他的乐评 · · · ( 4篇 )
Mussorgsky《图画展览会》
Mussorgsky的《图画展览会》的创作灵感来源于他的挚友，画家和建筑家Victor Hartman的一组绘画，Hartman于1873年去世，Mussorgsky在深感哀痛的同时，在这组绘画展出之时产生了为它们写一首组曲以缅怀好友的想法。 整套组曲从音乐特点上来看，一个很大的特色是，作者创作了几首《漫步》贯穿在整套组曲中，成为了整套组曲...(1回应)
Mussorgsky的《图画展览会》的创作灵感来源于他的挚友，画家和建筑家Victor Hartman的一组绘画，Hartman于1873年去世，Mussorgsky在深感哀痛的同时，在这组绘画展出之时产生了为它们写一首组曲以缅怀好友的想法。 整套组曲从音乐特点上来看，一个很大的特色是，作者创作了几首《漫步》贯穿在整套组曲中，成为了整套组曲的主旋律。但这几首《漫步》各不相同，既有快板，也有中板；既有大调，也有小调，运用不同的乐器组来演奏，而且采用不同的节奏，大量使用重复和变奏，使得这一主旋律让人印象深刻但又各有不同。 其余各幅“图画”中，主题旋律特色鲜明强烈的有侏儒、雏鸡芭蕾舞、两个犹太人、女巫的小屋等等。 《侏儒》一曲中运用了很多结尾下行的乐句或乐汇，用意在于表现出侏儒行走时短小而迟缓的脚步，郁郁寡欢的心情，准确地刻画了他的心理状态，气氛紧张而强烈，扣人心弦。 《雏鸡芭蕾舞》中，作者采用了短小而轻快的音符，管乐器的运用更加助长了小鸡颤颤巍巍，站立不稳的步伐。而后新加入一种节奏用来表现老母鸡，可以想象在保护着小鸡行走。它们相映成趣，表现出了刚刚破壳而出的小鸡的可爱形象。 《两个犹太人》可以被称作用音乐来描绘人物性格的典范，富人的旋律采用宏大深沉的弦乐，用于表现富人的高傲、肥胖、傲慢；而穷人的旋律使用了轻快的管乐器，刻画出瘦小羸弱的穷人形象，好像在向富人乞讨一般，而富人不予理睬。两种旋律交相辉映，整首作品采用小调，以显示阴暗低调的氛围。也可谓是反映社会现实的作品，在最后富人的旋律还是压过了穷人的旋律，也体现出作者看到图画后产生的联想，和他对于社会现实的思考。 《女巫的小屋》是根据Hartman曾经设计的一种钟表形象而想象而来，开头强烈的打击乐器的介入，使得节奏阴森而强烈，并采用激烈低沉的弦乐，激起人的情感，让人联想到乌云密布之时的狂风大作，产生了奇异的故事画面。 其他的几首也各有特色： 《古堡》，极具歌唱风格，一首中世纪的幻想曲，描述古堡前游吟诗人的歌唱，神秘而又遥远。 《牛车》，使用了感情沉重的中板。缓慢而稳重。 《基辅城门》显得很庄严肃穆，威风凛凛。采用的大调使得神圣的气氛更加浓烈。好像在人群散去之后，那城门依然带有庄严的表情。 整套组曲的特点是，作者的音乐灵感来自于图画，而又以音乐的形式为听众还原出这些音乐形象，可以充分表现出艺术之间的相通之处。这些作品极富表现力，带给听众一种视觉上的美感。而作曲家面对画面时的美妙想象和音乐表现力、音乐色彩让人折服。
tranquil, rather than sweet
我想我为什么喜欢说英语，'我们'为什么喜欢说英语，只是因为它在我们心里模糊，不确定，我不敢说出我准确的心声。我如何不想呢，可是当混乱不堪的时候，都不知道自己在想什么。 Cara Dillon让我把自己忘了，却不能忘了所有。她是小小的慰藉，小小的，让我安静一下，谢天谢地了。 Oh, Jesus.(1回应)
莫斯科郊外的晚上 你在为谁歌唱
对于老一辈的人们，俄罗斯歌曲是一个挥之不去的情结。他们中的一些上过学曾经学过俄语，曾经充满过对苏联老大哥的崇拜，曾经在美好的理想中鼓足过干劲，也曾经在变革中默默接受现实。如今这些当年的精神力量，已经成为了单纯的艺术，或者，某些历史的渺小印记。少了些许中气的这些美妙歌曲，被老人们再次唱起时能否仍然...(0回应)
对于老一辈的人们，俄罗斯歌曲是一个挥之不去的情结。他们中的一些上过学曾经学过俄语，曾经充满过对苏联老大哥的崇拜，曾经在美好的理想中鼓足过干劲，也曾经在变革中默默接受现实。如今这些当年的精神力量，已经成为了单纯的艺术，或者，某些历史的渺小印记。少了些许中气的这些美妙歌曲，被老人们再次唱起时能否仍然铿锵有力？ 俄罗斯歌曲的年代已过去，但是余韵仍绕梁可闻。小学一年级的时候我到妈妈的办公室里玩，大概是老师之间要办合唱比赛还是什么原因，办公室里的黑板上写满了歌词，一首忘了，另一首就是莫斯科郊外的晚上。那是我听到的第一首，透过老师们业余的演绎，我已经可以从中获得相当多的激动了。比我们更年轻的孩子们，是不是还有机会知道这些歌呢。 革命、爱情，这是被歌颂得最多的主题。革命下的爱情，有奋斗有志向有柔情有赞美，似乎可以形成一幅和谐的画面，但本身它们却是冰火两重天。“我要沿着这条细长小路啊，跟着我爱人上战场”，这是时代背景下爱情的写照，但革命本是嗜血的，分离的，而爱情是美好，恬淡，摄人魂魄，趋向于田园隐居的。革命下的爱情经常是悲剧，但是爱情歌曲啊，丝毫显现不出忧伤，甜美到窒息。旋律美到窒息。 世界的命运不会是掌握在少数几个预言家【预言帝】手里的。近20年间社会主义进入低谷，资本主义也遇到了瓶颈。我不预言，而凭直觉，未来的世界会把主义践踏在脚下。政治不是凡夫俗子皆可以之为终身目标的。所以放下革命的屠刀，放下为权力的争夺，只有爱值得我们去歌颂了吧。时代的变革让歌曲中的阶级立场显得有些尴尬、似是而非，而唯有爱情的细致抒发、对美丽姑娘的赞美是永恒的，是超过多巴胺的解释范围的。 如果这个社会连爱情的纯美也无法保证的时候，那么涣散就是危在旦夕了。所以趁着现在，你要想想，这首莫斯科郊外的晚上，你要为谁歌唱。 手风琴是这些俄罗斯歌曲中非常出彩的乐器。那风琴声一起，就感觉好像在西伯利亚的原野上驰骋了。以至于今后只要听到手风琴的主旋律，就感觉是带了俄罗斯的味。莫斯科郊外的晚上，小调旋律和大调旋律的组合，本身并不足为奇，但在仅4句的情况下，显得异常巧妙。只是第三句#4 #5难为了很多人。 大爱廖昌永。然而交响乐的演绎总是创造出宏大的气氛，如莫斯科郊外的晚上、红莓花儿开等抒情歌曲显得过于宽广了。但是若是为了适合廖昌永的演唱而度作，则也是一番新气象。也听过黑鸭子等组合对俄罗斯歌曲的演绎，是另一番风味了。
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