他的乐评 · · · ( 10篇 )
复刻青春
从2010到2011年耳朵里听的最多的专辑，一张是Eason的DUO，另一张就是《滚石30周年精选珍藏集》。曾经在推特上说起，这样的歌每隔一段时间听都自觉被深深治愈到温暖到。看完演唱会回家的路上，我整个瘫在座位里，吞着5个小时没喝一口水感觉火烧一样的喉咙给k发消息说觉得自己老了，然后内心慢慢平复下来。究竟滚石这两个...(1回应)
从2010到2011年耳朵里听的最多的专辑，一张是Eason的DUO，另一张就是《滚石30周年精选珍藏集》。曾经在推特上说起，这样的歌每隔一段时间听都自觉被深深治愈到温暖到。看完演唱会回家的路上，我整个瘫在座位里，吞着5个小时没喝一口水感觉火烧一样的喉咙给k发消息说觉得自己老了，然后内心慢慢平复下来。究竟滚石这两个字代表了什么呢？对每一个70后80后的孩子来说，是当每一首熟悉的旋律响起的瞬间，那个承载着童年与青春记忆的盒子一下被打开，扑面而来那些尘埃，让我们轻而易举便看到当时的月亮圆缺，闻到当时的空气香甜，感受到当时的微风拂眼，沉沦进当时的感动无限。 所以当一万八千人带着期盼的心一同涌入场地，荧光闪烁如星辰般的夜晚下，一定不仅仅是为了见到自己曾经多么欢喜的歌手，不仅仅是为了陪他们唱这首歌，每一首你起歌我即和，更是期待着能够和曾经如此美好的自己相遇吧。 我记得之前张公子说起，关于王菲，各人有各人的死穴。之于滚石，我猜这死穴应该多的不止一点点吧。虽然上海的这场有不少人欠奉，大牌如李宗盛罗大佑，经典如陈淑桦林忆莲，人气如梁静茹五月天（好吧最后一场他们来了但是我错过了），但是大屏幕上打出的每一个名字依然还是会引起欢呼雷动。所以当《你知道我在等你吗?》的前奏第一个音符响起我就不受控制的大叫起来，所以娃娃唱着《漂洋过海来爱你》的时候我对着阿毛说，这是我多小的时候听的歌啊，所以无印良品只合唱了一首《掌心》就下场的时候所有人都贪心的希望他们不要下台不要结束，所以当周华健开口唱第一句我就觉得要溺死在他华丽又温柔的声音里（原本以为看过一次他的跨年应该会很淡定的结果……），所以当小玲姐优雅的坐在钢琴前弹起《心动》的时候我真的就哭了出来，所以黄家强让所有在场的男士都引吭高歌起《光辉岁月》《海阔天空》时的那种震撼人心我想我会终生难忘。那一场，如今基本只听JPOP的阿毛坐我身边，说了两句至理名言。她指着台下唱着《梦田》的阿潘和齐豫说，就是他们才把我的耳朵养的这么叼，完全听不进现在的中文歌。等到全场1.8万人合唱《你怎么舍得我难过》，还有伍佰超过分的把主歌副歌全都丢给我们唱自己在那里刷吉他，阿毛又说，一生能有这样的歌可以被这样大合唱，你们就笑吧，人生赢家！我在旁边把已经只剩下痛感的手又奋力的拍了N下。 写下这些文字的当下，耳机里传来的是林忆莲在据理力争的唱着“有时爱美在无法永恒”。所以时间真是最好的武器，没有什么能永恒，青春最是。但燃尽过后，总会留下什么吧。好比这首歌，也许终有一天我会老到记不起它的歌词，但是多少年后重新听到依然还是会热泪盈眶吗？ P.S. 忍不住又跑去把张公子写的那篇“当时的《当时的月亮》，曾经代表怎样的王菲，结果都一样”翻出来看了一遍，觉得写怀旧演唱会什么的张公子真是把我想写的话说尽了啊。
借着乐评写repo——记20110812林宥嘉神游巡回上海站
看演唱会真的是一件会让人上瘾的事情，3个小时的时间，在绚烂如烟花般的荧光闪烁间，忘记掉时间忘记掉烦恼，和唱歌的那个人一起回忆、做梦，和身边认识的人不认识的人一起扯着嗓子合唱、尖叫。疯狂吗？沸腾吗？让人感动得要命不是吗？ 而我内心里一直固执的认为，有些人的演唱会（比方五月天，周华健）一生一定要去看...(4回应)
看演唱会真的是一件会让人上瘾的事情，3个小时的时间，在绚烂如烟花般的荧光闪烁间，忘记掉时间忘记掉烦恼，和唱歌的那个人一起回忆、做梦，和身边认识的人不认识的人一起扯着嗓子合唱、尖叫。疯狂吗？沸腾吗？让人感动得要命不是吗？
而我内心里一直固执的认为，有些人的演唱会（比方五月天，周华健）一生一定要去看一次，以圆一个心愿，而有些人的演唱会，是每到魔都来一次就要必去一次的，这样的人包括张悬（可惜的是到现在我都没有机会看到张老板的现场啊哭），陈奕迅，还有林宥嘉。
所以，在这个夏天超级爆棚的演唱会市场里，我还是把今年看的第一场演唱会献给了林宥嘉先生。这是时隔14个月后第二次去yoga的concert。依稀记得去年6月的某个工作日一个人不顾疲倦风尘仆仆从杭州奔回上海，只是为了不错过——特意翻出了去年的repo，当时的开头是这么写的：我其实一直觉着巨蟹是个纠结又害怕孤单的星座，但是拥有着一副一旦下定决心就会有铁了心都要做这件事情的倔脾气。（笑）
而这一次，yoga把地点从长宁体操中心搬到了场子更大的大舞台，而整场演出仿佛是成人礼般，遍历了整三张专辑，而向来让人津津乐道的翻唱环节也只保留了一首（此乃遗憾之一啊）——妖艳无比的《金粉世家》。不得不再一次提下yoga的好福气，所有的想法和坚持都能为宠爱他的华研所赞同，此其一。其二在于华研很用心的记录下每一个yoga成长的脚步。从三年前的迷宫，到去年一年的感官/世界巡回，每一次的live都用心集结成张张专辑（不否认也是出于商业的考量）。开始他只是个爱唱别人歌曲的小孩，几乎是在用自己的天分唱歌。记得香港的迷宫演唱会上他说起，他一直相信着“One great show can change the world”，他说因为想豁出去唱到假音没有所以没有控制的很好。诚然非常惊艳，却还是依然能够听到
颜色不一样的烟火
没有迫不及待的打开林宥嘉先生的第三张专辑，因为笃定他的诚恳用心和精雕细琢，这个曾经在演唱会上说过希望可以唱到假声完全出不来的小孩不会让人失望。也没有迫不及待的想大肆发表一篇感言，等了很久云云，有多好听云云，只是在最近的几周能够带上耳机的时间周而复始的loop，吐字纳音间诠释出怎样的歌词，描摹出怎样的...(8回应)
没有迫不及待的打开林宥嘉先生的第三张专辑，因为笃定他的诚恳用心和精雕细琢，这个曾经在演唱会上说过希望可以唱到假声完全出不来的小孩不会让人失望。也没有迫不及待的想大肆发表一篇感言，等了很久云云，有多好听云云，只是在最近的几周能够带上耳机的时间周而复始的loop，吐字纳音间诠释出怎样的歌词，描摹出怎样的境地。不得不说华研真是一家很聪慧的唱片公司，能够量体裁衣就能把握住市场，你要商业就甩出华语女子天团来夯，你要小众就配给BossaNova女声来治愈，而要游走在商业和小众边缘，就选择林宥嘉吧。 坦白说，二专的好评如潮还有《说谎》的KTV大热摆在那里，作为林先生并不十分狂热（嘛，其实也还好啦）的粉，其实并没有认为三专能够及得上《感官/世界》的成绩。只是及不上未必代表不好。很多遍听下来的感受是，这是一张稳扎稳打的唱片，听不出来什么大的野心，但是也一样很用心，很动听，而如斯情怀在今天这个浮躁又急功近利的时代就会变得很难得。感受之二在于对声音的掌控更有自信。回头再听《神秘/嘉宾》时期的唱腔，有一种小心翼翼的拘谨，而《感官/世界》因为做的太用心，用心到一字一句都经过斟酌，反而显得不够随性，而经历了一年各大城市的巡演磨砺，如今的yoga能够更放任自己的声音处理各类小清新或者重band song。感受之三在于，我开始需要在打开播放器的同时把歌词本一并打开，细细琢磨所有歌词，基本上这是除了在听Eason和张悬的专辑时候才会有的状态，林夕，Wyman，大番薯，李焯雄来保驾，我只能说这个孩子福气真是不错。 《美妙生活》 开场，轻盈的鼓点响起，紧跟上轻松灵动的电子旋律，还没准备好他就开始唱起来。抓住耳朵的是那句“这么美妙的生活，怎么好意思不活，怎么好意思不快活”，曾经林夕在粤语歌里为陈奕迅铺设了这么多的隐喻伏笔，却让林先生大大方方唱出对美妙生活的向往，依旧让人欢喜。yoga在这支曲里表现的却是从容又淡定，整个声线松弛到不行（这个描述让我回忆起星光决赛跪坐地上唱《Last Order》时候的他来），恍惚间，一首歌曲已然表演完毕，留下听者兀自回味。 《自然醒》 不吝啬的说这是整专我最喜欢的一首歌。爆发力十足的嗓子搭配流畅的曲，让某个昏昏沉沉的下午为之一振，直呼过瘾。估计是看Inception激发的灵感，Wyman让yoga“只想在潜意識第六層內，沒有心情不出來”，但是，“說來這個事情也奇怪，只要三步之內有你在，我拳頭就放開，睡得像小孩”，歌词是有多么自我，但是又有多么的林宥嘉。完全能够脑补这位先生在唱起歌来时闭上眼睛，尽情享受鼓点的敲打的样子。非常期待演唱会时的现场演绎。 《想自由》 全碟中最K的一首歌。没有想到在豆瓣的投票中这首歌的受欢迎度这么高。首播的时候不自觉就拿它和《说谎》进行比较，自然是比不过《说谎》的。相对的讲，《说谎》的唱法和歌词更类似于对白，而到了《想自由》，完全变成了自我的内心剖析，一层一层剥开，从开始的缱绻婉转到最后那句“或许只有你懂得我就像被困住的野兽”中的“困”字，恰到好处的溢出一点情绪，最后完美收场。起承转合间一气呵成将一幅在牢笼中挣扎的景致铺成开来，除了赞叹能唱，还是赞叹能唱。 《我总是一个人在练习一个人》 听第一遍的时候就直觉要融化了，那么清淡，那么寥落，但是为何让我生出隐隐的羡慕。如同呓语一般的唱法，然后是悠扬的口哨声，把歌词一字一顿念出，美得如同一首抒情诗。“話才說到一半，沒有人聽完，我不孤單，孤單只是情緒泛濫”，歌词大赞。而林宥嘉实在是很擅长演绎这一类带着伤感文艺范儿的歌，这样的歌让杨宗纬唱会太over，让方大同（？）唱会太寡淡，让陈奕迅唱显装嫩，只他唱起，宁静而悠扬。让我想起去年的演唱会上，他闭上眼睛，跟随音乐缓缓的唱，全场安静，只一束灯光打在他身上，异常美好。 《纪念品》&《不换》 两首摇滚放在一起，对比《纪念品》，《不换》会给我更多的惊喜。整首歌的气场让我联想到阴霾的荒野，即将到来的倾盆大雨，林宥嘉刻意把声音压的扁平，抛弃了惯常利用引以为傲的假声，拉扯&着嗓子用力飙到最后一个尾音，虽然没有到叫嚣嘶吼的地步，但是还是很过瘾的享受做了一把英伦摇滚客。看多了林宥嘉演唱会的视频就会了解到这是个多么欢喜翻唱冷门（？）歌曲的孩子，对于像OASIS、JET这样的乐队的喜欢影响到了专辑中便是每张专辑都会有rock范儿的作品呈递展现，用实际行动说明他不仅仅是只会唱小清新小芭拉情歌的选秀歌手，可以很叛逆也可以很搞怪。 《拥有》&《想念》 无感歌曲两首。声音的处理过于华丽细腻绵密，反而让我有些无法适应。 《早开的晚霞》 呼应上张专辑的《心酸》，依然用极简的乐器曲调，营造出青春散场的氛围。《心酸》里的操场，长巷，到了《早开的晚霞》里变成了夕阳，晚霞，如此这般的意象，林宥嘉用略带鼻音的声音娓娓诉说，带着一丝委屈，一丝不忍。看似不经意，但若是拆开来仔细听，每个一字一句的处理都是极好极扎实的，尤其是那句“心會跳，會死亡”是有多好听啊。 《晚安》 作为一首实实在在的怪歌，放在整专的最后（不算bonus的《Fly My Way》的话），但居然是作为首播主打，心里着实佩服勇气可嘉。就好像同事听了第一遍就感悟，咦，怎么这么奇怪，一点也不好听。好在我没放弃，循环过后发现其实很惊艳。怎么说呢，就好像一颗薄荷糖，被夏夜吹拂的晚风吹凉整个身心，通透而豁达。yoga的声音有一种神奇的力量，能够抚平内心的躁动，整首歌没有所谓的起承转合，没有高潮，到像是一幅连绵山水画。 几周前，微博上转发了当年《迷宫》演唱会里林宥嘉翻唱《我爱的人》的视频，唱歌前还自嘲“老实说像我这种没有什么代表作的人来开演唱会还真是没什么好看”云云。彼时的林先生还没有发专辑，只是凭着一腔对唱歌这件事情的热爱拿到了选秀冠军，人气膨胀却态度谦卑。但是唱起歌的那一瞬间我除了静静聆听别无他法。而时光流转，如今的林宥嘉早已有了供新生代选秀选手比赛的金曲，而像《说谎》这样的歌即使是由陈奕迅来演绎还是敌不过他场场必唱后的驾轻就熟，在交出三张质素不低的作业后，现在的他应该是有这份自信，开起CON来能赢得一票新老粉丝的趋之若鹜。那就请你，做在这个星空下颜色不一样的烟火，继续大声的唱吧。 P.S.1要说对这张专辑有什么遗憾的话，应该就是，怎么没有一首歌能够完整的展现你那华丽丽的低音的呢？你知道自己的低音有多迷人多绚烂吧。要不是CD2里有《春光乍泄》翻唱做弥补，姐姐我要纠结死了呀。四专考虑找人为你的低音专门谱个曲吧，欧捏盖~~~ P.S.2前两天刚好在微博上看到一个当年《迷宫》演唱会里的视频，在大合唱《我爱的人》之前，这个孩子自嘲的说自己这样没什么成名曲的人办CON只能翻唱一些其他人的歌，想来现在的他已然蜕变成一个别人模仿翻唱的对象，只是，你知道自己翻唱别人的歌有多好听吧！好喜欢好喜欢CD2《突然想起你》里的那句“放在哪里”，先生你的假声，也太好听了呀。
作为一个E粉的进化史
——以上，写在10.15DUO上海演唱会前 香港演艺圈有三位男艺人是我的茶：彭浩翔，黄子华，陈奕迅。巧的是对这三位的喜欢都是近年才培养起来的。喜欢彭浩翔从《志明与春娇》开始，到《爱的地下教育》一发不可收拾；喜欢黄子华从09年哗众取宠栋笃笑开始，然后从后往前一年年的补，常在深夜一个人笑的前仰后合。而喜欢陈...(0回应)
——以上，写在10.15DUO上海演唱会前 香港演艺圈有三位男艺人是我的茶：彭浩翔，黄子华，陈奕迅。巧的是对这三位的喜欢都是近年才培养起来的。喜欢彭浩翔从《志明与春娇》开始，到《爱的地下教育》一发不可收拾；喜欢黄子华从09年哗众取宠栋笃笑开始，然后从后往前一年年的补，常在深夜一个人笑的前仰后合。而喜欢陈奕迅，则是从林宥嘉开始。 其实陈奕迅的名字一直是个口碑，即便不粉也鲜有人黑，再如何对他无感也总会对他的某些金曲心有戚戚。而即使声称为自己为饭的人也会被划为真伪二派。（这样说其实不很好，但是有一定的道理）这么说是因为这些阶段我还真都经历过。 很早以前就知道香港有个陈奕迅，唱歌了得，金曲无数。粤语歌当时因为是障碍（尽管现在也没好到哪里去）基本没怎么听，但在国语歌的部分，能有这么多叫好又叫座的单曲每每成为KTV众人的选择实为稀罕。但对他的感觉也就止于此了。那时心头的大爱是到现在都不怎么热门的《不如这样》，委屈无奈又释然的演绎很到位。以及当时没有听很懂的《兄妹》。妈妈最喜欢的是草根味十足的《谢谢侬》。对《你的背包》《K歌之王》的感觉非常一般，大概是因为唱烂大街的关系。 08年底开始看超级星光大道，无可救药喜欢上林宥嘉，因着这个引子听到了很多他翻唱偶像陈奕迅的歌。印象最深是在迷宫巡回演唱会里，他在最后唱的《谢谢》（which变成了现在我心目中Eason的国语歌No.1），平平淡淡的曲子和词，却被他唱的情意绵长，隽永且真挚。歌曲出自在吹神的国语概念碟《黑白灰》，豆瓣评分高的惊人，但专辑里有《十年》这样的歌打底，《Last Order》这样的歌出彩，像《谢谢》这般清淡的歌若不是被林宥嘉拾起，可能我永远都不会留意。于是从这首歌开始了对陈奕迅的喜欢，但是因为语言的障碍还仅是停留在国语歌上。 09年的4月去虹口看了一场吹神的演唱会。看CON之前的兴奋异常，归来后却像被洗了个冷水浴被浇熄了热情。喜欢的国语歌基本没怎么听到，倒是因为此前说收到消息魔都人民希望多听粤语歌于是一首首唱得超起劲，让习惯大合唱的我们同去的几个失望的不行。回家看别人写的Repo，却是交口称赞。这才让我知，原来即使是粉丝也有真伪之分。那段时间迷恋天涯，有深度分析林夕歌词与eason歌曲的帖子好几篇，一页页点开来看，从大热的《富士山下》/《爱情转移》开八，跟帖里无数对《爱情转移》嗤之以鼻而被《富士山下》杀到，就这样一首首把众人心目中的粤语经典听了个遍。那段时间对粤语词的兴趣空前强烈，真希望自己有大跃进的本事。 而乐坛常青+摇钱树陈先生也始终在不断的耕耘着，粤语EP一张张的出，《Time Flies》的口碑极好，后面的《Taste the atmosphere》《Stranger Under My Skin》也一点都不水，有想法有诚意。反倒是穿插其中的国语碟因为风格太独立遭到众饭的排挤—一言以蔽之，就是不搭。 等到2010年的夏天，出了DUO的live。于是从那个夏天开始，到现在，这3张CD38首曲子变成了我耳机里出现频率最高的专辑。我真心觉得live实录非常需要勇气。现场听的觉得再好再完美，在耳机里一遍两遍的磨总会听出来瑕疵。奇怪的是DUO这场收录的live，吹神由于感冒倒嗓，破音无数。看到很多E神饭边听变心疼，说他是不是嗓子再也不行了云云，《浮夸》里哑的那个吓人啊云云。但是我却怎么听怎么过瘾，连破音都觉得破的超好听。而《无人之境》《沙龙》《陀飞轮》的演绎更是比原来的专辑里更加动人。 每个E饭心目中都该有一个很长的list吧，哪些是演唱会想听想到死的吧。如果哪一唱他的演唱会里把list上的所有歌都唱遍了，估计都要哭的不行了。所以我默默在心里也拟了个歌单的同时无比期待周六的演唱会，看看有几首歌会中吧。 ------------------------------------------ 以下是看完DUO以后的只言片语，留作纪念。 1、这是时隔两年Eason再次在魔都开唱。吹神自我感觉和上海很亲近，一直在套近乎，让我们非常受用。开场连场10多首歌我还在奇怪他怎么一句话都不说。没想到后面废话超多，各种卖萌疯癫发春，撩拨花痴少男少女老男人老女人的心。 2、延续DUO的传统，依然是《今天等我来》+《好歌献给你》开场。这场的嗓子真的比香港那场不知道好多少，清亮亮的。rundown和北京的大致类似，虽然比不过香港满满38首，但是相比北京的曲目来，因为多了《单车》和《苦瓜》，让我非常惊喜。 3、其实真的很想听整场粤语歌啊，但是听到他翻唱陈升的《不再让你孤单》，在偌大的体育场荧光棒挥舞的天空下听他一个人唱，觉得可以直接幸福的睡下了。 4、没有听到的歌还是很多，《葡萄成熟时》《最佳损友》《人来人往》《十面埋伏》《落花流水》《无人之境》《于心有愧》……好希望在既定的rundown过后能多一个点歌环节，把大家想听的歌一首首唱遍。（虽然这样应该要唱到第二天了吧） 5、每一首歌的前奏出来，都会猜测到底是唱国语还是粤语。《十年》那首，到第二段的副歌突然切成了《明年今日》，搞得字幕组措手不及——不过事实上没有字幕大家也完全没有问题的啦。 6、演唱会第二天有严重后遗症，不停着找别人拍的视频来重温。心里莫名有失落感，大概因为不知道下次要到何时才能听到的缘故。
> 0回应