炸毛夏的音乐

因為語言的關係，在我的理解中香港樂壇和台灣華語市場是分開的兩個雙胞胎，因此這一兩年，有很多的香港歌手漂洋過海發行首張華語專輯，無論你在香港多紅，在台灣你都要從“新人”重新開始。 盧凱彤是慣例中的特殊案例，她從at17組合中單飛不解散地脫離出來，翻牆在台灣知名的Live house比如The wall/河岸留言和各大高校中巡迴試水測試來發行首張個人專輯，語種：國語。 標榜歌唱藝文界的超級新人。 每一首歌曲都彰顯著她要變成的樣子。 一看到她要參加"荒島音樂會"我就想她的定位是文藝女聲?可是爲什麽<<不脫知女生>><>透露出那麼濃厚的ROCK味道呢? "我知道/伸出雙手我就能站穩/我明了/不脫知性我就有可能我拒絕/我拒絕做這樣的女生我不能/我不要過這樣的人生""我要衝過一洞又一山/跨過海洋不管多緩慢/我要跳過火山的入口/我要變成完美的災難" 或許就真的像她寫的一樣，她很感謝從原來的團體單飛不解散的成長獨立出來，找到自己的摸樣，變成自己喜歡和真心追求的模樣。 其實最先放送的是<<雀斑>>，我都有點不懂不是很清楚專輯名定位<<掀起>>我覺得<<雀斑>>更合適，雖然寫的是前後度三人的關係，但是"早上太昏暗/浓得这麽淡/颜色的璀灿/曾经的遗憾/我不敢去想/爱得那麽狂/埋葬了微弱的呐喊/风吹雨散/剩下我在/泛滥"營造的迷惑絲絲扣弦的心痛氛圍還是能繚繞在每個人經歷的當下或者過去的圍牆，不單是愛情。其次是<<人造衛星情人>>我真的非常好奇，盧凱彤到底是有什麽功力，輕描淡寫的比劃出簡單的中文字，就能讓聽歌的人感受到陌生溫暖的氣味。 文案里寫盧凱彤是吉他女王，所以<<等等>>是正宗的吉他小品，等等等，等愛情等成績等錢等你想你，可能就是在等待的過程里，凱彤慢慢找到自己的體驗。當然，要完完全全展示凱彤的吉他SOLO那就是最後的<<大拇指之歌+Hidden Track: ellen's waltz demo>>向心愛的男豬腳致敬，也向過去的攻擊掀起自己開出的夢想花朵。 是因為聲線的原因嗎?所以盧凱彤很適合錄製迷幻抽離的歌曲?<<哽咽>><<完整>>只是我還是沒搞懂為曲目的排列是在國語歌里突然插播兩首粵語歌?!!!!反正我是沒聽過天后王的<>，沒有比較和先入為主的偏見，所以聽到這首歌我又一次認定盧凱彤本來就是搖滾爆裂女聲嘛，還不賴!!!在現在甜不辣的乖乖牌女聲中，難得出現比較純粹的搖滾女聲，當然如果一定要用上可怕又鋪天蓋地的宣傳語，那就是，比張懸更衝破，陳老師可以一邊歇著繼續小情緒小文藝!!![此處真的沒比較沒貶義，我只是很看不習慣看到媒體用大字報和不嚇死你不償命的文字來宣傳已經被貶死到不曉得哪個角落的文藝女聲或者偽文藝女，嗦哩，這裡再一次跑題] 專輯里最愛<<荒蕪中起舞>>，第一次聽覺的有張國榮<>的味道。難得看到一首這麼隱晦的環保歌曲，再一次對凱彤的文字功力要贊一個，雖然有周耀辉的幫忙，但是我覺得有這一份心意真是難能可貴。特別是這是一首這麼上綱上線的歌曲，曲風還是能讓人手舞足蹈一起哼唱，這是我最信仰的蘇打綠都無法比擬的，所以說，盧凱彤真是"她有太多讓人吃驚和迷戀的地方。" <<看電影>>的某位作者曾告誡我說，你要寫一份800字的評論你就需要有至少8000字的儲備瞭解。其實，我對盧凱彤的瞭解真的少的可憐，粵語就像鳥語[此處無貶義，我真心聽不懂但是我真心覺得粵語歌曲有自己背後的故事，我就像個局外人完全只有如小學生一樣拿著歌詞一字一句認真反復推敲我才能明白歌曲的心思，此處跑題了]，我只知道她的標籤就是at17的成員之一，我只知道他們是人山人海的黃藥師的得意門生，我只知道他們唱著民謠、開演唱會、在香港獨立音樂圈[其實我都不曉得HK有沒有獨立音樂這一說]風生水起，at17的歌我只記得Over The Rainbow，在<<孩子Tears for Children>>中的<<星星>>我甚至完全分不出凱彤和二汶的分配，聽完這張專輯我反而覺得，我很有興趣好好倒過來認識at17。 可能，不同角色的分配，只是不同理解中的盧凱彤，她自己。因為本身"我們"就是難以理解的群體。 不像流水線上其他歌手的首張華語專輯想都不想沒頭腦一味地丟給台灣製作團隊生產，<<掀起>>所有的詞曲創作和監製完全由盧凱彤一手包辦，從這一點看來，盧凱彤的誠意至少是100+分。其實稍有研究過的白話文的人都知道，中文如果沒有很深的文字功底，或者有很豐富的感情經歷是很難寫的曲徑通幽百轉千回的中文詞，我總覺得白話文稍不HOLD住就往大口號方向轉歪了，所以這一次我真心驚訝于盧凱彤可以寫的如此不嬌柔造作完全不同於台灣市場獨立圈的音樂。 獨立文藝，是現在宣傳都用爛得次，這一次我沒怎麼看專輯的文案宣傳，我本身也不是非常瞭解盧凱彤，在我少的可憐的諮詢里，我覺得唱片宣傳是略過了獨立文藝的標籤，但是我覺得搖滾是可以放上去的。或許，這些都不是她的標籤，雖然台灣製造，台灣宣傳，再加上第一輪的內地大宣告，從感官上和聽覺細胞的熟悉程度上來看，這是一樣印刻著強烈香港標籤的專輯，使用精准的國語，沒拿到歌詞本不曉得製作團隊有沒有台灣樂手的參與，從網上瞭解的詞曲創作和監製都是@人山人海。所以說，也許換了環境生產，但是骨子裡透露的香港標籤和態度是無法磨滅的，具體是一種什麽感覺，我也無法形容，就像我的某位朋友深愛這香港一樣。 盧凱彤就是盧凱彤，掀起每一個流行歌曲地區，至少從這一張專輯來看，都不能擦拭香港氣味的"雀斑"。

> 0回应

我們竟然等了她四年!?!?! 1460個“天黑黑”，35040小時的“難得一見”，2102400分鐘的“逃亡”，一萬二千六百一十四點四零萬秒的“沒時間”。聽歌的小屁孩在四年裡經歷了高考，追著跑的歌迷會長跨過了大學繼續象牙塔裡的研究生活，更有同年的甚者，結婚生小孩，我們孫老闆還在逍遙著屬於個人的“我的愛。“好友蔡依林一句”我都在KTV把你所有的歌都K表完了“是不是催生專輯的靈丹妙藥呢？ 或者，一切都是剛剛好。嗯，是時候了，用四年的時間完成一張屬於孫燕姿且真實沒有偷拍沒有記錄沒有壓力沒有宣傳的記錄。 四年裡大家各自經歷各自成長，低潮的時候歌迷會呆呆看著牆壁上的畫冊，現實中的燕姿又在生活著什麼呢？ 給關心期待的人們一個答案，也給自己一個總結。因此，這一次的孫燕姿，更多的從文字上面用功，還原自己的所思所想來回答一個蘊含著哲學的生活考題。相信愛與和平，也依靠幽默，珍惜可貴的平靜，狂歡後的平凡，慢慢在一張張專輯中打磨的影子慢慢拉長，和“孫燕姿”中用力咆哮渴望有異曲同工之處。 首播主打是孫老闆最開始聽演示的時候就決定要用的歌曲，歌詞的共鳴真真切切又巧合的記錄了孫燕姿這四年前前後後的心理路程。利用現在越來越受歡迎的電子風格，配合孫燕姿提出的若隱若現的壓原則，前奏反反复复重力的拍手，糾結著奔跑，愛恨，歌唱又自由的捆綁，力圖開門見山的展現出這張專輯的用心鼓勵和動力。特別是漸弱又戛然而止的結束又在耳朵旁渲染了一種溫婉待續的誘惑感。 孫燕姿自從成立了自己的音樂製作公司製作音樂，就從沒停止過招兵買馬的工作，從這張專輯詞曲新人的出現就可以找尋一絲絲蛛絲馬跡。電子輕盈又活潑的“追”的作曲來自顏克前，小寒又難得交上一首不那麼的苦情歌，再融合第一次聽到名字的凱楊的補充，聲道裡傳來的溫暖氛圍，給人一種張開手臂起飛開始追的畫面感，乾淨利落的聲線向一個利達帶領著追逐她的歌迷信徒，“看著被地平線藏起來的終點”又在餘音繞樑中忽然停止。 在聽第二波宣傳歌曲“當冬夜間暖”的時候，我眼前總浮現著“我懷念的”MV的中升空寂寞的煙火，相似的編曲，歌詞卻不再平白直述愛戀中的現場轉播，而是反复翻來覆去咀嚼大無畏的烈女情懷，這首歌曲和“時光小偷”一樣都混合著孫燕姿歷張專輯典型的吉他，鋼琴和弦樂，告訴我們她的愛情裡也會有如普通人一樣的必備的孤獨無助。前一首燕姿借由新人角度告訴我們，她也和我們一樣，都是生來就需被人疼愛的女孩子，一個個都會經過遺憾的平凡女子。而後一首合作多次的友情作品，聽起來像極了隱藏在乙面的“了解”，“眼神”，“同類”和“愛情字典""........不曉得是易家揚的量身打造，還是無心巧詞，我想我們在孫燕姿的諄諄教誨中了解，人啊，都會在一次次流浪中越發珍惜蒸發後閃爍著光芒的平凡。 我發現燕姿很愛找伍家輝帶來動感十足的節奏歌，騰訊又搞怪一直是孫燕姿的鍾愛，“太陽底下”雖然是一首公益歌曲，但是曲風和專輯裡“空口言：”總有絲絲入扣的高度模仿感，再加上共同的製作人克恩ç的“快瘋了”總是可以快速抓住聽者的耳朵，輕搖滾契合鼓點交雜著吉他，燕姿用她難得略帶嘶吼的聲線配上亮點歌詞，一面突出孫燕姿獅子座大女人的強勢，一面又衝擊出三十歲女生的獨立自主和適當距離空間的愛情。 常常有歌迷關切的疑問：四年裡，關於過去 [不管歌唱事業亦或者愛情]的絢爛，不曉得孫燕姿想過幾次，對於明天的昇華，她又是否心生過遲疑和害怕？關於這一題，孫燕姿選擇“明天的記憶”，“是時候”來訴說她的理解。明天還沒到來，卻已經有了記憶？引人入境的吉他撥片聲乍一聽下很像“三寸時光”的甜蜜和溫暖舒心，製作人預先固定下的基調含蓄的表達了這首歌的深層含義，“讓明天記住今天，不是因為孤獨，被明天映襯出來的今天特殊，是因為我們執著的態度。”這又何嘗不是孫燕姿對於歌唱事業的一份諾言呢？不是數字，不是經濟的多少，而是一份不含糊不管起起伏伏的心靈厚度。所以，是時候了，在最開始吸引我們的鋼琴聲裡用另一種心境，來轉身重新堅強的承受，放開手地去從容不迫歌唱單純質樸的女聲。 專輯裡我最愛兩首歌 - “180度”，難得在燕姿的歌曲裡發現優客李林的出現，在配上海灘風聲水聲的背景，這首像小品一樣的歌曲，輕盈跳躍又有靈氣，細細聆聽旋律覺得朗朗上口，用心咀嚼歌詞又發現輕鬆哼唱的背後是大自如的自主，真是很有一番瀟灑的味道啊。 第二首就是隨演唱會發布的“愚人的國度”，大氣磅礴的弦樂編曲和整張專輯異常優秀的和聲編寫和演唱，孫燕姿猶如一個人站在空曠的舞台淺吟低唱。又或者可以自彈自唱來自由抒發自己對於愛情的獨家記憶，編曲不複雜，配樂出一幅空白的愛情圖畫，其中內容“是笑是哭？是各自的愚人國度。” 這一次的專輯，恩師李偲菘李偉菘和合作已久的KENN.C是主要的製作人，驚喜的是孫燕姿也聯合擔當了多首歌曲的製作。這樣的選擇安排，讓這張專輯的很多歌曲總能找到過去燕姿專輯的感覺，“逆光中”似曾相識的熟悉感，比如“安寧”，“愛情的花樣”，“需要你”的旋律氛圍總會穿插在這張專輯的圖像中。 是我們太想念她了？還是我們的耳朵變得挑剔了？固有的團隊安排是一張安全牌，感情的期待可以暫時勝過延續，但是不曉得為什麼，我總感覺，孫燕姿還有不一樣的潛力沒有爆發出來，孫燕姿自己說，對於這一次的音樂呈現，她更多的是注重氛圍的營造，但是大環境的一再重複會讓人覺得芭啦了一點。當然，孫燕姿也不是時下最流行的地下獨立音樂的代言人，特別的搞怪又會被人批評過度的跳脫，但是我還是想看看，想讓孫燕姿還原一下再真實一點點的她。她喜歡的搖滾還是太輕，一再的吉他鋼琴加弦樂還是太芭啦，就連最後隱藏的“11”裡孫燕姿也在傳達她想要的改變。所以我想，是不是需要從製作人開始改變，恩師領進了徒弟，徒弟自己可以脫手單幹，或是找更多的新徒弟呢？ 有人說孫燕姿這一次帶來的專輯不再是單純的音樂作品，而是一整代人的青春回憶。我聽到這裡頓時覺得，上帝，我個忐忑啊，沒必要這麼上綱上線吧？！不過現實裡車子，房子，孩子，婚姻.....不斷的個人問題喚回愈來愈實際的我們。或許，我們也應該感謝孫燕姿的這一次重新出發，她似乎在告訴我們，還是有一些真實又虛幻的需要堅持，她正在和我們一起堅持，一邊不斷小小改變不斷測試不斷挑戰自己的和我們一起同行。 好吧，是時候來撥開擋著陽光的層雲了，也許這只是暫時的逆光，因為音樂裡的箴言在訴說著她潛在的摩拳擦掌。我還是期待著，這一份對孫燕姿又或是對自己認定的認定 ..........

> 10回应

因為LOVE&PEACE聚集所有： 請來The Pancake 用我無比熟悉就是想不起來的兒時小調配上催促入眠的鐘聲，小聲說：還有明天，在唱。 叫上張震嶽用一把簡單的木吉他和厚實的BASS，趕走一點都不重要的煩惱憂愁和無償，緊緊的抱著你。 傳喚蘇打綠REMIX有人說很怪的壓箱底實驗性質頗多的彈跳《你喔》。 牽手溫柔的彭青串上最真實的童聲，默默召喚你，在生命河流的盡頭，一架鋼琴，描繪鳥語花香，陽光、行囊、快樂和遠航。代表性的曲風給你你應有的安定。 不能少了林一峰陪你度過一個又一個春夏秋冬 ...... 陳昇、順子、陳建年、at17、Panai、小娟＆山谷裡的居民保障性標籤號召下的名字，用他們的歷年，承載大山裏面的太陽、星星、月亮給每一小小、不孤單、要加油要勇敢的你。 希望你會懂得，這些用最原始最初最簡單的樂器最不複雜的編曲譜成的真心和祝福。 給每一個聽歌的，孩子。 專輯名：《孩子Tears for Children》又名：《全概念心靈療傷公益專輯》 概念專輯越來越多。 打神馬概念呢?“關注灾後兒童心理健康” 災難：地震、海嘯、火災、旱災、水災、冰災...... 身體經過通傷會留下好似紋身的印記，紅色的、褶皺的、外翻的、點、面、塊狀......可以用五顏六色的棉布遮擋，那心靈上的呢? 專輯的初衷是給灾後的孩子們，他們會聽到嗎?有播放器嗎?聽的懂嗎?認識字嗎? 關於災難，我們該如何去和他們談起這個話題? 大山裏面，未曾看見外面的孩子怎麼辦?能有多少幫助他們呢? 道路橋樑建築構造了一個大大的牢，逃是逃不出去的，但想活的舒適，我們懂得趨利避害，適者生存，但是、可能每個當下我們都有找不到活下去的理由。 不單單是每一個物理災難的孩子需要，當下過著舒適生活優越物質條件的孩子們同樣需要，學校課堂沒有告訴教導他們如何度過自己的心靈黑暗期，一句句官方式的自我調節或許只是催化器，一不小心，一隻隻來尋找靈魂的蝴蝶選擇了結束。 她飛過，唱過，你看見了?聽到了嗎?

> 2回应

一說到電音，我就想到酒吧、打碟DJ、聲色犬馬的混亂搖擺，這些冰冷機器，給害怕孤單的人一個藉口狂歡最後只會剩下更加死寂一般的寒冷。 誰會想到迷幻之中會飛來一隻活潑靈動輕快的小精靈呢?還是一隻超大版的。 Owl City是樂隊名，實際只有Adam Young一名成員，負責主音、合成器和編曲的工作，不受他人的打擾。一個人的wonderland，足矣。 在寒冷的冬天偶然聽到這張專輯，專輯名就直接把你領到了充滿陽光和沙灘還有好心情的夏天，就像Adam Young心裡一直掛念的舊金山。 跳動的節奏感+拍打輕巧的《Swimming In Miami 》和《Captains And Cruise Ships》在你按下PLAY鍵的開始，就覺得笑的無比燦爛的Adam Young在給你描繪一幅夏日風情。面朝大海，春暖花開的paradise由這個叫做Owl City的小精靈帶你進入。 全曲變奏重複有點像R&B前奏的《Designer Skyline》，一半華麗，一半輕巧。這是設計師Adam Young給各位的遊覽夏日的路線圖。 只是我比較好奇為啥《Panda Bear》就沒成為當年功夫熊貓的OST哈? 讓我驚訝的是，平常耳朵慣性覺得些許傷感的《The Christmas Song》，在六月的日光下也顯得特別的可愛動感輕快，讓人忘記暫時的鬱悶。是啊，有風有雨，沖刷走暫時的憂愁，啾的一聲換來溫柔充滿著你我之間甜蜜的bababa。 直接切入主題的《The Airway》一邊拍打一邊變換旋律的層層推進，和難得以讓你沉淪的鋼琴切前奏和間奏的《Fuzzy Blue Lights》，雖然有過短暫緩慢的旋律和節拍，但是不斷出現的魔幻輕快電音總是一次次的提醒你，這是電音專屬打造的輕快愉悅世界。 這樣的堅持一直持續到到最後一首《Hello Seattle》，這首一聽起來就想GIVE ME FIVE，一起合唱的歌曲不斷呈現著專輯的整體輕快明亮電音基調。可能有人會質疑這樣一成不變的堅持會不會太過單調，但是我覺得，這不也是一種自我對音樂的堅持嗎? 豆瓣音樂人顯示的風格標籤是電子、Electronica。蝦米音樂提示的是Alternative/Indie Rock[另類獨立搖滾]。而我聽完整張專輯覺得是十足的Ambient Pop+Dream-pop，沒有刺耳音符的代表音樂，電子結構和背景氣氛反而折射出外界的寂靜、歡快和一種沉思的氛圍，使聽者仿佛置身在天外飛仙般的魔幻城堡，一副融合了寧靜、歡快、夢一般的迷離氣氛。 你說，這難道不是小精靈才能帶你到達的境界嗎？只可惜這是一隻超大隻的精靈。生於1986年的Adam Young深受80年代歐洲電子合成器和新浪潮音樂的影響，害羞的他覺得本名很傻所以取了一怪怪的樂隊名，誰又知道樂隊只有一名成員，這樣脫線的性格差點我都覺得他是大版的Justin Bieber。哎，稍稍可惜的是，畢竟大了幾個歲數，有點滄桑面容的Adam Young不是個萌死人的正太。並且，正太都是小的，哪有大正太呢?不過，這也一點都不能抹殺掉Adam Young性格的靦腆，以及從他歌曲裏面帶來的甜蜜、新鮮、點綴著跳躍情緒的文靜。恰到好處的旋律掌控度，閃爍著明亮節奏的電子音樂給每一個浮躁心田注入了一股簡單清流。 這是屬於小精靈的魔力，儘管他是超大隻的。 誰會介意呢? P.S：本人才疏學淺，是個貧瘠的外文音樂盲從者，現在正在不斷學習和改進。反正我就是像發現新大陸一樣的評論這張專輯。希望沒有噁心到各位。漫漫長的音樂修行路..... P.S.2：Adam Young語速較慢，咬字清楚，適合英語初學者練習聽力口語

> 2回应