wlan的音乐

看来Kele Okereke上个月刚刚被Sex Pistols臭名昭著的Rotten一伙打的严重面部擦伤并没有对新专辑的发布造成任何影响， Intimacy 一个月后就不期而至地空降网络。继今年早些时候Radiohead和Sigur Rós都急速地发行了各自专辑后，东伦敦重量级乐队Bloc Party也采取了这种火速的发布方式，从宣布专辑制作完成到提供digital下载仅仅时隔两天，既可以像In Rainbows一样大赚一笔，也避免了乐队再次处于 A Weekend in the City 提前数月就被泄露那样的尴尬境地。 作为05年以独立姿态一鸣惊人的伦敦组合，Bloc Party一直是我近几年来的最爱之一，乐队处男专辑Silent Alarm就已经显示出了其成熟的创作天赋与编曲上刚柔并济，快慢转换的张力，Kele时而忧郁时而亢奋的独特声线加上Russell干脆精炼的吉他，以及背景中Gordon严密沉稳的贝司，更不能忘记天才华裔鼓手Matt不寻常规、狂风暴雨般不停歇的鼓点，使 Silent Alarm 在05年便锋芒毕露的凌驾于其他芸芸新团之上。集成八十年代post-punk的编排与风格，同时又汲取不少黑人音乐中的基因，使Bloc Party很多歌曲带有放克式的节拍和后朋克的复古气息。A Weekend in the City 在节奏上较前作略为放缓，但是很多歌曲更加富有深度，可以让人慢慢沉浸其中。作为乐队的第三张录音室专辑，BP也终于难逃席卷而来的全球电子化大潮，单曲Mercury早先的发布就昭示了 Intimacy 将是乐队的一次电气新实验。每个人似乎都已经确定下一个 Kid A 即将诞生。 Intimacy 制作阵容强大，由前两张专辑制作人Paul Epworth与Jackknife Lee通力合作，后期混音由Alan Moulder操刀。单曲"Mercury”当初发布时让很多fans难以接受，作为 Intimacy 电子化尝试的代表作，"Mercury”承担了太多的批评声，弥漫着黑暗与诡异的歌词中反反复复唱到的 “Mercury’s in retrograde”带着奇特的占星学色彩，而更加诡异的video又跟政治扯上了关系。相比于"Flux"的试探,"Mercury"则是一个彻底的颠覆。 “Ares”，以战神名字命名，丝毫不逊于前两张专辑精彩的开场曲，激烈原始的吉他riff后，跟进的几乎是完全拷贝“Setting Sun”（The Chemical Brothers）的节奏，"I want to declare a war”，"Reebok, Nike, Adidas, Puma...This Shit is Long!“犀利的歌词随着狂躁的节奏灌入耳膜... 而像“Halo”，“Trojan Horse”和"One Month Off”则是标准Bloc Party式复古的post-punk，让人回忆起几年前耳机中的“Helicopter”与"Banquet“，Matt也又一次展现了他对节奏所具备的不可思议的才华。"Biko"与"Zephyrus“中Kele高低变化的音域则继承了Weekend中的"Waiting For The 7.18”，“Biko”作为全专辑中最动人的歌曲，歌词伤感异常，结尾的电子化处理是BP值得注意的新尝试... ”Zephyrus“中的采用合成人声作为背景、synth riff和鼓机结合的氛围化处理更是前所未有的变革。同样是慢节奏的“Signs“穿插在 Intimacy 其他快歌激奏的鼓点中，骤然放缓，八音盒似的伴奏音就像每次听”Blue Light“般温暖心灵。 最后，在六分三十三秒的“Ion Square”前，一切关于Intimacy的质疑统统被击破。它是更加前卫，混合更多原素的"The Modern Love”，从开始到3：58秒由弱至强的蓄积到“So let's stay in...Let's stay in...“中高音的爆发，到如心脏般搏击的鼓点，到5：09秒后美丽的声音循环，慢慢消逝...太完美了。 Intimacy , 相比于前两张录音室专辑，Kele Okereke的个人色彩在这张上更为明显，不断出现的宗教意象、某些神秘的歌词以及封面一反常态的黑色都让人不解，贝司部分的削弱也多少有些遗憾。但Intimacy绝不是一张堆满了喧嚣电子乐的速食唱片，而是一张更加饱满丰富的Silent Alarm ，那么戴上耳机，让 Intimacy 强有力的节奏把夏天的阴霾与烦躁一扫而光吧。 So let's stay in, let the sofa be our car Let's stay in, let the TV be our stars I found my dancing shoes but they don't fit All the bright lights do is bore me They bore me I carry your heart here with me I carry it in my heart I carry your heart with me I carry it in my heart

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毫不夸张的说，TRA是weezer有史以来最具野心的一张专辑，这其中的变化就像封面的红色一样，有些鲜艳过分了，这种变化也招致了weezer的fans们对这张专辑评论的两极分化，有些人对weezer没能将TBA以及Pinkerton一贯的风格延续下来而恼怒不休，而有些人则将TRA视为乐队最成功的一张专辑。这有点像1996年的Pinkerton，当时有相当一部分乐迷将其归为96年最差专辑，而现在还有多少人在继续咒骂Pinkerton呢？ 显然Rivers不是坚守一种风格不放的人，Make Believe已经带来了一些改变，但是整体上实在不温不火，并且被开头充满杀伤力的Beverly Hill毁了一半。而当今年随着单曲Pork and Beans的横空出世，TRA已经成功了一半，这首单曲的mv在刚放出的24小时内便在youtube积攒了120万次的点击量，随后几天更是不断飙升。Pork and Beans云集了youtube时代的网络名人，从尽人皆知的Chris Crocker到T恤秀的Matt，从Numa-style的Brolsma到Afro Ninja的Mark Allen Hicks等等等不胜枚举，整段视频编排剪辑都相当完美，与主题"about being happy with who you are"也契合的十分到位，总而言之Pork and Beans是一首纯weezer式的单曲，延续的也是weezer早期节奏简单，鼓点清晰，爆发力强的power pop乐风，非常耐听，似乎已经提前宣告TRA将是第二版的Pinkerton。 并非如此，相比以前5张专辑Rivers作为完全的主脑，TRA融合了其他成员的力量，有贝司Scott Shriner贡献编曲的Cold Dark World，以及分别由吉他Brian Bell和鼓手Pat Wilson跨刀演唱的Thought I Knew和Automatic (deluxe edition还有Scott演唱的King)，虽然Rivers坦言总是希望尝试全新的没有接触过的东西，但是乐迷就没那么买账了，至少，Cold Dark World这首歌就过于重复，只是有点略带新意的minorkey编曲，而并不够整张专辑的水准，其他成员的献声也没博得太多的好感。除了少数的如Troublemaker，Pork and Beans以及附加版的Miss Sweeney，fans很难在TRA里面再看到TBA和Pinkerton中weezer标志性的power pop的影子，Rivers也没有像在Pinkerton中那样犀利的、暴露的宣泄自我感情了。取而代之的是一张五花八门的大串烧，比如第二首The Greatest Man That Ever Lived就让不少人大跌眼镜，这首歌曲完全不是weezer原来的路线，在3分33秒我确信自己都听到了jesus of suburbia，我宁愿不相信Rivers是受到了greenday的启发，而有些部分又像是回到了Queen时代的和声，这种融合多种音乐元素的歌曲向来不是Rivers的招牌，好在这首Greates Man既是专辑的亮点之一，也是作为第二单曲的绝对备选。此外，TRA里也有怀旧如In the Garage的Heart Songs，而怀旧的更加温情，从Gordon Lightfoot唱到Nirvana，追忆了伴随Rivers以及乐队成长的路程，光阴荏苒不免有些伤感，着实是一首感动诚意之作。Dreamin与The Angel and the One更多是乐队后期的风格，这种风格已经在Make Believe中逐渐成型了。其实Deluxe Edition的四首加歌也足够精彩，贝司Scott Shriner演唱的King为这次空前的乐队大合作做了最完美的注脚。 虽然这帮男人们已经在40岁上下徘徊，虽然TRA的变化让人有些无所适从，weezer的08年新专辑带给我的依旧是简单快乐与轻松，从94年的blue到01年的green再到08年的red，weezer的内核与理念其实从未改变，就像Rivers说得，"I don't care if you think I'm cool, or if I think I'm cool, It doesn't matter; I'm still having fun." 我们根本就没必要对The Red Album过分认真，吹毛求疵，其实，只要好听就好。

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Noah Lennox的重磅专辑Person Pitch无疑是2007年最让人眼前一亮的实验专辑，其兼顾的美妙听觉体验与实验气质令诸多国外乐评一致称赞，Pitchfork更将其推选为年度第一，足可见此张专辑的影响力。在如今几乎一切音乐都如商品一样被细分，见到一个乐队我们就习惯性将之tag为某种类型的时代，特立独行的音乐就显得弥足珍贵了，Person Pitch正是其一。 Panda Bear是Animal Collective的鼓手Noah Lennox个人solo时的化名，此前也推出过个人的两张专辑，都是亮点不多的平庸之作（相比Pitch）。Person Pitch作为Panda Bear的第三张正式专辑，将07年其他众多优秀专辑一概秒杀，哪怕是LCD的重量级Sound of Silver，对我来说，Person Pitch在07年似乎可以称的上是一枝独秀，远远将其他循规蹈矩的乐队们抛在脑后。这张专辑基本完美无缺，成熟饱满，恐怕是AC的Strawberry Jam都望之兴叹了。 以Comfy In Nautica作为开场，奠定了整张专辑的基调：快乐，同时带有些许世界音乐的感觉，充满自然与张力。但是更精彩的是全辑被谈论最多的Bros，这首长达12分钟的惊艳之作做为Person Pitch的核心，似乎是时间过长了，但是我每次一听到Bros，就完全没有了时间概念。Bros既像一首现代的，充满各种前卫的混音歌曲，又像是70年代电台中Beach Boys式的合声，既有着非洲式的节拍与韵律，又带有不少的宗教意味，这首歌带来的意向繁多，每个人听完后都会有不同的感受。12分钟的长篇被切割为两个鲜明的片段，彼此独立但是毫不突兀。作为一首时间如此之长并且蕴含大量重复段落的歌曲，极大的挑战了听众的耳朵，所谓不成功便成仁，我想，很多人都会觉得它太过冗长，会直接去按停止键吧。 Good Girl和Carrots又跳出了由前两首歌所构造的一致风格，Good Girl像一首Triphop风格的人声歌曲，而Carrots直接跳转为拥有着原始鼓点的，部落一般的快歌。最后短暂的Search for Delicious，完美的把整张Person Pitch收尾到这首歌中，就像在聆听远处教堂里的吟唱，遥远，但是长久没有结束。 无论如何，Person Pitch都是一张无法用语言来形容的专辑，任何文字与它的音乐相比都是无意义的，Noah Lennox说，他要把里斯本的阳光融合到这张专辑中，那么他成功的做到了，虽然仅仅七首歌，聆听下来便会感到无法抑制的暖流从音乐中喷涌流出，对任何人来说，都值得把它装进CD,在一个午后闭上眼睛躺在床上听完完整的45分钟，Lennox用个人才华制作了这张暖色的Person Pitch，一张07年最快乐的专辑。 try try try try try try try to tell me how to do it only because i'm new to it coolness is having courage courage to do what's right i'll try to remember always just to have a good time try to show me that you know me do you know what coolness really is? winning is what you want to but you're scared to go forth you try to remember always always to have a good time good time ... try and have a softer inside shut up boy and be a soldier coolness is having courage courage to do what's right try to remember always just to have a good time winning is what you want to winning but you're scared to go forth try to remember always always to have a good time good time ...

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当New Order具有划时代性质的"Blue Monday"在1983年席卷全球的时候，谁也不知道这种电子人声混合风格的舞曲在以后二十年会持续大放光彩，正是因为Joy Division乐队灵魂Ian Curtis的自杀，使这支Post Punk乐队转型为以电子为主打的Disco风格，加上经过处理的Bernard Sumner低沉冷暗的声音，在当时显得如此具有革命性。经过二十余年Synth-Pop，Electro-pop不断的发展分化，衍生了许多出色的乐队，他们也在不断定义着未来电子音乐发展的崭新方向。而当这股电子风潮与北欧寒冷的冬夜相撞时，我们有了Tribeca。 Tribeca成立于斯德哥尔摩，主唱Lasse Lindh之前由其制作人Claes Björklund发行了，当两人发现他们有着共同的音乐理念时，便一拍即合组成了Tribeca。在2002年八月发行了他们的第一张小范围内广受关注的后，于2003年，Tribeca正式并入瑞典第一pop厂牌Labrador，也给Labrador带来了一股全新的电子气息。 是Tribeca的第二张专辑，整体延续了的电气化风格，依然有着紧凑的合成人声，跳跃的鼓点与吉他声浪，同时情绪更加复杂。虽然专辑在夏季制作，仍然更让人感觉像一张冬季寒冷的电子集合。全部十二首编排很合理，从开场的拥有简单流行旋律的“La La La etc"，过度到”Solitude“，拥有着Manics的“You Stole The Sun from My Heart“似的的鼓点，再到节奏迥异但依然朗朗上耳的”Hide Away“，而后的两首”Modern Issues Of The Heart“和”Forzen Lake“转为冷暗，但依旧精彩，最后全辑以慢拍”The Kid“收尾，基本上一气呵成。 但是依旧有着电子专辑的弊病，电子音墙与冷调的合成音效，以及有些略显重复的鼓点霸占了整张专辑，一口气听下去略为单调，有些地方电子化过度，掩盖了出色的人声元素，让人不那么关注同样出色歌词内容了。 无论如何，依然是2007年不容错过的一张电子专辑，如果你钟情于Club 8，Sambassadeur或是Acid House Kings的清新风格，不妨尝试一下同属Labrador的Tribeca，如同中的”Teenage“，Tribeca诠释了一种躁动的，青春的，特立独行的电子新定义。

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