sulam的音乐

96年开始放送《るろうに剣心》TV版，99年发售四卷OVA《追忆编》，2001－2002发售两卷OVA《星霜编》，以及97年公映的Movie《维新志士への镇魂歌》，涉及了各种发表形式，这就是是《るろうに剣心》动画化的全部作品了。和一般的使用同一班底制作不同版本的习惯不同，《るろうに剣心》的三个版本，虽然监督同样是古桥一浩，却启用了三个不同的音乐人为作品配乐——TV版的朝仓纪行，两个OVA为岩崎琢，Movie则是最名不见经传的岩代太郎。 三人的音乐各有风格，虽然类似的题材会让音乐表现多少有些相似，但是三个音乐人截然不同的气质和作品风格的细微差别，已经让配乐显示出足以轻易分辨的不同风貌。没有优劣高下的区别，虽然有着不同的感受，但是同样会得到感动——为了同一个流浪人，为他和他的伙伴，为他和他的对手，为他和他有过的情感。 为TV配乐的朝仓和为OVA配乐的岩崎如今都已经名动一时，但是三个音乐人当年接受《るろうに剣心》这份工作之前，却都是同样的在动画业界没什么名气。学习古典音乐出身的岩代太郎，写作的大多是独立的作品，和动画的唯一这么一次接触，总觉得多少是玩票的性质。朝仓纪行和岩崎琢尤其相似，两人从前的主要工作都在电影和歌手专辑制作，几乎与动画业界没有任何接触。 朝仓纪行为TV制作的音乐，总觉得是特别适合少年侠客的——有热忱有伙伴，也有悲壮与激昂。朝仓的音乐，让人真切的感觉到这就是明治初年发生的故事，既有民间音乐的小调，也有弦乐描绘的进行曲一样的激昂。朝仓纪行用音乐绘制了行侠仗义的少年侠客的群像，听着他的音乐，感到的是不带任何负面的向上和热血。 真的，很配漫画原作的气氛呢。 即使没有刻意的宣传，也不得不留意“朝仓纪行”这个名字。京都编开始之前的音乐尚且可以感到可有可无，节奏紧密的京都编一旦展开，音乐对于渲染气氛、衬托人物心理的作用一下就凸现出来。几个主要人物的主题都显得比京都编开始之前复杂感人，那时候给我的深深印象，现在也没有淡薄。 此后朝仓纪行先生接受的工作，虽然仍然广泛的让人摸不到头脑——几乎是全部有声媒体都有涉猎的。但是似乎题材大部分都设定在古代或者近代日本，与日本的传统文化多少有那么点关系。不好说朝仓先生才尽于此，只是我们也只能看到这一面吧。 一般的制作习惯，在TV版推出仅仅一年之后再制作的Movie版，往往会沿用TV的风格来迎合追随者。从人设到绘制到音乐的风格，除了节奏的控制和制作精细程度外，几乎没有特别大的差别，甚至也有完全采用TV情节重新制作这样的干脆办法。 《るろうに剣心》的Movie在97年制作完成，不仅脚本全然是原创（事实证明，这个脚本才是作品惨败的罪魁祸首），气氛与TV版也有微妙的差别，音乐人则换成了岩代太郎。 岩代太郎几乎与朝仓纪行风格完全不同。朝仓的音乐有热血有激情也有悲壮，最重要的是，无论朝仓怎样编配，他的音乐总是充满和风，充满了那个新旧时代交接的特殊痕迹。而岩代太郎的Movie配乐则是纯粹的西洋乐风格，不仅是形式上的完全管弦乐队，音乐本身也没有日本民族音乐的任何特征。 以横滨作为重要场景的《维新志士への镇魂歌》，不知道是不是只有以这样的方式来制作音乐才与作品相配呢。现在回想起Movie，大多只想以“票房毒草”这样的名词来形容。气氛沉重的剧场版，却采用了TV的搞笑方式和人物绘制风格，这多少感觉有些别扭，但岩代先生配乐的风格，却恰恰非常切合这样的故事主题—— 至今仍然感到，《维新志士への镇魂歌》的音乐无人提及、少有喝采，完全不是因为音乐本身不精彩的缘故，而是被差劲的文案埋没了。岩代先生的音乐，有着沉重中的激昂，有着深深的悲伤。音乐的主角不是剑心，而是时雨。 眼睁睁看着好友死亡的无力感，对时代改变的无力感，明知不能成功仍然前行的压力与悲伤；岩代先生，就是描绘了一个这样的时雨。这里面没有少年意气，也没有不乏伙伴的充实，只听音乐，我只感到悲凉和彷徨。 岩代先生，非常恰当的表达了原作脚本的意图和气氛，只是Movie的画面表现实在是让人难以提起兴趣来仔细欣赏。公认失败的《维新志士への镇魂歌》，就这样淹没了岩代太郎曾经的努力。 99年的OVA《追忆编》是只能以“经典”来描述的作品。绘制细致，分镜精巧，躲过了TV和Movie的所有不足。特别要说的是，《追忆编》的音乐制作好的出奇。岩崎琢非常成功的做到了，即使有着那样出色的脚本、那样出色的画面和分镜，他的音乐仍然是不可能忽略的一部分。没有人在看完《追忆编》之后会对音乐完全没有印象，即使《追忆编》本身在视觉和心理上都已经造成了那么大的冲击，音乐，悲伤或者激烈的音乐，仍然让人无法忘怀。 《追忆编》虽然是发生在幕末的传奇，但是音乐风格却是全然欧化，即使岩崎琢也使用了传统的打击乐器，仍然不能改变这个印象。《追忆编》将原作中全部的搞笑噱头去掉，又有大量暗夜中的镜头；这样的风格，的确是负责TV音乐的朝仓纪行无法胜任，朝仓到底不擅长描绘悲剧。 岩崎琢则是非常年轻的音乐人，毫无疑问写作这样音乐的作者绝对不乏激情，岩崎本身对音乐的观点也相当尖锐极端。曾经看到报道，岩崎琢对剧伴（配乐）的观点：“如果听着配乐的时候，还需要回想画面才可以得到感动，那么这和意淫简直没有区别。” 这真是看得我冷汗涔涔的一段话。但是也多少看得出岩崎先生的态度——即使是可以有画面配合的音乐，乐曲本身的戏剧性也绝对重要，即使将这种戏剧性极端化也是允许的。岩崎琢本身写作的所有音乐，应该都是充分昭示了这一点的吧。 说回《追忆编》，岩崎琢在这一部OVA中展示的才华，他所写作的走在两个极端的悲伤与激烈，足够成为经典当作范例。但是岩崎所表现的悲伤与岩代在Movie中展现的完全不同——岩代写作了男性化的矛盾与悲伤，而岩崎的哀宛与悲伤，主角都是悲剧的女性。 所以从前也曾有错觉，这位岩崎先生，也许真的可能是女生吧，几乎所有的女性主题都会用长笛来表现，而且几乎所有的女性主题全都是悲剧。这样的音乐，听着心会碎的音乐，说不定真的是女生可以写出的吧。 但是属于另一个极端的激烈呢？《追忆编》中那么多追逐与杀戮，音乐中的杀伐之音动人心魄，那是可以让热血冲到头顶的狂情—— 所以我会为了这唯一的一部作品，为一个音乐人倾倒，也是仅仅这唯一的一个，而已。 两卷发行的《星霜编》，只说音乐，完全是《追忆编》的序作。少了些激烈，更多的是悲伤。岩崎琢在《星霜编》中没有使用一个电声音符，真是让人赞赏，听起来异常流畅完整的感觉。 虽然作品有些悲伤太过，并没得太多喝采，《星霜编》的音乐倒是我的最偏爱。也许戏剧性尚不及《追忆编》，但是含蓄内敛远远超过了前作，是可以慢慢听，慢慢回味的作品。 而岩崎琢先生本人，也因为为《るろうに剣心》的OVA配乐而赢得了大票的喝采。自此在动画业界跻身最有份量的音乐人行列，接受的工作也无一不是值得一看的大作。只是岩崎先生的风格近来已经越来越内敛，想再见到《追忆编》那样热血激情的作品，只怕很难再有机缘。虽然感到多少有些遗憾，但是也只能告诉自己，所谓最初的震撼，有且仅有一次而已——

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辗转于异世界的乐音，带着令人眼前一亮的新世纪风格。仅仅为了在一部《十二国记》中的配乐，梁邦彦先生几乎一夜成名。同时听到极度的褒扬和贬斥，对一部作品配乐的评价，从来没见过这样的分歧。但是无论如何，到底是因为这是倾注了太多关注的作品吧。 回想自己最初看到网上发布的片花时候的心情，听着悠扬的笛声，开始注意到做配乐的音乐人，那时候是绝对同时带着挑剔和期待的。因为，这位梁先生，选择了我们多么熟悉的题材和手法啊。 《十二国记》的配乐，多少可以算作惊喜。虽然并非单纯的中国风，而是映射着亚洲和欧洲各个地区民族音乐的影子；但是在这样短的篇幅里面，手法可称得上老练，没有哪一种民乐模仿的不像，没有哪一种不带着现代感，最低限度，也是很出色的新世纪作品了。 曾经一度非常欣赏这位梁邦彦先生，虽然仍然可以挑剔他其实只得民乐之形而写不出风骨，但是能同时把亚洲和欧洲这么多种民间的音乐都掌控在手中，这样的才华，真是叫人赞叹—— 在《十二幻梦组曲》（OST）和《十二幻梦绘卷》（Image Sound Track）之后，很快又有两张衍生CD发售，《夜想月雫　Piano Memories》和《蓬山遠景 胡弓 Memories》，分别是钢琴和二胡重新演绎的《十二国记》中的配乐。尽管之前并没有特别期待，听完之后还是忍不住笑了出来。 真的是，很聪明的梁先生呢。 终于明白了，何以一个并非科班出身的音乐人可以模仿这么多种风格，而且有这样神似的程度。因为梁邦彦先生根本就没有模仿，而是原本不动的把民歌中的乐句完整的照搬过来！ 想想在《国 東方礼讃》当中接连出现的《嘎达梅林》和《茉莉花》中的句子；想想《偲芳歌》中第一句多么熟悉的旋律，那本就是朝鲜的民歌啊；想想曾有多少人觉得《风骏》的似曾相识。这些也许根本就是我们曾经听过的旋律。 想到这里的时候简直沮丧叹气，想着自己怎么早先一点都没有发现。再想起梁先生早年还是医科专业毕业，只好安慰自己，“你能指望一个牙医做到更好么？你能指望所有人都像久石让么？” 可是耳朵是不骗人的。就算知道这里面也许不想我想象的一样，有那样多原创的元素，耳朵对好听的的东西却永远向往。让我念念不忘的《十二幻梦曲》，编配和旋律都异常精致的《十二幻梦曲》，是真正属于十二国世界的音乐，是没有一点点模仿痕迹的原创的音乐。只凭这一曲，对梁先生的才华，已经不需要再作怀疑了吧。 梁邦彦的模仿，也远远不到照抄Hero4配乐的拙劣地步。数一数有多少音乐人在模仿着民间音乐，有多少人能做到形神俱备，有多少人仅仅连“形”也拿捏不准——光田康典在Chrono Cross中仅仅展现了一个影子，一个不那么精确的翻版，其中的main theme就已经醉倒了那么多人；何况梁邦彦的音乐真的已经骗过这么多熟悉中国民乐的耳朵呢？ 还是说回梁先生本身，非科班出身，并没像久石让那般受过正统作曲训练；从五岁大的样子开始学习钢琴，此后也一直是业余演奏者的身份；在医科大学念书的时候就有参演新世纪音乐的经历，但是还是循规蹈矩的毕业入了行；做了一年的麻醉医师之后，梁邦彦终于彻底放弃了传统职业，再度回到了音乐这一边（1985）。只为了这个决定，才有今天的梁先生，才有今天这个活跃在配乐领域、可以让人听得展颜微笑的音乐人梁邦彦先生。 （说到这里有个传闻，据说某次手术过程中，主刀医师要梁先生完成后面的缝合，可是我们的梁大夫可从没干过这个啊，于是本来6针就可以的小伤口竟然缝了20多针！看起来梁先生还真的是没有一点点作医师的天分哪。） 之后的道路就是在慢慢积累经验了，做过一段录音师后，遇到了浜田省吾。不知道浜田算不算梁先生命里的贵人呢，之后的梁邦彦不仅有了更多的参演经历，也开始进行作曲和编曲，到了1991年，发表了第一张独立完成的电影原声碟——吉田栄作主演的《愛さずにいられない》。 以此为开端，有梁邦彦参与的作品终于多到不胜枚举。我们都熟悉的那一段为Beyond担任制作人的经历，为香港的电影《精武門》配乐，还有和成龙的合作。当年弹琴的少年，已经成为了活跃在亚洲拥有国际声誉的音乐人。 直到《十二国记》的放送，终于把梁邦彦先生推到了我们的眼前。惊讶于背后的成绩和叫人赞叹的才华，只是一连串的埋怨自己竟然一直没有注意到活跃了这么久的一位音乐人（^^b其实唯一没有看漏的一个，就是岩崎琢，从他第一次出现在动画业界开始，就一直在关注他参与的所有作品，岩崎先生的音乐真是人心的死穴啊）。 耳边听着《夜想月雫》中碎碎的钢琴，听着这样典型的不能再典型的NewAge，想着也许为动画这样阶段性的作品配乐真的有一点屈才吧。所以才会有后面两张Image CD，才会有这样足够自己发挥的空间；虽然乐器限定在了钢琴和二胡，但是表现力倒是一点都不逊于繁芜的制作。听着扬琴的清冽，真的会有错觉，就算本土音乐人，真的也可以写到这样的心旷神怡么？ 隔着一道海，在遥远的云和山的彼端，意外的传来了熟悉的乐音，意外的感到悠然会心，这里面的欣幸，不知道怎样表达。也许音乐就是这样，无论隔着多少距离和时间，总有不会改变的东西。乐者有知音，当是所有会心者的幸福。 sul.03.9.8 PS：最后再八卦一下，《夜想月雫　Piano Memories》和《蓬山遠景 胡弓 Memories》的演奏者，哪里都查不到，不知道CD内页有没有写，但是piano album的钢琴演奏者怎么可能不是梁先生本身呢？二胡的演奏者，只是看和梁先生合作过的艺术家，我很疑心是贾鹏芳。贾鹏芳渡海之后大多和有份量的音乐人合作，比如那张著名的久石让的《幽灵公主》Image CD。 附：梁邦彦生平 梁邦彦活动年表，转自http://www.tky.3web.ne.jp/~elena/ 写的很清楚，关键词也明晰，所以没做翻译。^^ ◆ Data 誕生日 1960.1.1 出身 東京都 身長 175cm 体重 65kg 趣味 スポーツ 好きなアーティスト ティアーズフォーティアーズ デビット·ギルモア P.F.M パット·メセニー他 ◆ Biography 1984～1989 1984 麻酔医師として都内の病院勤務。 1985 医師を辞め（父親から勘当を受ける）、プロのレコーディング ミュージシャンとして多数のレコーディングに参加する 1986 浜田省吾のツアー"ON THE ROAD '86"に参加 1987 浜田省吾の企画アルバム"Club Surf Bound"の"曳航"の作曲、アレンジ 1989 カシオペアのメンバーと共にシャンバラ結成、アルバムを発表。 ビジュアルプロデューサーは山本寛斎氏 1990～1999 1990 　 浜田省吾のアルバム「誰がために鐘は鳴る」にプロデューサーとして参加 1991 　 NTVテレビドラマ、吉田栄作氏主演の「愛さずにいられない」の音楽担当、サントラ?アルバムを発表 1992 　 香港の人気ロックバンドBEYONDをプロデュース。ここからアジアの扉が開いた 1993 　 浜田省吾の「その永遠の一秒に」にプロデューサーとして参加 1994 　 浜田省吾の「ON THE ROAD '94」に参加する傍ら、甲斐よしひろのレコーディングに参加、その後甲斐のツアーにも参加 1995 　 ６月に福岡で初のソロコンサートを行う。香港ATVとSTAR-TVの共同制作ドラマ「精武門」の音楽を担当。 その後、ジャッキー チェン主演映画「デッドヒート」の音楽を担当、サントラが全世界でリリース！ 1996 Mar. 　 BEYONDのアジアツアーに参加 Nov. 04 初のソロアルバム"Ｔｈｅ Ｇａｔｅ of Dreams"をリリース 　 浜田省吾"ON THE ROAD'96"に参加 1997 Jan. 　 TBSテレビ"メロディ"の音楽担当（劇中編曲）、主題歌はスピッツの"スカーレット" 29 CDシングル"Scalet Instrumental Sketch"を発売 Mar. 28 デビュー後、初のソロコンサート"The Gate of Dreams"を渋谷オーチャードホールにて開催 本サイト立ち上げ、おめでとう。(^o^) Apr. 02 テレビ朝日「スーパーモーニング」のテーマ音楽を担当、"Wings of Mirage" この日から放映される。 Sep. 18 初のマキシシングル「"Wings of Mirage"発売 25 Piano Sketch#1 青山円形劇場にてコンサート Oct. 　 TBSテレビ「見ればなっとく！」のテーマ曲担当（Everlasting Truth） 1998 Jan. 13 Piano Sketch#2 青山円形劇場にてコンサート Apr. 22 2ndアルバム"into the light"発売 May 16 into the light 東京国際フォーラムＣホールにてコンサート Jun. 2 Piano Sketch#3大阪MIDシアターにてコンサート Nov. 22 Piano Sketch#4青山円形劇場にてコンサート 28 Piano Sketch#5梅田HeatBeatにてコンサート 1999 Jun. 09 Keys To Heaven代官山ヒルサイドプラザにてコンサート Jul. 16 Road To Heaven 吉祥寺MANDA-LA2にてコンサート 18 3rdアルバム"ONLY HEAVEN KNOWS"発売 Sep. 03 Keys to Heaven#2 Glory Chapel品川教会にてコンサート Oct. 11 Road to Heaven#2 三宿Paradiseにてコンサート 　 "ONLY HEAVEN KNOWS"が韓国にて発売！！ Nov. 21 Piano Sketch 韓国?ソウル 文化日報小ホールにてコンサート 2000～ 2000 Jan. 10 ONLY HEAVEN KNOWS 天王州アートスフィアにてコンサート Mar. 12 自由ヶ丘「オキャロランズ」で行われたアイリッシュライブにゲスト出演 Oct. 06 『東風』 MIX2000札幌ヤマハホールにてコンサート 21 韓国 慶州Expo2000PURIのコンサートにゲスト出演 Nov. 26 韓国 ソウル ホアムアートホールにてコンサート 2001 Mar. 16 天王洲アイル「ラウンドストーン」TheFarEastSessionアイリッシュライブに参加 　 Apr. 13 天王洲アイル「ラウンドストーン」TheFarEastSessionアイリッシュライブに参加 　 May. 14 "Pan-O-Rama"発売（韓国） 　 26 天王洲アートスフィアでの古村敏比古氏のライブにキーボードとして参加 　 Jun. 22 大阪「いずみホール」で行われたグループ「黎明」にゲストで参加 　 Jul. 15 エバーランドにてイベント（韓国 竜山） 　 Oct. 03 4thアルバム"Pan-O-Rama"発売（日本） 　 Nov. 17 良才教育文化会館にてコンサート（韓国?ソウル） 2002 Mar. 21 六本木「スイートベイジル」にてコンサート Apr. 02 NTV ニュース「きょうの出来事」のオープニングテーマ曲担当 09 音楽を担当するNHK BS2 アニメ番組「十二国記」放映開始 May. 02 コンピレーションアルバム"Piano Sketch"発売 26 東武百貨店にてイベント、サイン会開催 31 六本木「スイートベイジル」にてコンサート Jul. 24 NHK BS2 アニメ十二国記のサントラ盤「十二幻夢組曲」発売 Oct. 23 NHK BS2 アニメ十二国記のサントラ盤「十二幻夢絵巻」発売予定 Nov. 18 六本木「スイートベイジル」にてコンサート予定 梁邦彦参与制作的Beyond作品： THE WALL～長城～ 作詞:真名杏樹 作曲:黄家駒 編曲:梁邦彦 リゾ ラバ～international～ 作詞:サンプラザ中野 作曲:黄家駒/黄家強/黄貫中 編曲:梁邦彦 THE MORNING TRAIN(早班火車) 作詞:林振強 作曲:黄家駒/黄家強/黄貫中 編曲:梁邦彦 風 作詞:夏野芹子 作曲:黄家強 編曲:梁邦彦 孤独 作詞:夏野芹子 作曲:黄家駒 編曲:梁邦彦 GUILTY OF LOVE(愛過的罪) 作詞:陳昇 作曲:黄貫中 編曲:梁邦彦 農民 作詞:劉卓輝 作曲:黄家駒 編曲:梁邦彦 HOME SICK SONG 作詞:夏野芹子 作曲:黄貫中 編曲:梁邦彦 ONLY THE HEAVEN KNOWS(無語問蒼天) 作詞:黄家強 作曲:黄家駒 編曲:梁邦彦 刹那的混沌-INSTANT CRAZY- 作詞:真名杏樹 作曲:黄家駒 編曲:梁邦彦 手紙 作詞:真名杏樹 作曲:黄家駒 編曲:梁邦彦 NEVER CHANGE WORLD 作詞:森浩美 作曲:黄貫中 編曲:BEYOND/梁邦彦 くちびるを奪いたい 作詞:森浩美 作曲:黄家強 編曲:BEYOND/梁邦彦 HURRY UP 作詞:森浩美 作曲:BEYOND 編曲:BEYOND/梁邦彦 君には僕が 作詞:森浩美 作曲:黄家駒 編曲:BEYOND/梁邦彦 蒸し暑い夜 作詞:森浩美 作曲:BEYOND 編曲:BEYOND/梁邦彦 遥かなる夢に～Far away～ 作詞:森浩美 作曲:黄家駒 編曲:BEYOND/梁邦彦 もー まん たい！ 作詞:U-DAI 作曲:葉世榮 編曲:BEYOND/梁邦彦 超級武器(灰色の影) 作詞:葉世榮 作曲:黄家強 編曲:BEYOND/梁邦彦 總有愛(ALL FOR LOVE) 作詞:黄家強 作曲:黄家強 編曲:BEYOND/梁邦彦 醒(WAKE UP!) 作詞:林振強 作曲:黄家強/黄貫中/葉世榮 編曲:BEYOND/梁邦彦 遙遠的Paradise(Paradise) 作詞:黄貫中 作曲:黄貫中 編曲:BEYOND/梁邦彦 傷口(傷口) 作詞:黄家強 作曲:黄家強 編曲:BEYOND/梁邦彦 打救(奴を救え！) 作詞:劉卓輝 作曲:黄家強/黄貫中 編曲:BEYOND/梁邦彦 仍然是要闖(嵐の中の太陽) 作詞:劉卓輝 作曲:黄家強 編曲:BEYOND/梁邦彦 冷雨沒暫停(冷たい雨はやまない) 作詞:黄貫中 作曲:黄貫中 編曲:BEYOND/梁邦彦 愛得太錯(Desperated Love) 作詞:黄貫中 作曲:黄貫中 編曲:BEYOND/梁邦彦 愉快(たのしくすごして) 作詞:黄家強 作曲:黄家強 編曲:BEYOND/梁邦彦 Paradise(Japanese Version) 作詞:森浩美 作曲:黄貫中 編曲:BEYOND/梁邦彦 遥かなる夢に～Far away～ 作詞:森浩美 作曲:黄家駒 編曲:BEYOND/梁邦彦 THE WALL～長城～ 作詞:真名杏樹 作曲:黄家駒 編曲:梁邦彦 Paradise 作詞:森浩美 作曲:黄貫中 編曲:BEYOND/梁邦彦 NEVER CHANGE WORLD 作詞:森浩美 作曲:黄貫中 編曲:BEYOND/梁邦彦 明日の約束 作詞:夏野芹子 作曲:黄家駒 編曲:BEYOND/梁邦彦 くちびるを奪いたい 作詞:森浩美 作曲:黄家強 編曲:BEYOND/梁邦彦 リゾ?ラバ～international～ 作詞:サンプラザ中野 作曲:黄家駒/黄家強/黄貫中 編曲:梁邦彦 もー まん たい！ 作詞:U-DAI 作曲:葉世榮 編曲:BEYOND/梁邦彦 HOME SICK SONG 作詞:夏野芹子 作曲:黄貫中 編曲:梁邦彦 孤独 作詞:夏野芹子 作曲:黄家駒 編曲:梁邦彦 手紙 作詞:真名杏樹 作曲:黄家駒 編曲:梁邦彦 アリガトウ 作詞:U-DAI 作曲:黄家強 編曲:BEYOND/梁邦彦 長城 （粤） 作詞:劉卓輝 作曲:黄家駒 編曲:BEYOND/梁邦彦 PARADISE （國） 作詞:黄貫中 作曲:黄貫中 編曲:BEYOND/梁邦彦

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Ghibli制作的《海がきこえる》，也许是最不像Ghibli出品的作品。但是和朋友聊起这部作品的时候，对方屡屡提到的，是自己曾经怎样的看着那样的无甚出奇的镜头想要掉泪。“特别是”，他强调说，“听到那一声懒洋洋的小号的时候，简直眼泪立刻就掉下来了——” 《海がきこえる》，除了人设尚且还是Ghibli的招牌模样，监督则是外聘的望月智充，音乐也没有请和Ghibli一贯愉快合作的久石让，而是在动画业界并不活跃的永田茂。 这样一部作品，已经不能仅仅用“写实”来概括，即使作为青春题材电影的脚本，也没有什么不合适。所以作品风格有着很强戏剧性的久石让先生，也许对这样的制作反而不是很适合；相反，并没有特别大名气的永田茂，倒是交出了一份非常出色的答卷。在他所写作的音乐中，即使仅仅听几秒钟，那个俏皮刁蛮的女孩就好像可以站在我的面前；那种扑面而来的青春的感觉，那种真真实实的享受着阳光和生活的感觉，有着不能抗拒的魅力。 “First Impression”，全篇的第一首，仿佛带着跳跃的轻快感觉，这就是大量使用休止符所形成的效果罢。碎碎的钢琴，勾画的是回忆中可爱完美的女孩。和这一首对应的，是“A Thought of a Girl”，同样大量的休止符，乐器换成了排箫。但是那已经不是初会时女孩一回头飘动的长发，而是男生这一边微微的动心。这样俏皮的节奏仅仅出现过两次，但是给我的印象却很深；这不是爱情，还不到爱情，我只是感动于那种无知无觉的倾心，这是不成熟的专利。 影片到底描绘的是一个回忆中的故事，音乐也会多少带着一点温和的惆怅。特别是Track 02，“I Can Hear the Sea”，全专辑中最长也是最有份量的一首，就像隔着一层淡淡的雾看着昔年的自己，那时的心情，是有着成熟的平静和宽容。全曲结尾的小号，听得可以让人感到心飞起来，仿佛再度享受着南风夏日的无忧无虑的岁月。 我的朋友为这一曲听得老泪纵横，这位打算玩Jazz的朋友喜欢《海がきこえる》的配乐，告诉我这里面有多少Jazz的随意和悠然，但他单单为这一段小号感动。我不知道他被触动了什么，他想到了什么，但是我们同样为了这段音乐感动，悠长的小号，带来的是回忆的空间。 虽然《海がきこえる》叙述的故事勉强可算是初恋，但是永田茂的音乐却没有讲述多少恋爱的感觉。喜欢这张OST，更多的是喜欢青春的生涩和单纯。爱情的感觉，不是这样的俏皮，不是这样的带着一点点不和谐音。听S.E.N.S的时候，常常会觉得非常温柔，那才是爱情罢。88年的《会心》和02年的《Heart》，就像一枚成熟的不能再成熟的桃子，这里面带给人的幸福甜蜜的感觉，是那样水到渠成顺理成章，这才是描绘爱情的作品。 而《海がきこえる》的音乐，多少有着青春飞扬跳脱的感觉，即使也有沮丧也有离心，但是那才是年轻啊。听着跳跃的节奏，闭上眼睛，仿佛回到当年，阳光从树叶间洒到脸上，懒洋洋的吹着风，只是享受着可以不必多想多虑的年轻—— sul.03.10.03 PS：顺理成章水到渠成一样的爱情的满足和幸福，只要理所当然的享受就好。平生第一次参加了朋友的婚礼，只是看的就已经感受到了幸福；所以翻回头再听《海がきこえる》，只是听到了年轻。祝福所有成熟的爱情。

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Gundam Seed剧终时，并没意想中监督杀人如麻，NT化作流星的传统场面。主角们全部不可思议的生还，就连Zaft方少年机师也有太高的生存比率；尤其是，顶着重重压力，即使在友情的诱惑下，即使在理念动摇的前提下，也绝对不向Arch Angel伸出友谊之手的Yzak同学！真是感动~（哎呀呀，竟然是水蓝色眼睛的Touya Akira啊~爆） 然而白发水蓝色眼眸的少年机师，绝对没有意想中那样乖巧又坚韧的性格（到底不是正版Akira啊，呜~），相反是个看起来火爆易怒，满口“kuso”，会走路的火药桶一样的少年。这个，真的就是身为Coordinator的少年军人中的精英吗？ 所以在Yzak出场不到5集，就已经一面笑着看他发作，一面和人打赌这小子出场的次数两只手就可以数清了。这个，似乎也是情理之中呢—— 老实说，对这样一点都不体贴的少年绝对没有什么好感，就算幕后的名声优是自己一直喜欢的一位也不会改变这个印象。但是，也就是因为这位，一首歌，一首站在Yzak立场演唱的歌，让人不得不重新注视这位Zaft新锐。 《Shoot》，Gundam Seed Suit CD中的一首为角色定制的歌曲，从第一次听到，从听到几秒就让人惊讶不已。非常雅致动听，这个，真的是Yzak吗？ 无论从歌曲的编配还是声优关智一先生的演绎，全都给人夜空下白色百合一样雅致单纯的感觉。木吉他清脆声音的节奏和小提琴非常和谐的在一起，配器繁芜精致，听得出来里面用了多少心；关智一先生的演绎也和Yzak的脾气大不相同，反而接近他本人平常闲聊的声线，平静纤细，像个高雅的少年。真的是，大吃一惊，原来Yzak竟然是个善良的好孩子啊~（失败，后知后觉） 就像本作中的Yzak，关智一演绎的角色，大多都是这样带着点脾气又带着点热血的吧。就像Gundam G中的多蒙，就像Nadesico中的山田二郎，然而私心还是更喜欢《Shoot》中的Yzak一样的温和派。 很早的游戏《Atelier Elie》中的Nordise，甚至《Chobits》中的新保，这样的平常少年，带着正常年轻人的温和气质，总觉得关先生的声音要这样用才不算浪费——曾经因为热血的角色大红，就一定得定成声嘶力竭的这一型吗？ 这样的思维上的偏见简直也可以用在Yzak身上。曾经屡次见他发作，曾经见他看到主角就恨不得冲上去拼命的狠样，曾经见他毫无犹豫的击坠对方的逃生舱；所以也理所当然的认为，这个孩子好战的本性和糟糕的脾气，简直已经无药可救，只剩下什么时候被主角轰杀了。 所以才完全没注意他其实善良的本性。 除了最后友情大爆发的一幕，对看似竞争对手的Athran，也决不是漠不关心；这样一个角色，似乎又掉进了青春期别扭小孩的怪圈——其实我很想关心大家，但是我不知道怎样表达啊—— 唉唉，我本善良啊。

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