索马里难民的音乐

很奇怪的，其实我从来都不曾迷过Michael Jackson，他是天王，他是POP音乐的神明，但对我来说他是一个制造神奇音乐和舞步的艺人，仅此而已。然而今天凌晨看到Michael去世的消息，我却不由得非常非常难过。其他的艺人只是艺人，但他是一个时代。 严格说来，Michael不是我代人的，很小很小的时候隔壁有一个大哥哥，我在他那里看了一点点MJ的演唱会，还有几首MTV（应该是REMEBER THE TIME和BLACK OR WHITE，因为我记得麦卡利弹吉他把爸爸震飞的情景）。后来我在一篇科幻小说《风之子》中，那个花痴女作者把MJ写在这部作品中，也让我至今残留着一点印象。真正接触他的音乐，是高中时在侯老师的指教下，从Smooth Criminal的MTV开始的。然而如同开头所言，他对我来说依然只是一个艺人。 然后他的鼻子掉下来了，然后是无休止的丑闻，在这之中我看到很多人不知出于何种目的地反对他，仿佛骂这样一个整容出现问题的艺人可以显示自己的高尚一般。然后MJ在我大学生涯中消失了一段时间，后来重新出现时便是谣传说他命在旦夕。我本来嗤之以鼻，而且去年他还表示要到伦敦来做终结生涯的最后演唱会，更让我觉得谣言果然不可信。 然后他就死了。 关于MJ的私生活，皮肤等问题，我并不引以为然，就让我们说说他的音乐。以前我听古典音乐，因为老爸喜欢，从小培养，再加上学钢琴，一段时间里让我对流行音乐很不感冒。高中在侯老师，四爷，王SIR等人的培养下，逐渐开始了解一些流行音乐，MJ的音乐特点我不再复述，舒服的节奏感按摩着你的心脏，从那个时候我便意识到MJ绝非一般人。然后成长到大学期间，我似乎音乐细胞也终于完全觉醒，开始试着挖掘每首音乐的灵魂。然后我便再次摈弃了流行音乐，因为它们实在是太多垃圾太多粪便了。然而在我播放列表之中还是有一长串MJ的曲目，在朋友来访，无歌可引起共鸣的时候，放一点MJ的曲子能让大家都兴奋起来。Michael的音乐仿佛能抓着你的灵魂共舞一般，使你的躯体不由自主跟着摇晃，使你的耳朵无法聚焦别处。再加上舞蹈的——哦，无敌的舞蹈——伴奏下，听众会变得难以抑制的激发，你会看到整个会场宛如发生共鸣现象一样沸腾起来，按照一定的节奏沸腾起来。 我从来没见过另外一个艺人能够制造这样的现象，这也许真的要用天赋魔力来解释。MJ自身有一种气质，一种英姿勃勃的精神，一种难以抑制的尖锐的帅气，魅力无比，纯洁性感而不淫荡猥琐：这是很多流行歌星无法做到的发自内心的感情，你可以模仿性感，可以模仿纯洁，可以装B，可以耍酷，但你始终还是那么猥琐淫荡——譬如众多欧美女星，譬如众多亚洲男星。MJ是如此的超凡脱俗，气质占了很重要的一部分，所以就算他在舞台上做出抓自己JJ的动作，人们也只会把它视作舞蹈魅力的一部分。Michael是一个神奇的人，在小时候那个哥哥家里看他MTV的时候，我甚至怀疑过他是男还是女，因为他的气质太特殊太动人。气质来自人的内里，内里肮脏阴暗的人，如何能那么高贵地扬起下巴？这也是我对MJ妄童案感到不可思议的一个地方。 似乎说着说着就走到别的方向去了，想要继续谈他的音乐，却觉得哑口无言。音乐这个东西真是神赐之物，好的音乐使你越听越沉迷，越沉迷越迷惑，越迷惑越是听，反复咀嚼，回味无穷。旋律，节奏，演绎方式，甚至还有歌词，缺一即不可成为经典。我从古典音乐到近代严肃音乐再到流行音乐再到摇滚再到探戈再到死亡金属，回味过古典的华贵与严格，近代的艺术感和美感，流行的反复和乏味，摇滚的自娱娱人，探戈的情感投入，以及METAL可以杀人的音乐，MJ确实是POP界中独树一帜的，无与伦比的，杰出的，近乎神秘的一个综合体。与媒体所说的“他影响了他后面的很多流行音乐”的看法不同，我认为从来他从来就没有真正影响过流行音乐界，因为任何模仿他的企图都是失败的。他是真正的高峰，孤独的存在。“前无古人后无来者”，这个定义上他超过了披头士，超过PINK FLOYD，超过整个摇滚乐界，我对猫王不了解，但我认为他们至少是比肩的。 说了这么些话，其实我还是不了解自己为什么对Michael的死这么激动，这不像是我该做的事情。只能说潜移默化之中他在我心里有了很重的地位。何时发生的？累积而来的。为何发生的？因为其他人都太垃圾了。 虽然近年来，因为面容的骇人影响和健康问题，Michael近乎消失于公众的眼前，创作也每况愈下，但经典只要有那么几首就足够了。他已经树立了一座时代的丰碑，人们围着它膜拜，祈祷，然后建造者悄然离去，这就够了。 纪念一个时代的终结 ps.ps: 我好像真的很难过，看看Michael Jackson带给世界多少人欢乐，看他支持了大量基金会和穷人，看他在歌里祈祷世界和平，祈祷人们关注贫穷，祈祷人们远离暴力。我不管他是装的还是演的，他表态了，他做了，他使人快乐了。 再回头看看毛，看看江，看看胡，看看党，看看各个国家的领袖，看看每个口口声声说“我要帮助我的人民和社会”的政治家——除了自身的利益，你们可曾带给过人类真正的快乐和真正的和平？ 政治，军事，力量，权利，除了是屎还是什么？ ps: 我有看到有人在说死的又不是周杰伦，或者说又不是死的中国伟人，大家何必这么激动？不管这人是有心挑衅还是无心直言，我觉得这也就证明了上面的一句话，“时代的终结”。我们的时代已经结束了，人类的黄金年代也快结束了，接下来是脑残的时代，混乱的时代，终结的时代，大家做好心理准备，世界只会变得越来越糟。

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第一次写评论，献给皮亚佐拉的这出布宜诺斯艾利斯的玛利亚。 　　 　　在英国这段时间，受到比以往任何时刻都丰富的音乐熏陶，然而班多纽手风琴只见过两次，探戈歌剧更不用说，一次都没见过，南美音乐在这个厚重的欧洲国家是极度稀罕的，但这也无法阻挡我对皮亚佐拉的热爱之情，尤其是这部探戈小歌剧——虽然我只听过CD，以及一点点的YOUTUBE视频。 　　 　　这张CD很短，充满了魔幻现实主义虚幻而华丽的风味，旋律优美而普遍富有节奏，演唱与朗诵交相辉映，乐器的协调与个性体现着皮亚佐拉深厚的音乐表现力。时而优雅无比的大小提琴，时而低低泣来的班多纽，伴随女声深情而投入的演唱，伴随男声浑厚略带沙哑的耳语般的朗读，伴随挑动人心的敲击、刮擦与拨弦声，共同营造出一种极其感人的效果。仿佛是在漆黑的房间中亮着一点微光的音响，在午夜中传来的让人舒心的音乐叙事诗。你不必看到画面，但已能目睹在灯光微暗的夜店中，那位叫做玛利亚的落魄女子勾人心魄的魅力，一袭红裙，和让人惋惜的悲剧的一生。 　　 　　 　　我认为皮亚佐拉的音乐并不适合普通入门的音乐爱好者听，首先它们并不都是精品——传统探戈的繁复和无趣依然在大多数曲目中保留着，其次它们也并不都是激昂的，探戈很多时候是一种舒缓的带着倦意的，仿佛在床上“事后相拥的感觉”的温存的音乐，而这种慢节奏不容易集中人们的注意力。在《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》中，这些问题相当突出，整张CD高潮存在，旋律醒目的曲目不超过六首，其余的都让人有些记忆模糊。再加上西班牙语带有魔力的，咒语般的朗诵，营造了一种阴暗的气氛——气氛，正如同专辑介绍之中所说的，一个破烂的昏沉的酒吧/沙龙，一群迷幻的神志不清的演员，一组声音低沉的朗诵员，一堆昏昏欲睡的观众。而这阴沉仿佛麻药之后的幻景的气氛之中，突然冒出一袭红裙的惊艳女子，这就是第3b首《Yo soy Maria》了。 　　 　　 　　《Yo soy Maria》（我是玛利亚）几乎可以说是这整部歌剧的灵魂，也可以是这部歌剧之中的代表曲而广为人知。它塑造了一个与一位班多纽演奏家相恋的布宜诺斯艾利斯的妓女的形象，这个女子充满激情，而这首曲子的旋律也相应地充满活力，但仍旧掩盖不住小提琴和班多纽带来的忧伤感觉。YOUTUBE上有一个MILVA演唱的版本，和前面我所说的幻景相应，大家可以去看看那位六十岁的红发美人是如何身着红裙，披着红纱在漆黑的舞台上表演的。此外较为著名的便是第五首《Fuga y Misterio》，节奏更加欢快，旋律通俗易懂，脱离全剧的气氛较远，相较前者更适合作为单曲欣赏。此外第12首《Aria de los Analista》便是那群疯狂的分析学者的表演了，开篇带有一种癫狂的超现实感，极其远离整体的密集鼓点，与喧闹的男生合唱一起，带来一种不正常的（相对于全剧气氛而言）感觉，不过后半程又落回哀伤的主旋律。最后第15首是和第3b完全相同的旋律，不过演绎上更欢乐了一些，也许象征的便是玛利亚的新生吧！ 　　 　　 　　唔……写到这里已经不想写了，因为音乐真的不是语言能够描述的啊。好比《Buenos Aires Hora Cero》的气氛一样。皮亚佐拉的音乐需要用心去体悟，因为它们是以音乐在讲故事，在烘焙气氛，在熏陶人心。

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作为电影原声，无需要求太高的一张CD。 先谈中间的各首曲目，实在不能说让人印象深刻——慵懒，舒缓，昏昏欲睡，配合电影中精神病院里“和谐”的场景，制造了一种虚伪的安宁的景象。就这个角度而言，这些曲目的气氛烘托得很好，与主题颇为贴切。不过作为音乐本身而言，坦白的说我没什么好感。 亮点处在两端，片首和片尾那令人印象深刻的哨声——幽怨无比，悲伤无比，浑浑噩噩的诡异变奏营造出一种错乱的，很“疯”的悲切感。配合片首和片尾的场景：一片夕阳下的寂静草原，一片昏夜中的阴暗山原，哨声幽幽而来，令人联想到鬼哭一般的声音。仿佛是无数斗士在开创新世界的过程中倒下的亡魂的哭泣，又仿佛是无数疯人在社会疯人院中胡思乱想不得安宁的嗥叫。与开篇曲的不同，结尾曲的大号搭配印第安式的鼓点，带来了一种振奋的希望，一种震撼的感动，配合酋长逃出生天的画面，实在是让人不得不叫好。然而这曲调重复着口哨的主旋律，让你在快乐之中又感到茫然。

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第一次写评论，献给皮亚佐拉的这出布宜诺斯艾利斯的玛利亚。 在英国这段时间，受到比以往任何时刻都丰富的音乐熏陶，然而班多纽手风琴只见过两次，探戈歌剧更不用说，一次都没见过，南美音乐在这个厚重的欧洲国家是极度稀罕的，但这也无法阻挡我对皮亚佐拉的热爱之情，尤其是这部探戈小歌剧——虽然我只听过CD，以及一点点的YOUTUBE视频。 这张CD很短，充满了魔幻现实主义虚幻而华丽的风味，旋律优美而普遍富有节奏，演唱与朗诵交相辉映，乐器的协调与个性体现着皮亚佐拉深厚的音乐表现力。时而优雅无比的大小提琴，时而低低泣来的班多纽，伴随女声深情而投入的演唱，伴随男声浑厚略带沙哑的耳语般的朗读，伴随挑动人心的敲击、刮擦与拨弦声，共同营造出一种极其感人的效果。仿佛是在漆黑的房间中亮着一点微光的音响，在午夜中传来的让人舒心的音乐叙事诗。你不必看到画面，但已能目睹在灯光微暗的夜店中，那位叫做玛利亚的落魄女子勾人心魄的魅力，一袭红裙，和让人惋惜的悲剧的一生。 我认为皮亚佐拉的音乐并不适合普通入门的音乐爱好者听，首先它们并不都是精品——传统探戈的繁复和无趣依然在大多数曲目中保留着，其次它们也并不都是激昂的，探戈很多时候是一种舒缓的带着倦意的，仿佛在床上“事后相拥的感觉”的温存的音乐，而这种慢节奏不容易集中人们的注意力。在《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》中，这些问题相当突出，整张CD高潮存在，旋律醒目的曲目不超过六首，其余的都让人有些记忆模糊。再加上西班牙语带有魔力的，咒语般的朗诵，营造了一种阴暗的气氛——气氛，正如同专辑介绍之中所说的，一个破烂的昏沉的酒吧/沙龙，一群迷幻的神志不清的演员，一组声音低沉的朗诵员，一堆昏昏欲睡的观众。而这阴沉仿佛麻药之后的幻景的气氛之中，突然冒出一袭红裙的惊艳女子，这就是第3b首《Yo soy Maria》了。 《Yo soy Maria》（我是玛利亚）几乎可以说是这整部歌剧的灵魂，也可以是这部歌剧之中的代表曲而广为人知。它塑造了一个与一位班多纽演奏家相恋的布宜诺斯艾利斯的妓女的形象，这个女子充满激情，而这首曲子的旋律也相应地充满活力，但仍旧掩盖不住小提琴和班多纽带来的忧伤感觉。YOUTUBE上有一个MILVA演唱的版本，和前面我所说的幻景相应，大家可以去看看那位六十岁的红发美人是如何身着红裙，披着红纱在漆黑的舞台上表演的。此外较为著名的便是第五首《Fuga y Misterio》，节奏更加欢快，旋律通俗易懂，脱离全剧的气氛较远，相较前者更适合作为单曲欣赏。此外第12首《Aria de los Analista》便是那群疯狂的分析学者的表演了，开篇带有一种癫狂的超现实感，极其远离整体的密集鼓点，与喧闹的男生合唱一起，带来一种不正常的（相对于全剧气氛而言）感觉，不过后半程又落回哀伤的主旋律。最后第15首是和第3b完全相同的旋律，不过演绎上更欢乐了一些，也许象征的便是玛利亚的新生吧！ 唔……写到这里已经不想写了，因为音乐真的不是语言能够描述的啊。好比《Buenos Aires Hora Cero》的气氛一样。皮亚佐拉的音乐需要用心去体悟，因为它们是以音乐在讲故事，在烘焙气氛，在熏陶人心。

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