Sparky Lee| △的音乐

当你还在以未来为底线挣扎的时候，有人已开始在声光中摸索；当你还在冷眼旁观畏手畏脚的时候，有人已用神经质的理智证明，梦想非关生死，愿者得救。在生命的某个片段里欣赏着无人称的游戏，一切就都变得顺理成章起来。你说或不说，认可不认可，这都是一个顽劣的夏夜，有一副不可欲求的嗓音。此刻无留白，唯有Chan Yooung在耳边。也许可以称他为谦逊的理想主义者，但对我来说，他更像是一个，拿着音乐卖萌矢志不渝的乐玩家。 总觉得大部分好音乐都有生命与灵魂，可以允许你在某种空间沉溺自省。但只有极少数的音乐拥有力量，这股力量不招惹是非，因人而异，且只在你需要的时候涌现，依附于信念的缝隙中填补空虚。就比如这张被Yooung认为远未达到其标准的DEMO《1112》之于我是珍贵的，只因听完专辑的第一首歌《B Marley ca》便认准了这独一无二的气质属于那个夜晚的斑驳，月光之下，所听到的已远不止声音。《我已忘记了我自己，时刻想念的都是你。》说的清唱的明，若这情深意切将在温婉的时光中流失殆尽，那么属于你的1112，又在哪儿呢。 Yooung的歌词中弥漫着一种直截了当的坦诚，坦诚背后似又堆砌了太多无可奈何。在一个安全感缺失的时代里前赴后继，你怕什么愿付出什么又期待得到什么，限时经过一段生命，陪伴一些人，而后隐约触碰到驻留的意义，并认定了愿将其守护至死方休，无谓结果。至此，在谁的梦里写脚本才可全身而退还未可知，一路上或低吟浅唱，或吼到破音，或反复着一句coming home，私人情绪如同默示般不可言说，唯有歌者有心听者有意，才能完美契合。这些恍惚的片段是可以撑起一部电影素材，Yooung就是幕后最大的作家。 《我更喜欢冬天，冷让人更有存在感，夏天不一样，只有浮躁。》《我不喜欢山呼海啸的万人在做爱的手势，如果有些低调的众生能在某些时刻有些特殊的感受这对我说就完全够了。》《我不会虚伪，我可保证一点我的音乐是真诚的。》出自Yooung之口，衬我心意。久违的沉淀，不浮夸，不花俏，不做作，不虚伪。在Yooung的声音中去找寻，便会发现过往所失去不是人生，而是过程，是被宠坏的孩子，是不羁的爱与不安，是困惑的梦，是一把琴断掉的弦，是泛音搭筑的光景…… 也许之前不曾理会梦想的可能性，唯有这次很认真。一篇伪乐评，送给Yooung Chan和 《1112》。

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一直以来都觉得，能够邂逅美好的音乐，是一种天赐的幸福。而在那个秋天，我邂逅了那个大洋彼岸的sia，于是发现，简单到透明的慵懒和淡淡的低迷，也能让整个季节变得甜蜜。 从地图上看，澳大利亚距中国好像真的不远。可一旦凭想象去感觉这个被太平洋阻开的两块大陆，却能让人从心里产生莫名的距离。Sia furler,就是来自那片大陆的音乐少女，她拥有着可遇而不可求的亲昵声音，和一种潜藏在心底的暗涌的悸动。 一首”Breath me”,写在她的男友去世后的第一张专辑里。这个曾经于她来讲最为重要的男人离开了，于是她的生命似乎也变得失去了颜色。“做我的朋友，呼吸我。”一个瘦小的身影在音符中跳跃，舞步是完美的，可间歇中，却流露出了挥之不去的忧伤。 电影感十足的”Don’t bring me down”,却让人不敢松下神经的安静聆听。仿佛每个细胞都紧紧地追随着sia的音符滑向了她的内心。纯净的嗓音中，载满了一道道私密的纹理和精酿沉馥的情感。也许是想要一种救赎，却找不到教堂的入口，殊不知，这片圣地早已沉淀在了自己的心中。 不知多久没在市面的歌曲中见到口琴的身影，而在sia的专辑中，却惊喜地听到了由轻声低吟的口琴前奏衍生的”Sunday”.甜美中渗入了随意的唱腔，惬意却不松散。如此快节奏的城市生活得到了sia音乐的调剂，于是，细节变得温和，轮廓变得清晰，空气中漂浮着一种散发着淡淡忧郁气息的魔力，并将音乐飘过的地方刻画成了带有她个人私密情感印记的音乐标签。 “The Bully”，欺凌。一个如此堂皇的名字，却有着洛丽塔似的歌词。这是sia在洛杉矶偶遇了才子BECK后产生的首个音乐结晶.” It doesn't matter whose dads richest now…. You turned that around on me…”轻松，毫无拘束，就如同sia讲到自己做音乐的初衷：我不要做天皇巨星，压力太大了，不停的拍照使我紧张得想找整容医生。我只想写一张属于自己的唱片，关于一个瘦小，奇怪的女孩。虽然慢熟，但真实。 也许Sia还是个孩子，喜欢轻喃细语，诉说着那些改变带给自己敏感心灵的忧伤，但是从sia那里得到的更多的，是一种渴望生活的质感，从不甘心低下头，承认自己败给了命运。 2007-09-06 All rights reserved：Sparky Lee

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从未想过以一种无一不备的姿态，肆意妄为的出现在某个人生命中。何德何能，将一个配角故事讲得无比凄美，却又在另个惨淡的缺口忽视了出生入死的意义。幻色，妩媚，震颤，电音的另一端，一束内省又强烈的英式光芒洒向了整个90年代的摇滚乐坛。 无法否认Placebo初组时精致的巧合，1994年的一个清晨，伦敦南肯森顿地铁站充斥着各色行人, 隔着稠密的人群，Brian Molko大声喊叫着不远处一位熟悉的陌生人Stefan Olsdal， 于是，一场世纪的华丽摇滚盛宴便自此拉开了帷幕。浓妆下的气息里弥漫着Brain暧昧的神经质，惊艳的嗓音演绎了一场电气十足的情绪拼盘。若可以用清醒的思想点破生命的瑕疵，那么植根于Placebo音乐中的种种，将是那些声色犬马中最直讳的明喻。 真诚的依赖是一场难辨真假的轻喜剧。若用情过专，便无从抽身于深度沦陷的错觉。强调自我的倾注，将一对一的框架看做推心置腹的底线，在时隔良久的悔悟中追溯一个失态的表情，才发现需求并非如表象般单纯。一个无法磨灭的串连，一个无我无他的选择。我要你亲口说，这份需要绝非仅是一个你情我愿的惯性，而是一种纯粹到无可附加的真实。 Meds中最美味的开胃小菜，非这首同The kills合作的同名歌曲莫属。在这支短小精悍的小品中你会发现，这生命中可以被预知到一切是如此的不同。VV与Brian嗓音彼此契合又相互分离，在一种别致而又性感的和谐中，凌乱而任性地叙述着无极无底的迷幻氛围。忽而庆幸，这恍若冷冽的温和是隐匿在性格中的奢侈品，否则，那个被叫做真爱的名字，又如何在惶恐不安中传诉永生。 在一个被动的情绪里自怨自艾，注定在最后的毁灭中自命不凡。 又是一个潜行的影子，在膨胀的庇护下小心翼翼。怕极了命悬一线的无微不至，却又习惯了在微观表情的暗示下推本溯源。将扭曲的本意装饰的漂亮，接受一切莫须有的无辜推诿。 当所有的倾慕涌向暗无天日的死角，你还能否给我一个不灭的憧憬，做我生命中的一点光。 All rights reserved：Sparky Lee

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编曲什么的一听就知道是与非门的范儿。之前就放出来过的几首歌儿当时听觉得有点儿扯，但听时间长了觉得还好啦。可是晚上睡觉前又滚了一遍整张专，觉得有的歌词听得我就乐得睡不着了。 1.我们是小孩 悲哀 悲哀 悲哀 悲哀全走开 痛快 痛快 痛快 痛快好自在 我们一直很可爱 (诶呀呀这又悲哀又痛快的。。我这个胃疼) 2.人工呼吸 眼泪正在不停地傻笑（╮(﹀_﹀")╭） 时间 已经静止 甜蜜 无法复制 现在只想要人工呼吸 (哇哇好流行好pop我要听菜10，我要听李冰冰!) 3.没有人可以和我比美 没有人可以和我比美，没有人~~~没有人~~~（妈妈滴。。我输了） 4.八毫米 当时我们相差只有八毫米 （呃，量的好细致） 离完美有小小距离 （完美有多远，与非门告诉你~！） 我汗。。还有很多惊喜就不一一列举了。总的来说吧还行，听得过。 不知道为什么这歌词怎么突然扯到这地步了。给流行歌手写东西写多了自然而然乜？ 就算现在平静和谐无从谈及风起云涌，至少也得有个自留地供自己尽情放肆吧。 期待会更好。

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