spanish_hotel的音乐

神曲这个词之所以成为讽刺，是因为我们已经太久没有欣赏真正的神曲了。 而巴赫的马太受难曲，终于向我昭示了，神曲的价值和美可以无限的穿越所有的时代和种族，文化和背景，直达人的心灵深处。 诚然，歌词是一句都听不懂的，但是闭上眼睛就能看见一个受难的人，一个宏大的教堂，热泪盈眶的歌者，在把所有的爱和称颂，都用灵魂的声音倾泻在我的狭小的耳机里。 在这样一个平平淡淡的下午，我正在为离开北京之前的种种琐事而烦躁不安的时候，突然间，我的心就离开了地球上的尘烟，开始潜心的倾听这复杂充满无限魅力的歌咏。 顺便感觉到，我所最热爱的哥特音乐，也都是从这遥远的歌咏中吸取无数的营养，最摇滚的，也是最神圣的。

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听许巍的精选集《一时》，仿佛感觉到一个已经沉淀下来的许巍。 旋律更加的柔和，清脆的钢琴声在背景的吟唱中，像水晶精灵那样从行云流水中旋转着闪现，又轻盈的飞走。这已经不是摇滚音乐了，更是一种禅意般的享受。 我并不了解许巍的生活，我一向只对鸡蛋感兴趣，对于下蛋的鸡来不了激情。但是我却揣测，他这些年来也许不再需要证明自己，解决生活问题，表达和倾诉自己，他现在已经进入了自己的音乐，而他的音乐已经进入了这个世界，进入了苍天白云间的化境里。 每一首歌都是熟悉的基本旋律，但是轻灵和闲散的编曲，让我熟悉的旋律似乎都变成了前世的回忆，而此世，已经走过了大江大河，在辽阔的海面上，坐看云淡。 《一时》，专辑封面是低调和本源的土黄色，似乎是他在为自己而做，似乎是应和着他自己心目中的天地。摆脱了现实的野心和抱负，许巍的声音变得更加的清澈和无为。似乎漫不经心的，我的心思就和这音乐一起到了他的蓝色莲花，青山白云里。 他的歌词最终真的成了意境。

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关于lifehouse,就是我现在正在听的这只乐队，我真想说，这就是天才。那些旋律，管他是摇滚还是流行，那个嗓子，管他是磨砂还是沧桑，都在我的耳朵里不停的旋转，让我想把我眼前的那扇窗户砸碎，让外面的风，裹着春天冷得让我想钻进被窝的空气，吹进这个小房间里。 我喜欢节奏快，但是别，别给我黑死，或者旋死，我需要更慢一点，慢的比较中庸的节奏。最好是我跑步的时候，那个鼓点正好敲在我每次落地的脚掌上的，这时候，我觉得这音乐是在和我一起跑步，这中旋律充满了一种来自心里面，最活跃的能量喷薄而出的快意。 但是，我还不能接受，在我此刻的心情下，把鼓点敲得过于歇斯底里，我还不仇恨这里的一切，只是感觉有点发闷，谁在春天的重庆，不会感觉发闷，就准是一个本地人。既然只是发闷，那么鼓点最好柔和些，最好有点偏向流行了。 我听见lifehouse在唱英文，当然，他们只能唱英文，我没有看歌词，但是我听见很多的英语单词，比如路啊，奔跑啊，的确，就是这感觉。这歌词听起来让我感觉到英语押韵起来，跟中文一样美好的要命。我敢说，如果下次我能写出这样押韵的英文，我就绝对不会再做什么鸟法律工作，而是带上一个破吉他，找几个不靠谱的疯子，一起吹拉弹唱，要是还有一个破的除了冒烟什么都不会的大巴车，那这样一群嬉皮士算是彻底找到属于自己的空间和地盘了。 我刚才说什么嬉皮士？什么是嬉皮士？我承认，我很装的读过一些同样很装13的大学教授也好，传记作家也好，写的那些关于美国七十年代的文章。其实，我觉得嬉皮士是全人类都有的一种共性，从早到晚，从古到今，从现在我25层的办公室到楼下正在漫游的犀利哥。嬉皮士就是那些对着所有的人说，让你们的那些小心翼翼，道德的，规则的，中庸的，克制的，礼貌的，都见鬼去吧，的，嗯，的一种精神。这种精神，让我现在就想对着我安排的很好的人生说，有时候自己的计划也应该去见鬼。至少我想，lifehouse的音乐突然让我觉得自己并不是一个很装13的人，是可以对着西装革履的家伙的鼻子说，嘿，你的鼻毛挺长，随风飘扬。 但是，你要是觉得，哎呀，这是一个什么可怕的乐队，你去听吧，你会失望的，那一点都不具有破坏力，绝对不是北欧那冰天雪地里催生出来的嚎叫。lifehouse的旋律，是美的。很美。很美。我觉得这些歌应该不是人写出来的，应该是一个刚刚吃完一坨牛肉，喝完凉水，在路上不愁吃喝，不犯傻装逼的自由自在的人，从心里边哼唱出来的旋律。我简直不担心，他写完前半句，怎么搞定后半句，后半句就在那里放着呢，只要你情绪对了，没有装模作样，那个旋律和那个节奏，就是你信手就能拈来的东西。

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当然，我并不是说这个乐者真的来自英国的庄园。但是听这张专辑的时候，脑海里一直飘荡着英国乡村的浓郁气息，以及发生在英国乡村的爱情。英国古典气质在音符里飘荡，剪影式的人引领听者，想起简爱，呼啸山庄的英国。远方的轮船，家族的土地，山，等待爱情的英国小姐……犹如淡彩的油画，光影细腻，一如歌声。

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