悠悠的音乐

附上中文歌名 01 Wa habibi 我亲爱的(黎巴嫩的赞美诗) 02 L'homme armé (The armed man) 武装的人(法国文艺复兴时期的香颂) 03 Josquin Desprez, O Domine I.II 德普瑞：哦！真主I.II 04 Antonio Caldara, Ego sum panis vivus (I am the living bread) 卡尔达拉：我是个活著的凡人 05 Jog.wa (I ask for yoga). Bhajan from Kolhapur, India 我需要瑜珈(印度科尔哈浦的芭扬颂歌) 06 Yulduz Usmanova, Shoch va gado (The king and the beggar).c+p Blue Flame Publishing, Germany 乌斯玛诺娃：国王与乞丐 07 Yulduz Usmanova / Gerd Schuller, Shoch va gado, film version 舒勒改编 乌兹玛诺娃：皇帝与乞丐 08 Sus Xâtin (Wasserfrau). Uzbek rain song 水之女神(乌兹别克的求雨歌) 09 Gerd Schuller, Sus Xâtin, film version 舒勒：水之女神 10 Haq Ali (Die Wahrheit, Ali). Qawwali from Pakistan 真理(巴基斯坦的传统敬神乐) 11 Antonio Vivaldi, Gloria (excerpts) 韦瓦第：D大调光荣颂RV 589(选段) 12 Antonio Vivaldi, Gloria (excerpts) 韦瓦第：D大调光荣颂RV 589(选段) 13 Antonio Vivaldi, Gloria (excerpts) 韦瓦第：D大调光荣颂RV 589(选段) 14 Veni creator spiritus (Come, creator spirit) 来吧，圣灵(葛利果圣歌) 15 Tarakihi (The locust). Maori song 蝗虫(毛利民谣) 16 Alamuhan. Uyghur folk song 阿拉木汗(维吾尔民谣) 17 Field hollers from Tajikistan 来自塔吉克达尔格的呼唤 18 Guadifeng. Xiaodiao from Gansu, China 刮地风(甘肃民歌) 19 John Pond Ordway / Li Shutong, Li Ge (Song Bie) 约翰．奥德威/中国民谣 李叔同：送别/离歌 20 Kou-lueull tsian. Craftmen's song from the Ordos region, China 工匠之歌(中国内蒙古鄂尔多斯市的工匠之歌) 21 Gerd Schuller, Fao Dong Pe Medley, film version 舒勒改编中国民谣: Fau Dong Pe/茉莉花 22 Franz Schubert, Die Post (The mail) 舒伯特：邮件(选自连篇艺术歌曲「冬之旅」D 911) 23 Franz Schubert, Der stürmische Morgen (The stormy morning) 舒伯特：清晨的暴风雨(选自连篇艺术歌曲「冬之旅」D 911) 24 Ievan Polkka. From Finland 艾娃的波卡舞曲(芬兰) 25 Wolfgang Amadeus Mozart / Gerd Schuller, Terracotta Army, film version 舒勒：兵马俑/改编自莫札特：安魂曲 国人最熟悉的无疑是李叔同的送别，这个版本来自一日本男孩，虽然咬字不甚清晰，但音之悠扬雅致，甚有风格。骊歌本有柳岸灞桥，依依惜别之情，此前的版本多带几分哀婉。我不知道这异国的少年是否懂得多少关于长亭短亭的意味，但似乎这已并不重要。艺术并非定与情感合拍，骊歌也并非要心生悲凉时才能演绎。此时，这支歌恰似涓涓流水，跨越时空的界限缓缓流淌，我们没有看到对于悲伤的抑制，却更多沐浴了天籁之音的美好。或许把这作为整张碟的评价也无妨，我们并非一定要通过歌曲真实地体会到丝绸之路某地的景象，但却毫无疑问地享受了童音对于种种异国情怀的表达，一种不可重复的艺术性表达。于此，艺术的自觉性跃然曲中。

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Horowitz喜爱阅读莫扎特的书信，这一定也是他的音乐如此诗意动人的原因之一，概念中的莫扎特是一个符号，一个影子，然而我们却能从书信中识得许多真实的细节，他不完美，他也敖娇，也执着，也多情，也顽皮，与其将他视作神，不如说他更是一个人，那些文字间的人性，那些灵动的情感，比符号一般的存在更加珍贵。

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拨弦阵阵，流水潺潺，温婉秀丽的女子从湿润的空气中来来往往，这是“五叶”原声集给我的第一印象，乐音轻点，淡淡勾勒出一片鲜活灵动的江户街道，颇有意在笔先之味。 若要用一种颜色来形容“五叶”，我想那是胭脂红色，女子沐浴之后，对镜上妆，秋波阵阵，柔情似水，又百般妩媚妖娆。如果“五叶”的故事发生在一个季节，那一定是秋天，枫叶正红，飘洒而下的时候，明媚柔和的秋阳缓缓洒落在园中，年轻的一将手搭在年少的诚的肩上，他们衣带飘飘，超脱凡尘，仿佛另一个世界的人。 “五叶”的音乐运用了多种乐器的交织配合，恰到好处地诉说了每一个人的过往，与剧情配合甚密，功力着实不浅。画风唯美，恰与极具渲染力的音乐相合。 “五叶”是一种可以深入人心的音乐，它本身便是独立的作品，但更可贵的是它不知不觉地将剧情点滴刻画入木。秋天是一个容易引发思念的季节，我想，“五叶”正是引起了我们这样细腻的情思，触发某种容易遗失的精微感官。最后，引一段“子夜秋歌”中的文字作为结束语，让我们一同缅怀逝去的时光，怀想枫叶落下的那些秋日。 人世因是这样的安定的，故特别觉得秋天的斜阳流水与畈上蝉声有一种远意，那蝉声就像道路漫漫，行人只管骎骎去不已，但不是出门人的伤情，而是闺中人的愁念，想着他此刻在路上，长亭短亭，渐去渐远渐无信，可是被里余温，他动身时吃过的茶碗，及自己早晨起来给他送行，忙忙梳头打开的镜奁，都这样在着。她要把家里弄得好好的，连她自己的人，等他回来。秋天的漫漫远意里，溪涧地塘的白苹红蓼便也于人有这样一种贞亲。

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原先是不知曲子来历的，只知道MAKSIM那一个很摇滚的版本，很久以后才知道坂本龙一其人。听闻收录于1996集子中的弦乐键盘组合版本之后，惊叹为神作！ 未尝看过片子的时候往往不能爱上原声音乐，此话不错。Forbidden colours，顾名思义，在一部没有女子出现的片子中，男性们的相互碰撞。黑色眸子的Yonoi，金色头发的Celliers，一段晦涩难言的禁断之爱，却有足够的力度让人坚信不疑。 坚毅黝黑的目光，迎着灼灼的轻吻，瞬间，他羞愧得近乎癫狂。提琴为底色，低沉缓缓地蔓延开来，恰似没有归宿的旅程，钢琴的欢快玲珑如同深山中的小溪流水，灵动跳跃，暗喻他们心中幽幽不可探得的光芒，微弱，却仍然可以感知，小提琴的音色令主旋律明晰起来，各种弦乐的交织将主题不断丰富扩大，还是钢琴领着节奏，他们的日子依然恬淡的进行，时常磕磕绊绊，时光却还是如流水般一去不复返了，痛苦也好，快乐也好，我们却连回忆的那一点点时间都不能拥有，拨弦颤动，命运终将我们带到对立的两端，隐忍之情化作激流澎湃。我明白我们的故事结束了，或者说，根本也从未开始。Yonoi向垂死的Celliers行下一礼，大步离去，再不回头。提琴明亮的断奏豁然响起，一只枯蝶停留在他迷乱的面庞。 我想起暹罗少年的一句台词，我们还是不要在一起了，但这并不代表我不爱你。虽然我不得不让你死去，虽然我们都要为这而落入万劫不复的深渊，但我从未后悔。难道这不是真爱理应付出的万一么？My love wears forbidden colours，正如弦乐管乐与键盘缠绕一处，五味杂陈。

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