Claudia的音乐

歌词：“可是我的理想太大了怎么从这个小眼出来哪？一使劲一蹬腿儿钻了进去才知道这里盒子是一个套着一个上面的笨蛋哪里知道哪！这里面的盒子是这样多呢？我的理想它到底在哪儿呢？一个接着一个盒子地翻着终于翻到了最后一个。还是没找到我想要的突然发现我被骗了！”——也许有一个理想对于“胜利者”来说的确太大了，他们渴望享受胜利的果实，急不可耐地要树立特权。哪怕扒开盒子的人们看到的所谓胜利只是封建皇权的另一种延续，他们也不会理会你的态度、你的渴望、你的愤怒。于是我们听到一个声音在我们的心中呐喊——“回去！”、“回去砸了那些破盒子，回去撕破那个烂旗子！告诉那个胜利者他弄错了，世界早就开始变化了！”，其实呢，他们也未必就不知道“世界早就开始变化了”，只是为了那个既得利益，他们不得不抱残守缺，以便于可以有效地愚弄民众，维持稳定。直到我们的良心被最后的那一点失去的自尊消化掉！看！他们口头上给我们的许诺一次也没有兑现过，可我们的生活却在无法预料的一次突然的运动中被彻底改变…… 关于1989年的全部思考，以及崔健与红旗的决裂一刻就这样毫无保留地体现在这张极富争议的唱片中，各种关于那个红色时代的记忆转瞬间变成了一次对人性的最后呼唤！我虽然“分不清楚方向 也看不清楚路”，甚至都“开始怀疑我自己是不是糊涂”了，但我依然清晰地知道“石头虽坚硬，可蛋才是生命”——在无数个“蛋”被强权践踏成齑粉的时候，崔健留住了底线，这个“底线”给了他无穷的力量。在人们渴望成为他们自己的特殊年代里，在政治铁幕的围剿中，崔健自比“老头”，并且告诉已经长大的孩子们——“革命还在继续，老头儿更有力量！”，是的，只要民主宪政的理想还在飘扬，只要人权还在被肆意侵害，革命就远没有结束的一天，它内涵只会变得更纯粹、更丰富。站在新世纪的门槛上，崔健看得非常清楚，他没有象大多数赶着出国潮的人一样绝望，相反在这悲痛的时候，他对下一代只有爱，深沉的爱。这个老头要我们“顶着风向前！”，还告诉我们——此刻我们正在“共同面对着同样的现实，这里是世界”，“共同高唱着同一首歌曲”，虽然之后的歌词只有啦啦啦啦，但所有“经历过的人”都听懂了！他们流淌着眼泪，倾听这良知的召唤，自这张《红旗下的蛋》之后再没有人可以替代崔健在中国摇滚史上的地位，他的确是我们的教父，唯一的教父！这不仅仅是因为他搞得早，还在于他有历史的担当…… 年轻时代的崔健不仅接触到了“摇滚精神”，还把他与自己的红色记忆融合，后来又内化成一个非常独特的东西，他没有“打着红旗反红旗”，也没有重新树立一杆崭新的红旗，他只是站在红旗下面读懂了红旗，并把他的全部体验带给了未来、带给了每一个想通过摇滚乐触摸到真实感的孩子。事实上崔健所创造出的这个东西绝非传统意义上的摇滚乐可以诠释，因为它本身的“核”不属于西方，他只是在形式上借鉴了西方。它的每一根毛孔里皆带着一股蓬勃向上的“中国气息”，它唱出了每一个大陆人的心声，可以想象，这个声音随着时代的推移只会变得越来越响亮！这声音绝对正义！让一切见不得光的，骨子里反人类的家伙无处可藏……

> 0回应

在KTV里，梦回唐朝这歌有两个版本，一个是MV版，一个是演唱会版，前者无论是节奏还是歌词都不对，后者勉强能唱进去但删节很多。除此之外如飞翔鸟、太阳等歌词也不同程度的遭受了同样不公的待遇。我知道，到这种地方唱歌的人是去消费的。他们消费的是快乐、是口水、是时间；而我——一个文艺青年却要在哪里“消费艺术”，这岂不是很“可笑”么？！多少年以后，当我再次找出已经成为mp3的这几首曲子听的时候，我的心情依旧是如此的不平…… 唐朝——中国摇滚历史上唯一可以称得上是“恐龙”的东西，如“齐柏林飞船”、“平克弗罗伊德”般的巨团，在很久很久以前，在人们还不知道摇滚乐为何物，或者误把崔健的雷鬼西北风、迪士高当作摇滚唯一形态的岁月里，在最需要重型音乐滋润的饥渴年代里，他们用一种天下一家，四海奔腾的壮士豪情扎扎实实地给当时半梦半醒的中国青年上了一课。这张唱片所带来的一股“盛世摇滚”的气息不知让多少人如痴如狂，以至于今天中国摇滚气质上的一蹶不振很大程度上是源于这张唱片的气场得过分强大，而导致的无法超越。因为这种气息中所蕴涵的野心、能量恰恰是要改变国人几千年以来一贯的精神面貌，包括他们的消费动机——这已经不是音乐范畴可以囊括的了…… 而这，恰恰就是我所说的“消费艺术”的可能性——它不同于一般听众对娱乐产品的消费，它所要的、追求的，或者说正在阐释的文化自觉性是一次横贯时空的大冒险，它从一开始给自己设计的结构就是宏大的，充满理想主义的，一如当年的朦胧诗一般不断地勾联起人们对历史，天空，乃至国家命运的无限遐想。同时又不会因为往后时尚的更迭而失去颜色，反而会越发确实，越发得有价值。综观全篇除了最后一首“国际歌”外（都唱到太阳已生长在我心底，奔腾的灵魂飞上天际了，还TM英特纳雄乃尔一定要实现——这难道不可笑吗？！），该作品尤其是九拍、月梦、太阳等堪称此一个时代的神作。合理地使用民族器乐，以及出色的混音把中国式的古典气韵深深地植入金属乐，以老伍等人出色演奏技巧幻化出一抹令人吃惊的叙事方式，融写实与写意于一体。这直接导致了后人无路可走！例如当今“水墨黑金属”的探索就显得有一些不伦不类。历史会记住唐朝乐队，因为是他们第一次用行动告诉国人听摇滚乐也是一次艺术的享受，摇滚并非只是通俗音乐，或者只属于西方文化的东西。摇滚乐完全可以当交响乐一样听，而且你可以从中找到同样的精神力量，你的四肢也不用拘束…… 另外正如我前文对“国际歌”地诟病，作为处女作，唐朝的首张在表现方法上还有很多幼稚的地方，比如隐隐流露出的“阶级情怀”，反战情节等与开篇“梦回唐朝”不搭调，不够浑然天成。既然要做“主题音乐”那就不要偏题么，第二张《演义》中也有相同的毛病，一首“黑色幽默”简直莫名其妙。不过如果把两张唱片里的同类作品串起来听，那绝对是一次美妙的视听之旅途，曼妙的驼铃，黄沙漫天的戈壁，放眼望去万里的大好江山，多少英雄多少好汉尽收眼底。于是诗兴大发，仰天吟颂。飘飘然醉倒在风里、残云朵朵，舒卷一展，转眼恍惚间又是一片绚烂…… 在如今哥特金属，黑金属成为西方时尚，中古文化被西方人挖掘出更多审美价值的今天，作为中国音乐人真不该自我放逐，妄自菲薄。当年唐朝、崔健尚有创造“新音乐”的勇气，为什么现在的年轻人就不能再去“二次创新”呢？！难道中华文化只是穿穿汉服，造造孔子像，买卖字画吗？！其实在艺术上很多东西是相通的。比如绘画上我看过一些前卫水墨画展，有些作品就很有趣。但在音乐上，目前也只有唐朝和苏阳给我的印象最深了……

> 4回应

“你真是一个可怜虫，每天清晨去上班。我想说我瞧不起你，我们享受城市生活——”，城市生活中的这几句歌词很准确地概括了这帮不得志的“前卫艺术家”们在那个小圈子里的生存状态，他们不上班，他们混。他们在每个犄角旮旯里放屁骂娘，路过“发廊”激动地掏出鸡巴扫一枪，完事儿后百无聊赖躺在床上装死样。偶尔出门的瑟，碰上几个东洋乐手，就和他们混在一起扯淡，炎炎的夏日。化粪池里恶臭难闻。在这个没有偶像道德堕落的时代，潦倒的孩子们于是决定死马当活马医地搞一张唱片——就是这张。我记得很明白，因为当时我也年轻，刚接触摇滚乐不到一年，印象中不光是这只苍蝇，还有一条新疆舌头，一个名叫左小诅咒的二逼青年，他们在我最需要姑娘肉体的年代里用另一种歇斯底里的方式教会了我戏谑。小颓废、小做作地调戏这没有希望的世界。电吉他的失声响起，缓慢的嗡嗡声，近景中肮脏的一条大鼻涕喷在茶碗里，多么美好的一杯碧螺春啊——这是什么精神？！这就是一个屁的精神，或者说没有精神。你想呀，终日和一帮变态的小日本混，还能有个好么？！从那以后，中国再无摇滚精神（摇滚乐还是有的，而且各种风格百花齐放），只剩下“圈子精神”，这些猪猡，这些垃圾，这些扶不上墙的烂泥，这些如今成了青春记忆的记忆，在我一个没有爱的时期给了我一记冰冷的闷棍。没钱装空调，在寝室里哥几个就这么捂着，躁着，发霉着。事实上，我仔细想想：哥压根就没喜欢过苍蝇，哥的偶像是sonic youth！当然，现在sonic youth我也不喜欢了，因为我果然成了被他们瞧不起的“可怜虫”，每天清晨还笑着去上班，册那……

> 3回应

最撕心裂肺的不是无地自容。更不是脸谱、体会这一批反映年轻人对世界看法词曲俱佳的作品。最撕心裂肺的恰恰是那首“靠近我”。它如一声婴儿啼哭般的旋律道出了每一个人的心声。每回在路上听到这至真至诚的呐喊。我的眼里总会闪出泪花。想象一下在那个理想主义的年代，年轻的窦唯用他青涩的嗓子一句一句，一个字一个字喊出靠近我、抱紧我、安慰我、理解我时。——我的心都碎了。伍佰之流简直连个屁都不是。间奏甚至还融合了一些些哥特的味道。并且丝毫没有不自然的感觉。别的作品也是融合了各种类型。装饰感极强。黑豹的第一张真正用自己的方式定义了流行摇滚的含义。它首先是摇滚的。其次它可以非常好听——音乐性很强，不像如今的说唱金属那么2。《黑豹》里的每一首歌从头至尾皆具备足以秒杀各大排行榜上流行天王的潜质!

> 5回应