99403的音乐

Ysaye的6首无伴奏可以说是块试金石，因为即便抛开技术因素，每一首的风格差异之大也让小提琴家中的平庸之辈很难驾驭。更何况，这样的曲子，技术因素怎么能轻易抛开？Kavakos纯熟的技巧使他让这15段音乐像变色龙一样变换色彩，对风格的把握之快，音色变化之丰富，功力可比Heifetz（如果他也录过的话该多好！）。难得的是，Kovakos在炫技之外深谙一点：只有参透它们的结构，才能使这6首无伴奏的魅力完全展现出来。

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不一定每个人喜欢这样的贝多芬，但他的生动鲜活就像是给这5首“老朽”的协奏曲换了一次血。这更让我相信，对乐谱的“忠实”远不如对演奏者本人之体验的忠实，更能保证一次演出的成功。Sherman这种“干涉主义”的诠释正是建立在对乐谱的深究与内心体验的基础之上，高屋建瓴，颇具气度，不但没有娇柔做作之嫌，听后还会大叹这是一种深得乐圣精髓的忠实。如果说这套唱片仅凭Sherman的雄辩的演绎和落玉般精美的过度句就挤身伟大之列还多少会存在争议的话，Neumann和捷克爱乐全盛时期的协奏无疑会立即粉碎这种怀疑。

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Julia Fischer绝对是近些年出现的青年演奏家里最耀眼的一颗明星。这种“明星”的印象部分来自于经纪人的推广和唱片公司的包装；但把她的唱片一路听下来之后你就发现，这些推广和包装竟是多么的诚恳。抛开她凌厉的弓法和清澈的音色不谈，她的泰然自若与其说是种早熟，毋宁说完全是艺术功力的展现。她并不是那种浓妆艳抹，善于表露的音乐家，但当音乐真正需要的时候，她能即刻把你融化--也正是她的克制才使这种难得一见的情感迸发显得弥足珍贵。同时她也是我听到过的真正“在乎”协奏者的当代独奏家之一：无论什么样编制的乐团，都是在和她演奏室内乐。一如既往，Pentatone的录音无可挑剔，把独奏与乐队的平衡弄得好听的要死。

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习惯了大厂牌吝啬的曲目安排，突然见到这么一张汇集三首20世纪小提琴协奏曲杰作的唱片，即使不熟悉演奏家、乐团和指挥，也有一股“拿下”的冲动。 何况拉琴的人是James Ehnes，时下最值得期待的小提琴家之一。 在Julia Fischer，Leila Josefowicz，Sergei Khachatryan，Janine Jansen，Elisabeth Batiashvili，Isabelle Faust，Laurent Korcia，Philippe Graffin,诹访内晶子等等诸多好手云集的新一代乐坛上，James Ehnes算是出道很早却较晚才拥有国际声誉的小提琴才俊，虽然95年一纸Telarc的独家合同让他得以录制Paganini24首随想，但低迷的古典音乐市场不得不让我们等到21世纪才能再次听到唱片里的Ehnes。 拜精良的当代录音技术所赐，这些新秀的琴音悉数被“高保真”的录制下来。认真的听一圈过后我们不难发现，即便老一代大师相继离去后，新生代演奏家不断为“缺乏个性”所诟病，真正的人才还是层出不穷。Ehnes即为其中翘楚。在演奏技术大差不差的今天，Ehnes扎实稳健的弓法让他有着独特而难以模仿的音色--在G弦上这音色之美使我产生好奇：如果Kreisler活在立体声时代，我们听到的会不会比这更美？稳健也同时是Ehnes的艺术风格，所有东西他演奏起来总是不疾不徐，娓娓道来，但却风格迥异。抒情的时候他的分句弓弓拉到你心坎里，但适可而止，绝不滥情；而在激烈的快弓、跳弓段落，他也不会就此剑拔弩张，上演炫技大戏，而是紧扣音乐，让你的神经随着音乐的发展一步步绷紧。说实在的，这远比单单为了夺目的炫技来的更过瘾。在小提琴演奏技术已经发展到今天这个水平的时候，把任何曲子拉得天花乱坠都不是难事；可贵的是当你拥有这种能把任何曲子都拉得天花乱坠的技术的时候，你脑子里还在想着音乐，流动着的音乐。说真的，这三首常被中伤为“好莱坞音乐”的协奏曲在他的弓下--就像维厄当在Heifetz弓下一样--实在是很有韵味和品格。在Ehnes这样深情的诠释之下我唯一的抱怨就是，他能不能出些差错？他能不能像Milstein一样拉到激动处跑一两个音，以至于让人感受到更大的激情？ 也许，Barber你已经有了Stern，Korngold你有Heifetz，Walton你除了Heifetz还有另人无法拒绝的郑京和。但若要去荒岛度日（哪怕是去旅行），为什么不把这一张完美的合辑带上，而留出更多的空间给其他一些让你难以割舍的作曲家呢？

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