他的乐评 · · · ( 2篇 )
就让叶子化做天堂的翅膀
叶子刺穿了夜的胸膛, 散落了一地忧伤。 思念化做天堂的翅膀, 飞往幸福的天堂。 若不是这次的离别,相信阿桑这两个字已经快被许多人遗忘。当大多数人还沉浸在假日的悠闲中,阿桑静静的离开了去了天堂。6年前在MV里表情落寞,用沙哑嗓音吟唱《叶子》的美丽画面,永远定格在了正值灿烂年华的三十四岁。 ...(7回应)
叶子刺穿了夜的胸膛, 散落了一地忧伤。 思念化做天堂的翅膀, 飞往幸福的天堂。 若不是这次的离别,相信阿桑这两个字已经快被许多人遗忘。当大多数人还沉浸在假日的悠闲中,阿桑静静的离开了去了天堂。6年前在MV里表情落寞,用沙哑嗓音吟唱《叶子》的美丽画面,永远定格在了正值灿烂年华的三十四岁。 张小娴在作品里写到:如花美眷敌不过似水流年。在经过两年跟病魔的斗争之后,上天还是带走了阿桑。我一向对于依靠实力唱歌的歌手情有独钟,阿桑就是其中一位。在六年前,也就是我陷在高四那段水深火热岁月中不能摆脱的时候,偶然听到了《叶子》这首歌,阿当用沙哑的声音吟唱“叶子是不会飞翔的翅膀,翅膀是落在天堂的叶子”,歌声里夹带着一丝忧郁却让人温暖。联想到自己的前途未卜,未来也许会如同叶子一样随风漂泊,无限感伤,这首歌也因此走入了我的心中。 在那段岁月里,我听的最多三首歌除了beyond的《海阔天空》和姜昕的《野罂粟》,就是阿桑的《叶子》。我记得我把自己封闭起来,每天除了看书还是看书,偶尔空闲就会像歌里唱得那样“一个人吃饭旅行到处走走停停。”,时常一个人到家后面的山坡上坐着使劲的抽烟,抽晕了就回来睡觉,然后睡起来继续看书做题。将心爱的姑娘、旁人的冷眼、父母的失望全部深埋心底。阿桑的歌声其实在我的奋斗道路上没有帮到过什么,但是却在那些不眠的夜晚替我疗伤过。 之后我顺利考上大学,但我选择了一个离家很远的地方开始了我的大学生涯。我原以为离家越远,思念的痛苦就越少。结果我想错了,松懈下来的日子,我有更多闲暇的时间去情不自禁的思念远方的那个人。每天除了睡觉就是呆在图书馆看书,从不去上课。在我沉沦的同时阿桑也出了新专辑,印象里是电视剧《仙剑奇侠传》的插曲,尤其讽刺的是《蔷薇之恋》和《仙剑奇侠传》我一集都没看过,但是却记住了阿桑的《一直很安静》。 此后阿桑就了无音讯,直到昨天传来了她的噩耗。 阿桑是那种容易让人遗忘的歌手,因为她为人低调,相貌不突出,没有绯闻。在这个偶像派歌手大行其道的年代里,像阿桑这样的歌手如果没有连续性的作品出现,被人遗忘的概率远比偶像派歌手大。所以记得她的都是被她声音深深印在心里的人,在感到悲伤时用她的歌来取暖的人。 阿桑的离开如叶子一样的安静,带走了人生所有的苦与痛,也带走了她的落寞和忧伤。MV里,温暖的阳光照在阿桑的脸上,她看着随风飘落的叶子,表情忧伤;而今,就让这些叶子化做翅膀,载着阿桑飞向天堂。 叶子是不会飞翔的翅膀, 翅膀是落在天上的叶子。






孤影向谁去
王家卫的导演,杜可风的摄影,张叔平的剪辑与美指,张国荣、张曼玉、张学友、梁朝伟、梁家辉、林青霞的倾情演出,成就了《东邪西毒》这部经典。但是除了这些之外,本片的音乐也必不可少。音乐与故事情节、影像中的人物十分完美地结合,直接把情感注入观众的心里,与影像、对白共同作用。个人认为《东邪西毒》是王家...(3回应)
王家卫的导演,杜可风的摄影,张叔平的剪辑与美指,张国荣、张曼玉、张学友、梁朝伟、梁家辉、林青霞的倾情演出,成就了《东邪西毒》这部经典。但是除了这些之外,本片的音乐也必不可少。音乐与故事情节、影像中的人物十分完美地结合,直接把情感注入观众的心里,与影像、对白共同作用。个人认为《东邪西毒》是王家卫最好的电影,因为它够简单,简单得只有情感和思绪,另外还有诗意而富有哲理的台词。很喜欢不看电影的画面,单单只是听着原声带,心中便有无穷的思绪。 影片的序幕在有力的鼓点里铺开,黑字映在雪白的荧幕上,打出王家卫的名字后,白幕切成夕照底的浪涛,主旋律响起。随着低沉的弦乐和激昂的节奏,飘散着长发的西毒和东邪出现。第一个切入的人物画面就用倾斜的不完整构图,西毒占据了从画面左上角划至右下角的半边,东邪佔据的则是镜头的另一边。二人拨剑、跃身、草上飞、斗剑、落地、对峙芦苇丛中,影片开画沉缓的节奏突然惊变。海潮再现时,音乐的节奏又缓了下来,重现二人对峙的画面。接着打出富有哲理而简单的字幕:海不动,风也未吹,是人的心自己在动。最终片名出现,白字黑底,与片首演职人员的黑字白底对应且呼应。 此段音乐的节奏由慢到快再到慢,有如一个回旋式的乐章。黑白、动静相对比,还有对峙的人物渲染了全片矛盾的基调。音乐有力地配合了沧桑、冷静而孤傲的人物出场,带给人一种苍茫与落寞的意境。序曲在影片后面还出现过两次,一次是洪七带着老婆离开的时候,另外就是影片结束出字幕的时候,曲名《天地孤影任我行》与歌曲与影片的内容都做到了很好的统一。 慕容燕喝醉之后在草屋里向欧阳锋告白的一段,是本片我最喜欢的一个场景。因为此段人物完全释放了情感,忧伤的音乐令人动容,且具有生命力,随着人物的情绪的波动而上下起伏。慕容燕的话是一个痴情女子爱到极至时情感最真实的告白。随着慕容燕走到转动的鸟笼旁边,曲子开始,最先是悠远的笛声。此时画上转动的鸟笼在慕容燕的脸上投下阴影,象征着慕对黄药师的又爱又恨。后来弦乐逐渐加进来,当慕扔掉手中的碗,冰凉的月光之后,真实的告白开始,喝醉的慕容燕在前景,侧面对着镜头自言自语。静止的镜头,封闭、不规则的构图,昏暗的影调,慕的情感被肆意地宣泄。 “如果有一天我忍不住问起,你一定要骗我。就算你的心有多么不愿意,也不要告诉我,你最喜欢的人不是我。”慕容燕哭泣着将如此自欺欺人的话语说出之后,拨动的琵琶声陡然响起。之后画面是白杨树和静止的湖面,一切又回归自然。这段曲子叫做《昔情难追》,只是因为昔日黄药师喝醉之后有意无意的一句话,慕容燕一直等待,最终还是被无情地伤害。影片的主题就是如此,人似乎生来孤独,总是相互拒绝与伤害。 其实除了这两段,影片中其余的曲子也很经典,如黄药师去探望盲剑客的妻子桃花那段,奏起的是《情欲流转》,感伤的箫声与粼粼波光很有韵味;再如盲剑客去杀马贼之前,《尘归尘土归土》十分悲壮。当我上网找到本片音乐的作者是陈勋奇时,很汗颜,很难将本片的音乐与荧幕上玩世不恭的这个小胡子对上号。在这次新出的终极版中,将以前的单声道修复成了5.1环绕立体声,还请来著名大提琴家马友友为其重新配乐,但是在许多人心里,还是原版的音乐最吸引人。
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