▲▲▲的音乐

试想一下，你坐在车上，风吹在你脸上，你放着Kent，然后就那么泪如雨下了。当我问你为什么的时候，你也道不出所以然。 距上一张《Röd》并没有过去多久，而这张你很容易找到《Röd》那张找不到的东西。我可以说，Röd似乎是多了些尝试，电子味浓厚，但并没有恰到好处，似乎是为了迎合些什么，转身过硬，所以并没有抓住我。我给了四星，只是因为他们是Kent。而后，因为这张《En Plats I Solen》，我觉得他们回来了。 Kent的东西是愈发多元化的，尤其是现今，电子大潮劈头盖脸砸过来的时候，你会发现，太多乐队都电了起来。Kent自然不例外。但无论是最初的原始简单还是后来的多元电子和声器，Kent无可厚非的一直是备受好评的，恰到好处的延续着自己一直的风格。我们会说，乐器会变，编曲会变，但这份感觉与感动不会变。尤其是这张《En Plats I Solen》让我看上去就像是上一张的弥补。 Kent作品里莫名的悲伤感或许不是来自于歌词，音乐本身可以阐述一种感觉，这种感觉可能并没有文字表述的直白，没有影像来的概括，它却是最抓人的。语言差异会让我们不知道Kent在唱些什么，但就像《Vapen & Ammunition》里的Kärlenken Väntar，旋律响起的时候，莫名的悲伤会一直萦绕。而这种Kent所诠释出的感觉似乎永远是他们最大的特点，这是一记杀手锏。 Team Building平淡的开场，或只是为了衬托鼓跟吉他一并出现的时候的XX，原谅这个XX，原谅我的词穷。这时我不想用任何的词汇去限定它会带给你的感觉。它应该是无法被描述的。它应该是站在山顶的一记俯冲或是你抬头后的满目苍穹。 15年，我们并不能过分的要求一只这样的乐队还会给我们多少的惊喜，Kent并不能给你如小清新民谣一般的感受，也不会给你传统摇滚乐队能带给你的激情与亢奋，他们只会在一段节奏感十足的旋律中唤起你心中最脆弱却也是最善感的部分。

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上次听他们，是几年前的事儿了。 对于一件愈是喜欢的事情，往往就愈难开口，好似说了，说不甚清，不说，又觉得要说点什么。所以往往，我最不想说的乐队其实也是我最喜欢的乐队。 他们在北京朝阳音乐节那会儿我还在上高中，人手一本的低级摇民必备杂志爱摇有做报道之类的玩意儿。我记得BM这怂那会儿是弄了个霹雳秃，那阵子是MEDS那张，耳机里放的总是那首Infra Red。一晃，好像真过了很久。 然后09年，Placebo带来了这张Battle For The Sun，没有任何悬念。换了鼓手后的Placebo依然如往日。只是那些Twenty Years,Infra Red,Jackie,换成了如今的Kings Of Medicine。当BM唱，Dont leave me时，你就知道，换的只是时间或者地点，只是播放器只是笔记本只是耳机只是别的什么。 08年<4:13 Dream>出来的时候，我还确实为The cure捏了一把汗，因为晚节不保是一件很悲怆的事情，尤其作为这样的一支老炮，是绝对不能让听众最后有类似于CCAV十套走近科学栏目一样的“哦，原来是这样”的感觉。所以在第一遍的放弃之后，由于那不甘心的小情绪作祟，又拿出来重新听了4:13 Dream，于是我发现了亮点，Smith那山路十八弯的玩票儿唱法不曾改变过分毫。于是我记得，在当时的一篇日志上我说，对于一支这样的乐队，我们还能要求些什么呢？ 对于Placebo也同样，至少在很长一段时间之内，他们的作品总是伴随着你，甚至仅凭记忆就可写出全部的歌词，我们还要求些什么呢？BM不是当年那个妖冶的小混蛋了，他有了妻子有了孩子。所以那天，BM不再涂黑色的指甲了，Smith也不再染红色的唇了，而我们是否又还在这里？ 所以那天，在我们都生活不能自理之前，看到BM或者Smith的死讯，我们是否会跟我们的孩子说，“你瞧，这是我曾经喜欢的乐队的主唱，他死了，他们当时很牛逼，我当时也是一个只听摇滚的傻逼文艺青年。” 那都是些关于情绪，激昂，或者热血或者悲怆的故事。

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若说A weather有什么出众的地方，的确很难列出若干条。 这样的声音，男女混搭，的确是万金油，加上简单的伴奏并不庞杂的编曲，当下有心谁都能找出一堆。 沙哑的低吟浅唱，是绝对招不来非议的中庸。 一张民谣可圈可点的地方如实太少，若非听者加进个人自身情感，俩字“好听”完全足够。 第一次听类似如此感觉的音乐是很多年前。别人Blog上一首Lady&bird的Suicide is painless。 这首歌一定被说烂了，所以我不浪费口水说它。 Lady&bird与A weather不同的地方在于，Lady&bird太整齐，出彩则在于和声，而A weather就具备明显的层次感，也没有Lady&bird那股颓劲儿。 所以我在推荐上说，你要在夜晚听他们，在去乡间的小道上听他们。 A weather很容易让人静下来，这个年代无论什么都太浮躁，高瞻远瞩的人太多，而忘了坐在树荫下读一本书或者听一张唱片。 一张唱片总是跟个人喜好有着绝对的关系。但是没有人愿意错过一张好听而简单的专辑。这绝对与某些充满着艺术氛围的实验音乐不同。 他们不够先锋不够前卫，但是足够简单。 封面走到海边的大象是孤独的。 而孤独有时是会让人沉溺的。

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好的东西总是不好拿出来随便说。 这张专辑也不是现今才听，从他们95年至今，确实也是一张专辑也没落下过。 那会儿，也是第一次听到Indie这个词，同时也听了Umbrellas的《Illuminare》，那是好几年前，在一个小网络电台，如今已不在。 有人总是将Indie与小资情调联系的很紧密，我个人是不喜欢贴这种标签的，尤其在音乐方面。现今这个年代，有太多的东西具备标签性，比如摇滚。年轻人玩摇滚组乐队说是愤怒，其实我不知道有什么东西可以让人如此怒不可遏。中年人玩摇滚，我们喜欢称之为态度。老年人，我们习惯说那是惯性。 Kent早期更像是一支非典型的Brit-Pop乐队，而北欧的瑞典，不受到几十年英伦浪潮的影响是不可能的。80年代也确实涌现出很多不错的英伦乐队。Kent初期的作品就明显受到了影响，做出的东西却没有他们在中后期让人虎躯一震的感觉。 很难讲这张《Tillbaka Till Samtiden》是他们一次尝试还是一张与前几张差不多的平庸之作，整张专辑其实很容易听出他们出色的编曲功力，这也是一直贯穿着Kent的核心，也偶见多元化。Placebo《Sleeping With Ghosts》就都运用了电气化元素，而后就好像没有继续沿用。 Kent的东西往往跟人一种庞杂的感受，而不像一直血统纯正的乐队，用传统的重金举例，除了飚地满天飞的荷尔蒙与必有的solo，你很难发现些别的。Punk也是百尝不厌的跳跃动作加上one two three four的叫法。除了吉他，就是鼓，除了鼓，就是吉他。当然并不是说没有贝司，只是贝司的声音太容易被淹没。这就是为什么在听Kent的同时你似乎瞬间就能发现这个乐队比之于其他乐队所表现出的特别之处。 文化有差异性。欧洲乐队与美国乐队很容易被分辨，虽然Punk在英国诞生而被美国人发扬，但本质上仍有区别，恩，我很容易扯远。 作为一支北欧乐队，Kent任何一张专辑的封面都给人精致寒冷的感觉，这张亦不例外，像一幅工笔画，线条很分明。文化决定作品，现今也是一个文化，什么都大爆炸的年代，虚假繁荣也不仅仅出现在一个范畴。文化符号太多，有用的太少，说到底，缺少哲学高度的文化符号其价值不过是一个嘣出屎的响屁。再一次扯远。 回到Kent，回到《Tillbaka Till Samtiden》，在我的印象里，Kent似乎只有少的可怜的英文专辑，除了那张人们熟知的《Hagnesta Hill》，我几乎没有听过他们有第二张英文作品，而《Hagnesta Hill》似乎也没有那么出彩。他们吸引人的地方就在于，柔软的唱腔中不时发出的小舌颤音，这位他们很多曲子增色不少，“Vaga Vara Radd”就是一个例子，在似乎是小号声前的那一段，如画龙点睛之笔。 《Tillbaka Till Samtiden》很容易就让你跟上他们的节奏，也是适合在路上聆听的，他们很多作品都给人同样的感觉，戴着耳机，坐在车内，看窗外。他们有几支MV也是以如此手法拍摄，车内车外，两个世界，似乎看尽了繁华落寞，却激不起半点涟漪。 瑞典语并不是音乐的障碍，好的东西总是能超越语言来表达自身所要表达的东西。 音乐本身是一种感觉。 给这张四星是因为他们的新作品在我的想象之内。

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