专辑在小朋友发来的扫描内页里显示：这是萨尔茨堡大教堂在1682年10月18日庆祝教区成立1100周年时演奏的弥撒作品，在漫长的岁月里，无人知道它是谁的作品，甚至到十九世纪中叶发现了该作品手稿，但作者签名已经无法辨认，直到近年来，才有学者鉴定，这是Heinrich Ignaz Franz von Biber的作品。 　　 当音乐响起，那熟悉的《玫瑰经》里的精致清灵轻轻藏进了八个声部的低谧之中，宏大欢欣在弥撒里，那些虔诚的乐调在让我放下自己肩上头脑里的所有重负，跟从它们，走进神圣和光明之中。 　　 这部弥撒有53个部分，被划分成两个八人声部和六个器乐部，而此两个连续的群体，又被安排在萨尔斯堡大教堂的四个展室，铜管乐队被安置在期间的走廊里，当所有的声部乐部次第展开，当所有的声部一起响起来，壮丽辉煌的音乐便响彻了整个大教堂，给身在其中的人们带来惊人的神圣感。 　　 专辑里特别要指出了，在此录音中，还添加了与十九世纪在相同的手稿中发现的，比贝尔所写的纪念圣鲁珀特经文歌， 整个专辑是两者结合制作而成的。 　　 这是NCA的制作，强调的是还原古雅的作品，也强调的是数字低音时代的对位法，在一层层的人声和器乐声的构架里，乐队是亮色，是号召，是提示，一次次将低沉下去的人声唤起，仿佛是倾述人们一次次的跌倒和再次站起。 　　 其实，我一直知道，也一直在说，那些听上去都有“神圣感”“虔诚感”的宗教音乐都有安抚人心的作用，前年，聆听那部同样辉煌的比贝尔作品《十声部巴塔利亚和十五声部安魂曲 为纪念布鲁塞尔（成为教区）所作弥撒》，我在那篇日志《原來之美》里写过“忘卻所有身邊發生過，曾經發生過，正在發生著的苦難。”这便是比贝尔以他的谦冲和聪慧带来的拥有纯净虔诚和崇高信仰的音乐，如这样气势宏大，歌咏中透着浩瀚感叹，歌咏中更不吝仁慈的作品，对我来说，实在是弥撒里的极品之作。对我这个已决心跟从赫胥尼成为“不可知论”者的人来说，未尝不是一种放松，因为那是。不管神存在或者不存在，我都可以仰望星空，笑对一切。 【原文地址】 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=661337044&PostID=41867992&BlogID=150117

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第一次听阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni），因为霍利格尔（Heinz Holliger），因为双簧管协奏曲，因为，那时候着迷在双簧管的声音里，因为霍利格尔演奏的泰勒曼双簧管协奏曲从未从我电脑里删除，于是，阿尔比诺尼也成了我电脑里不删除的作品。 那著名的扇子封面的专辑有多苍老？我自己也不知道。有时候觉得，数字低音让音乐不老，复调让音乐常青，那些深藏在古大提琴、羽管键琴等深处的低音们，那些在循环于对位中的和弦们，轻轻述说的不是岁月的沧桑，而是生命在繁衍中，文化在循序渐进里，周而复始，循环往复，似乎无穷。似乎永远没有失望，颓丧，似乎永远只有欢乐和喜悦。 现在，在网友分享于一一五的四百多张作品里，我选择的依然是阿尔比诺尼和泰勒曼。阿尔比诺尼也只有这两个专辑四张CD在列。 Albinoni: Complete Concertos Op.5 & Op.7 和Albinoni: Complete Concertos, Op. 9 同样是另外一个版本的霍利格尔为阿尔比诺尼双簧管协奏曲演奏，是之前为之倾心的阿尔比诺尼同样作品，同样的乐队，同样的演奏者，因为没有原碟，无法比较，直觉，这只封面不一样的同样版本。 比较古典主义清晰的明确，回首巴洛克的细密的精致，在巴赫也为之动容的阿尔比诺尼的作品里，小提琴的清丽和明净，双簧管的轻捷和灵动，羽管键琴的细巧和纯净，等等，精通于器乐之美，善用于不曾触碰宗教却不为宗教所触动的阿尔比诺尼需要怎样的智慧来抒写这些呢？美，就这样被阿尔比诺尼将一切纷纭散乱规整到一种好的状态。一切归入阳光，一切归入幸福，一切归入安宁，一切归入祥和。 音乐的美丽，就在于你可以听凭自己的思绪在音符的带领之下，游戏在无边无际的想象空间里，无论何时，无论何地，只要这样温暖的音乐响起，那就是心灵的圣地，一切皆尘世里束缚都会被摆脱，一切尘缘的纠缠都会被梳理，在既世和离世之间，不需要疏离，不需要亲近，它就是阳光，它就是春天，它就是美好，它就是幸福，它就是彼岸。无论何时，无论何地。 【原文地址】 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=983819709&PostID=41382424&BlogID=150117

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