一夕百年的音乐

大学里，特意去听《歌剧魅影》（Phantom of The Opera，小说版译名为《歌剧院幽灵》），完全是冲着莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）那一把清澈如银铃的嗓音。不料，听了又听，深深迷失在整部作品美妙的音乐中。 作为四大音乐剧之首，《歌剧魅影》跟其他三部（分别是《猫》、《悲惨世界》和《西贡小姐》）相比，走的是偏重于“轻歌剧”的路线，尤其剧中的女性角色（Christine和Carlotta都是偏于女高音）。《歌剧魅影》能够成为经典，归根结底，安德鲁·劳埃德·韦伯的作曲是成功的第一因素。不管是Phantom of the Opera，All I ask of You，还是Music of the Night, Point of No Return都是经典得足以在音乐史上留名的歌曲，而在众多《歌剧魅影》的版本中，最为经典，最值得乐迷们反复品味的，当属1986年莎拉·布莱曼伦敦首演的版本。目前，这一版没有官方发行的影像资料，只有双CD版录音，但整体的录制几乎涵盖全剧。所以，是最值得收藏的版本。 这一版里，扮演幽灵（Phantom）的演员是Michael Crowford，他的嗓音高亢有力，带着一丝“鬼”气，极适合演幽灵的角色，而他也绝对是不负众望，把一个痴情（爱上了并不爱他的克里斯汀）却又绝望(被社会抛弃而实施报复)的幽灵演绎得丝丝入扣。莎拉·布莱曼演的是克里斯汀，一个心地善良的女孩，她的嗓音非常纯净，暗合了她内心的纯洁与善良。此外，她的声音极具张力和韧性，高音部分让人叹为观止。尤其是Phantom of the Opera这首歌的结尾部分，她一个高音，宛如一根针直直抛入云霄，让人惊叹。另外，韦伯专门为莎拉创作的Music of the Night也被用到剧中，极为恰当地诠释出夜、音乐与幽灵的关系。 撇开主角，配角的演绎也是整部剧作焕发光彩的重点。除了对唱，还有二重唱，三重唱，乃至不同角色不同声部的重唱，音乐的风格多次变换，或高雅，或戏谑，亦庄亦谐，比如Note/Prima Donna，Masquerade以及Notes/Twisted Every Way等歌曲，都是越听越喜欢的部分。歌词的创作要归功于Charles Stilgoe及Charles Hart，非常美妙。 当年此剧上演，几乎一夜之间就引起了轰动。歌曲被许多人翻唱。而时至今日，此剧仍在许多剧院上演，尽管演员已经换了一拨又一拨，可大家依旧那么着迷，这充分说明了此剧的魅力。 事实上，莎拉·布莱曼出演此剧后，就退出了音乐剧领域，开始发展自己的音乐事业。但每次开个人演唱会，《歌剧魅影》里的一些曲目，如Wishing You Were Somehow Here Again或Music of the Night都是她的必唱曲目，可见，她对于此剧也是极为喜爱的。

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Within the music there’s a melody-without words Within the melody there’s a song-without a voice But, inside I’m singing. 出自Inside I’m Singing专辑内页 写这篇乐评之前，我一直斟酌着，想找一些合适的辞藻来描述聆听神秘园的感受。可说实话，任何语句在写出来的那一刻都丧失了基本的描述功能，因为欣赏并感动的那一刻，所有的感官都集中于听觉上面，而那种彻底的沉醉显然在我写文章的时候是根本不存在的，即使我动用最华美的词句来赞誉，此刻也会失之偏颇。 还是从头说起吧。最早听神秘园的音乐，还是上高中的时候，但当时只是着迷那份悠远的神秘与宁静，还有乐曲里那淡淡的忧伤与孤寂。后来，买过几张神秘园的专辑，觉得多数都是属于北欧风情或者凯尔特风格的音乐。音乐不错，只是歌曲太少了。确实，神秘园的专辑是以音乐为主，歌曲相对较少，因此，这张以歌曲为主的专辑就显得格外另类了。说实话，一向觉得神秘园专辑里的歌曲，出色的并不多，可能因为许多演奏曲实在太迷人了，倒是歌曲的演唱显得有些苍白。其实不然，把那些歌曲单独拉出来听，还是很有味道的。 神秘园歌曲的演唱者一般来说，在国际乐坛上都不是很有名。这样反而比较好，演唱者可以完全投入进去，尽情发挥。过于有名的歌唱家反而容易被听众贴上标签，突破不了自己。这张专辑里，除了芭芭拉-史翠珊，伊莲-佩吉在国际上的知名度高一些，其他的歌手我都是第一次听说（可能是挪威本土的歌手吧）。但我想说的是，其他歌手的演唱并不比这两位巨星差，反倒是这两位巨星有点循规蹈矩。芭芭拉-史翠珊的歌声很不错，只是似乎感情投入过于充分，有些地方反而显得把持不住。伊莲-佩吉演绎歌曲的方式过于老套，以前听她演唱的Don't Cry For Me, Argentina，就觉得比起Memory少了一些突破与创新，这次依旧是这种感觉。相比而言，其他的歌手就自如多了。Anne Takle重新演绎的Nocturne（夜曲）很美妙，堪比原作。Espen Grjotheim清凉的嗓音非常好听，音域也相对宽广一些，演绎的My Land真是流畅无比，美不胜收。Steinar Albrigtsen的声线则有点像Phil Collins （菲尔-柯林斯），他演绎的Song For A Stormy Night更是别有韵味。整张专辑初次聆听没有什么感觉，但越听越爱，许多耳熟能详的曲子经过重新编排，以歌曲的形式演唱出来真是一种美妙的享受。专辑里有一首为电影《美人鱼椅子》做的曲子很好听。You Raise Me up这首经典的歌曲被许多歌手翻唱过，然而我一直最喜欢这首原唱。不光由于Brian Kennedy的演绎饱含深情，更因为加入了风笛的演奏，使这首歌曲具有一种直达人心的魔力。 值得一提的是，爱尔兰词作家Brendan Graham为专辑里9首曲子填的词，有赞美大地的，有感恩生活的，有哀悼失去爱人的，每一首词都是一篇动人的韵文，单独拿出来读一读，也觉得格外美妙。 神秘园，Secret Garden，名字本身就带给我们一种想象。那是每个人心中隐秘的角落里，一处幽静的所在。有如钩的新月，有流淌的溪水，还有弥散在空气里的丝丝旋律，宛若清风拂面般温柔。

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跟全球版及美版的La Luna不同，这张欧版专辑在歌曲的编排以及个别歌曲的唱法上有些不同。 首先，没有Winter In July，A Whiter Shade of Pale等歌曲，He doesn't see me替换成了She doesn't see him; How fair this place换成了How Fare This Spot; La Luna的演唱也稍有不同，全球版的开头部分是通俗唱法，而欧版的整体都是美声唱法。 其次，多了一首bonus track,就是大家非常熟悉的 First of May的现场演唱版本，大家在One night in Eden的演唱会上可以听到。 再次，欧版的专辑，整体上风格比较统一，歌曲之间的过渡也很连贯，有一气呵成的感觉。 总得来说，我还是比较喜欢这张欧版的La Luna.

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Fly是莎拉95年出的一张极为出色的专辑。 跟九十年代后期出的几张专辑相比，这张专辑里古典类型的歌曲很少。尽管再版时，Time To Say Goodbye被放了进去，但很明显，这主要是为了迎合大众对于这首超经典歌曲的喜爱之情。现在，我们更愿意把这首歌曲放进专辑Timeless/TTSG里来听，我也更愿意在Timeless/TTSG里，谈论这首歌曲（此处略去不谈）。 开篇The Fly，很奇特的一首歌曲。很早就知道莎拉的专辑Fly，但我一直以为里面的歌曲都与“飞天”、“翱翔”有关，却无论如何没有想到，第一首歌曲先进入我耳朵的是“嗡嗡嗡”的声音。看了歌词才知道，“苍蝇”竟然是这首歌曲的主角。细细地听，音乐响起大约一分钟时，莎拉的声音才飘了出来，有种虚幻的不真实感。接下来，声音陡然提高了许多，尽管她并未用真声去演唱，却丝毫不影响我们对这首歌曲的喜爱。我个人很反感用假声演唱歌曲（Vitas的歌曲有很多我都不喜欢），却极爱这首歌里的声音。整首歌曲的旋律有种很迷幻的感觉。结尾部分余音袅袅，直接过渡到下一首。 第二首歌曲Why里最显著的是电子配乐部分，莎拉的声音在电子音效的衬托下很有气息感。我要说的是，我很喜欢它的歌词，尤其是“Dreaming on the wings of an eagle in yellow，Sitting on a moutain top”一句，说出了我深埋心底已久的渴望。那是一副极为壮阔的场景。 Murder in Mairyland Park是一首风格阴郁的歌曲。刚开始的部分，一片寂静，似乎有汽车开动的声音。随着音乐的响起，莎拉的歌声飘出，清晰而柔和，钢琴伴奏也很动听，然而寂静中隐藏着丝丝不安的情绪。果然，后半部分，音乐开始出现交响乐的气势，莎拉的声音也转为美声，隐隐透出，格外美妙。在高潮部分，歌曲戛然而止，却留下无尽的回味。 整张专辑里，How Can Heaven Love Me是我最喜欢的一首歌曲。莎拉与Chris Thompson的合作堪称完美。类似对白形式的歌词，总使我想起弥尔顿的《失乐园》和古希腊神话里普罗米修斯盗取天火的故事。有关叛逆与惩罚的故事，让人产生一种共鸣。莎拉的声音高亢有力，含着一丝狂野，却仍不失天籁的感觉。Chris的声音则完全具有一种纯属男性的粗犷的魅力。本属于天堂却被逐，无疑让人同情，两种声音的交替诉说深深打动了我的心。其实，我一直对摇滚音乐很反感，但非常喜爱这首歌曲，不能不说是两位歌手的功劳。 A Question Of Honour和TTSG一样经典，但不同之处是：AQOH将美声与摇滚完美地结合在一起，而TTSG则完全用古典的方式将流行风格的音乐演绎出来，二者获得了同样的成功。AQOH的开头部分是La Wally的经典唱段，接下来，音乐进入摇滚形式，打击乐和莎拉的美声巧妙结合，给人耳目一新的感觉。歌词很短，但歌曲并不短，高潮部分摇滚乐紧急停止，立刻转入古典。以美声开场，以美声结束，浑然一体。值得一提的是，AQOH的加长版更是美妙，摇滚乐持续的时间几乎多了一倍，而且出现两次高潮，我不得不说，实在太完美了。 相对来说，Ghost in the Machinery我不是特别喜欢。电子音效的使用有些过了头，几乎压住了莎拉美妙的嗓音，摇滚乐的旋律本来也挺好，只是和AQOH的处理相比，差了一截。不过，这首歌曲与专辑整体的风格还是挺匹配的。 You Take My Breath Away是一首极为动听的歌曲。旋律重复的部分比较多，歌词也较短。可以说，整首歌曲唱的只有题目这一句词。如果处理不好，很可能就是失败之作。但是莎拉在演唱重复部分的结尾句时，添加了一些辅助性的装饰音（就是那句“oh，you”），这样使得歌曲单调的旋律一下子变得格外优美。莎拉的演唱当然是完美的，加上具有中东地区的音乐风格，一首不可多得的好作品诞生了。 接下来的歌曲是Something in the Air，莎拉开始以伴唱的身份出现了。和Tom Jones合作得还算不错，但由于歌曲本身不像How Can Heaven Love Me那样在旋律和演唱方式上都别具一格，因此显得有些平庸。但是，如果脱离专辑单独听，还是很不错的。 Heaven is Here本身的旋律很悦耳，莎拉的演唱也使歌曲焕发出一种清新的感觉。但是就整张专辑的歌曲编排来说，许多优秀歌曲放在前面，就掩盖了这首歌曲的光彩。我个人还是很喜欢这首歌曲的，只是感觉把这首歌放在这里，不太合适。 终于说到I Loved You了，这首歌曲我百听不厌。原因之一是，莎拉似乎很少演唱具有Hip-Hop风格的歌曲。原因之二是，歌曲旋律的编排非常优秀。尤其是That was when I loved you I loved you...这一句非常好听。我曾经让许多朋友听这首歌曲，他们虽没听过莎拉的歌曲，却无一例外说歌手声音实在太美了。更为巧妙的是，在后半部分，有悦耳的男声为莎拉伴唱，此举非常精妙。 Fly是结束曲，我个人感觉有些短，歌词是从第一首歌曲里节选出来的，配上阿姆斯特朗登月的声音，真可谓“飞天”了。标题Fly的双重含义在专辑里被诠释得非常完美。专辑获得成功，制作人的功劳还是应该排在首位的。 专辑封面的设计也很妙。一张大网在后，很明显没有退路，而莎拉身着黑皮装，一副挣扎的样子，让人一下子联系到第一首“苍蝇”的歌曲。照片很前卫，很有现代感，更引人深思——我们都渴望能没有烦恼地“飞翔”，却始终逃不出现实这张大网。

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