他的乐评 · · · ( 4篇 )
Mussorgsky《图画展览会》
Mussorgsky的《图画展览会》的创作灵感来源于他的挚友,画家和建筑家Victor Hartman的一组绘画,Hartman于1873年去世,Mussorgsky在深感哀痛的同时,在这组绘画展出之时产生了为它们写一首组曲以缅怀好友的想法。 整套组曲从音乐特点上来看,一个很大的特色是,作者创作了几首《漫步》贯穿在整套组曲中,成为了整套组曲...(1回应)
Mussorgsky的《图画展览会》的创作灵感来源于他的挚友,画家和建筑家Victor Hartman的一组绘画,Hartman于1873年去世,Mussorgsky在深感哀痛的同时,在这组绘画展出之时产生了为它们写一首组曲以缅怀好友的想法。 整套组曲从音乐特点上来看,一个很大的特色是,作者创作了几首《漫步》贯穿在整套组曲中,成为了整套组曲的主旋律。但这几首《漫步》各不相同,既有快板,也有中板;既有大调,也有小调,运用不同的乐器组来演奏,而且采用不同的节奏,大量使用重复和变奏,使得这一主旋律让人印象深刻但又各有不同。 其余各幅“图画”中,主题旋律特色鲜明强烈的有侏儒、雏鸡芭蕾舞、两个犹太人、女巫的小屋等等。 《侏儒》一曲中运用了很多结尾下行的乐句或乐汇,用意在于表现出侏儒行走时短小而迟缓的脚步,郁郁寡欢的心情,准确地刻画了他的心理状态,气氛紧张而强烈,扣人心弦。 《雏鸡芭蕾舞》中,作者采用了短小而轻快的音符,管乐器的运用更加助长了小鸡颤颤巍巍,站立不稳的步伐。而后新加入一种节奏用来表现老母鸡,可以想象在保护着小鸡行走。它们相映成趣,表现出了刚刚破壳而出的小鸡的可爱形象。 《两个犹太人》可以被称作用音乐来描绘人物性格的典范,富人的旋律采用宏大深沉的弦乐,用于表现富人的高傲、肥胖、傲慢;而穷人的旋律使用了轻快的管乐器,刻画出瘦小羸弱的穷人形象,好像在向富人乞讨一般,而富人不予理睬。两种旋律交相辉映,整首作品采用小调,以显示阴暗低调的氛围。也可谓是反映社会现实的作品,在最后富人的旋律还是压过了穷人的旋律,也体现出作者看到图画后产生的联想,和他对于社会现实的思考。 《女巫的小屋》是根据Hartman曾经设计的一种钟表形象而想象而来,开头强烈的打击乐器的介入,使得节奏阴森而强烈,并采用激烈低沉的弦乐,激起人的情感,让人联想到乌云密布之时的狂风大作,产生了奇异的故事画面。 其他的几首也各有特色: 《古堡》,极具歌唱风格,一首中世纪的幻想曲,描述古堡前游吟诗人的歌唱,神秘而又遥远。 《牛车》,使用了感情沉重的中板。缓慢而稳重。 《基辅城门》显得很庄严肃穆,威风凛凛。采用的大调使得神圣的气氛更加浓烈。好像在人群散去之后,那城门依然带有庄严的表情。 整套组曲的特点是,作者的音乐灵感来自于图画,而又以音乐的形式为听众还原出这些音乐形象,可以充分表现出艺术之间的相通之处。这些作品极富表现力,带给听众一种视觉上的美感。而作曲家面对画面时的美妙想象和音乐表现力、音乐色彩让人折服。
tranquil, rather than sweet
我想我为什么喜欢说英语,'我们'为什么喜欢说英语,只是因为它在我们心里模糊,不确定,我不敢说出我准确的心声。我如何不想呢,可是当混乱不堪的时候,都不知道自己在想什么。 Cara Dillon让我把自己忘了,却不能忘了所有。她是小小的慰藉,小小的,让我安静一下,谢天谢地了。 Oh, Jesus.(1回应)























莫斯科郊外的晚上 你在为谁歌唱
对于老一辈的人们,俄罗斯歌曲是一个挥之不去的情结。他们中的一些上过学曾经学过俄语,曾经充满过对苏联老大哥的崇拜,曾经在美好的理想中鼓足过干劲,也曾经在变革中默默接受现实。如今这些当年的精神力量,已经成为了单纯的艺术,或者,某些历史的渺小印记。少了些许中气的这些美妙歌曲,被老人们再次唱起时能否仍然...(0回应)
对于老一辈的人们,俄罗斯歌曲是一个挥之不去的情结。他们中的一些上过学曾经学过俄语,曾经充满过对苏联老大哥的崇拜,曾经在美好的理想中鼓足过干劲,也曾经在变革中默默接受现实。如今这些当年的精神力量,已经成为了单纯的艺术,或者,某些历史的渺小印记。少了些许中气的这些美妙歌曲,被老人们再次唱起时能否仍然铿锵有力? 俄罗斯歌曲的年代已过去,但是余韵仍绕梁可闻。小学一年级的时候我到妈妈的办公室里玩,大概是老师之间要办合唱比赛还是什么原因,办公室里的黑板上写满了歌词,一首忘了,另一首就是莫斯科郊外的晚上。那是我听到的第一首,透过老师们业余的演绎,我已经可以从中获得相当多的激动了。比我们更年轻的孩子们,是不是还有机会知道这些歌呢。 革命、爱情,这是被歌颂得最多的主题。革命下的爱情,有奋斗有志向有柔情有赞美,似乎可以形成一幅和谐的画面,但本身它们却是冰火两重天。“我要沿着这条细长小路啊,跟着我爱人上战场”,这是时代背景下爱情的写照,但革命本是嗜血的,分离的,而爱情是美好,恬淡,摄人魂魄,趋向于田园隐居的。革命下的爱情经常是悲剧,但是爱情歌曲啊,丝毫显现不出忧伤,甜美到窒息。旋律美到窒息。 世界的命运不会是掌握在少数几个预言家【预言帝】手里的。近20年间社会主义进入低谷,资本主义也遇到了瓶颈。我不预言,而凭直觉,未来的世界会把主义践踏在脚下。政治不是凡夫俗子皆可以之为终身目标的。所以放下革命的屠刀,放下为权力的争夺,只有爱值得我们去歌颂了吧。时代的变革让歌曲中的阶级立场显得有些尴尬、似是而非,而唯有爱情的细致抒发、对美丽姑娘的赞美是永恒的,是超过多巴胺的解释范围的。 如果这个社会连爱情的纯美也无法保证的时候,那么涣散就是危在旦夕了。所以趁着现在,你要想想,这首莫斯科郊外的晚上,你要为谁歌唱。 手风琴是这些俄罗斯歌曲中非常出彩的乐器。那风琴声一起,就感觉好像在西伯利亚的原野上驰骋了。以至于今后只要听到手风琴的主旋律,就感觉是带了俄罗斯的味。莫斯科郊外的晚上,小调旋律和大调旋律的组合,本身并不足为奇,但在仅4句的情况下,显得异常巧妙。只是第三句#4 #5难为了很多人。 大爱廖昌永。然而交响乐的演绎总是创造出宏大的气氛,如莫斯科郊外的晚上、红莓花儿开等抒情歌曲显得过于宽广了。但是若是为了适合廖昌永的演唱而度作,则也是一番新气象。也听过黑鸭子等组合对俄罗斯歌曲的演绎,是另一番风味了。
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