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NovaHeart
Nova Heart
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Twinkle Star闪星
专辑中的所有歌曲已经上传! Alt Senior正式更名为Twinkle Star闪星乐队! 演出联络:13701396958 乐队微博! http://weibo.com/altsenior
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The Pains of Being Pure at Heart
他们创造出了紧贴你心灵的纯净独立流行乐。
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炽热一夏里的青春乐章
来自纽约布鲁克林的新晋独立乐队The Drums,成员为Jonathan Pierce(主唱)、Jacob Graham(吉他)、Adam Kessler(吉他)及Connor Hanwick(鼓)。虽说这是一支新乐队,但乐队成员并非初出茅庐的乐坛新人。在很早之前,当时还都只是孩子的Jonathan Pierce和Jacob Graham就相识了,他们在一起组了一支electro-pop风格的...(1回应)
来自纽约布鲁克林的新晋独立乐队The Drums,成员为Jonathan Pierce(主唱)、Jacob Graham(吉他)、Adam Kessler(吉他)及Connor Hanwick(鼓)。虽说这是一支新乐队,但乐队成员并非初出茅庐的乐坛新人。在很早之前,当时还都只是孩子的Jonathan Pierce和Jacob Graham就相识了,他们在一起组了一支electro-pop风格的乐队Goat Explosion。随着时间流逝,两个伙伴之间的音乐道路出现了不同的方向。在2003年,Jonathan另组了一支受新浪潮影响的电子风格的独立乐队Elkland,并很快就获得了关注,跟隶属于索尼(Sony BMG)旗下著名的哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)签了约,还在2005年发行了一张名为"Golden"的专辑。而与此同时,Jacob也组了另外一支名为Horse Shoes的乐队。在2006年,Elkland宣布解散,Jonathan选择继续他的音乐征途。这一次,绕了一圈后他和曾在一起玩音乐的Jacob又重聚了,两个朋友早已计划了很久想要在一起组一支新乐队,他们都已经厌倦了电子乐,并且决定要将合成器转化为吉他。2008年末,他们组建了乐队,然后找来了原先Elkland中的吉他手Adam Kessler,再从其他地方找来了一位新鼓手Connor Hanwick,于是便诞生了现今的这支乐队The Drums。 在2009年,The Drums因其第一张"Summertime!" EP大放异彩,收获了颇多的好评及关注,这也让人们对他们在今年发行的首张同名专辑"The Drums"充满了期待。而令人高兴的是,先前那张EP中的两首非常好听的作品"Let's Go Surfing"及"Down by the Water"也出现了此次的新专辑中。 而The Drums也可以说是颇有些墙内开花墙外香的意思,虽是支来自美国本土的乐队,但英国媒体却对他们投注了更高的关注度。而事实上,乐队也确实受了很大的英国音乐的影响,从他们所罗列出的影响过他们的乐队中就可以看到诸如The Wake、The Smiths、The Legends、Orange Juice及Joy Division这些来自英国的乐队。甚至他们还签约了一家伦敦的小型独立唱片厂牌Moshi Moshi Records。并且他们受到post-punk的熏陶也是很深的,在影响过他们的乐队中有好几支都是此风格的乐队。乐队成员自己也表示过说他们最初是想着手成立一支听起来如同The Wake的乐队,而The Wake也正是一支早前为post-punk后期转型为indie pop的乐队。在The Drums的作品的编曲框架中的确能嗅到post-punk的味道,synthpop的感觉也依旧隐约存在,但若要说他们是完全的后朋克复兴却也并不尽然,他们在音乐中融入了更多的早期流行音乐的色彩,其中最明显能够感受到的就是50年代的surf music,这种带着迷幻感的冲浪音乐风格的乐队在近年来的美国地下乐坛也是层出不穷。 而提到The Drums的作品,不少阴沉的感觉也是在作品的歌词中尽显无遗,比如开场第一首"Best Friend"中就唱道:“你是我最好的朋友,然而你却死了,我要如何活下去?”再如"Book of Stories"中所唱道的:“我曾以为我的生活会变得更轻松,但它反而变得更艰难了,当我失去了你。我为什么就是放不下你呢?我为什么就是放不下你呢?恨你,我想过要去恨你。”而"Down by the Water"有着非常感人的歌词:“每个人都得去爱个什么人,而亲爱的,我只想爱你。如果他们不再爱你了,我不会停止爱你。你必须要相信我,当我说出‘永远’这个词的时候。无论你的人生道路上发生什么,我们都仍会在此相伴。我知道这很难,但我懂你,只要牵着我的手就好。”这种自我剖析式的独白情歌绝对是一颗重磅催泪弹。但紧接着的下一首"It Will All End In Tears"却是截然不同的另一番景象:“我知道你很恨我,我对你付出了一切,你干嘛还这么恨我啊?当你哭泣时我不会感到抱歉,当你说谎时我不会相信你。一切都将以泪水告终。”前一首是海誓山盟的坚定,后一首是黯然神伤的别离,这样两首歌紧挨在一起倒也颇具戏剧性。在"The Future"中甚至满怀着夸张的看似幼稚的憧憬:“要是我统治了世界,我就要让每个国家都欢迎你,要是我统治了世界,我会让你属于我。”好吧,如此一来这些情歌会让人产生这样一种感觉,有一个傻大个儿深深爱慕着一个女孩但那女孩也许永远也不会让他走进她的心。所以如果有人说这张专辑听到想哭,我也一丁点都不会觉得奇怪,因为他们的音乐可以说是以最质朴最坦率的情感触动了听者的心。 乐队说过这样一段话:“我们只写两种感受,一种是夏日的第一天当你和你所有的朋友正站在一座悬崖边上看着日落,并且当下就满脑子都充满了你的那些希望和梦想;另一种是当你孤身走在雨中然后认识到你将永远这样孤单下去。”如此说来,他们的创作理念真是很吸引人,那么就让我们带着这种意境去聆听他们的音乐吧。这是关于被汗水与泪水浇灌的炽热一夏,这也是关于年轻岁月中的酸甜苦辣与喜怒哀乐。这些不断跳动着的由希望或是梦想、孤单或是彷徨所串联成的青春乐章正是在向人们表达着这一切永远都不会是无病呻吟。 P.S. 关于The Drums的最新情况是乐队阵容发生了改变,参与了该专辑的吉他手Adam已离队。 http://solodaisy.blogbus.com/logs/75258829.html
能遇见这样的音乐是何其美好
"If you're going to San Francisco..." 就如这首60年代著名的嬉皮之歌所唱的,来自曾是孕育嬉皮之胜地的旧金山的这支新晋独立摇滚乐队Girls的身上也带着这样的旧时迷幻气息,这是他们于2009年发行的首张专辑"Album"。简单至此的乐队名和专辑名,好似没有任何企图心和野心,但就是这样一张看起来毫不起眼的专辑,却被数...(3回应)
"If you're going to San Francisco..." 就如这首60年代著名的嬉皮之歌所唱的,来自曾是孕育嬉皮之胜地的旧金山的这支新晋独立摇滚乐队Girls的身上也带着这样的旧时迷幻气息,这是他们于2009年发行的首张专辑"Album"。简单至此的乐队名和专辑名,好似没有任何企图心和野心,但就是这样一张看起来毫不起眼的专辑,却被数家权威媒体高分推荐并且由Pitchfork评选入2009年度最佳专辑排名第十(NME也将其选入年度最佳),好吧,我很爱Pitchfork的品味,但在个人心目中此专辑的排位要更高。 主唱Christopher Owens的个人经历极具传奇色彩,他在年幼时曾是一个名为Children of God(上帝之子)教派中的一员(这是一个基督教原教旨主义教派,简单而言就是个异教)。在那里他的哥哥在还是一个婴儿的时候由于教会不相信医疗看护而最终在缺乏治疗的情况下去世,他的父亲离开他们走了,他和母亲四处颠沛流离,而他的母亲在无可奈何之下甚至被教会强迫卖淫。在那里他度过了封闭压抑晦涩阴暗的成长期,亦不被允许接触来自外界团体的流行音乐。到了少年时期他从教会逃跑,之后在德克萨斯州时组建过朋克乐队,顶着这样一个小阿飞的身份生活了一段时间,最后他在一个德州当地的百万富翁的关照下移居到了旧金山。很难以置信的残酷悲伤的故事,三言两语注定说不清道不全,他动荡的人生经历都可以拿来写一部自传了吧,但他选择的是将他的感受注入到音乐中。他曾参与过几支乐队,包括和前女友组过团,但后因分手而解散。之后他遇到了Chet "JR" White,于是成立了现在这支乐队。想来也正是这生活经历使他能创作出这样的音乐。 Christopher Owens称这张专辑是一场“表达的泛滥”。他说他不喜欢自我审视,在他所有的歌中,他喜欢去确切地表达出那些当下他的所思所想,即使他自己都还不理解。 关于专辑开场曲"Lust For Life",Christopher Owens介绍说写这首歌时,他是怀着对他前任女友的新男友的嫉妒之情。他说,“我们分手后她结交了这个很酷的新男友并且看起来她对此真的很开心,我就真的很嫉妒,然后就想着如果我也有个男朋友的话那该多酷,我应该就会觉得很开心。所以这首歌是关于寂寞孤独的,然后素材我是有点儿引用了所有她拥有的但我却没有的东西。”是啊,她所拥有而他却没有的,这其中,除了男朋友之外,就还包括了父亲。所以在歌中他唱道"I wish I had a father, maybe then I would've turned out right." 听来旋律明快轻松的一首歌,却还是因为这一句歌词而显得那么悲伤落寞。 而乐队的首支单曲"Hellhole Ratrace",最令人心碎的歌非它莫属,尤其是歌词中的这几句:"I'm sick and tired of the way that I feel, I'm always dreaming and it's never for real. I'm all alone with my deep thoughts. I work to eat and drink and sleep just to live, feels like I'm never getting back what I give. I've got a sad song in my sweet heart, and all I really ever need is some love and attention. And I don't wanna cry my whole life through, I wanna do some laughing too." 当唱到那句“我所真正需要的只是一些爱和关注”,所有有着相同心情的人都会对此产生深深的共鸣吧。(小贴士:听这首歌时可以试着双手捂住耳朵,闭上眼睛,让自己处于一个相对比较晕眩的状态,这首歌听来会有一种失真的更加空灵迷幻的效果,尤其是最后一直重复的副歌部分,用此方法听会更有感觉。) 还有我最爱的一首似是缅怀过往恋情的"Laura"中的副歌部分的歌词:"Reach out and touch me, I'm right here. And I don't wanna fight anymore, I really wanna be your friend forever." 每每听到这里总有想要落泪的冲动。这首歌是专辑中最有青春气息的,仿佛可以看见一个少年孤独伫立在风中的身影,他大声呼喊“我真的想永远做你的朋友啊!”混沌残酷的青春,横冲直撞的少年,肆虐疼痛的伤口。这不正是我们历经过的路吗。 聆听整张专辑,感觉就像是一次深度失忆又重新自我拼贴的过程,这么说来好像很迷幻,但没错,伴随着这些音乐本身就是会带领听者踏上一趟心碎的迷幻之旅。所有苦痛一点点浮现了,继而在眼前化作一缕缕烟雾升腾,散去。若你无法喜欢上这张专辑,那大概就是你还未把自己抛到半空中,还未忘记掉自己是谁吧。 From: http://solodaisy.blogbus.com/logs/57762457.html
就算是玩票也玩得漂亮
The Dead Weather乐队本身来说是一支新乐队,但组成这支乐队的四位成员都不是什么乐坛新人而是清一色“混迹江湖”多年的老将,来自The Kills乐队的女主唱Alison Mosshart(大家更多地称呼她为VV)在此乐队中担任主唱一职,来自The White Stripes及The Raconteurs乐队中的Jack White担任鼓手兼合唱,来自Queens Of The St...(2回应)
The Dead Weather乐队本身来说是一支新乐队,但组成这支乐队的四位成员都不是什么乐坛新人而是清一色“混迹江湖”多年的老将,来自The Kills乐队的女主唱Alison Mosshart(大家更多地称呼她为VV)在此乐队中担任主唱一职,来自The White Stripes及The Raconteurs乐队中的Jack White担任鼓手兼合唱,来自Queens Of The Stone Age乐队的Dean Fertita担任吉他手,来自The Raconteurs兼The Greenhornes乐队的Jack Lawrence担任贝斯手,而除了Jack White之外,Dean Fertita和Jack Lawrence也都有在部分歌曲中进行演唱。一看以上这阵容就够令人激动的了,这关系看起来复杂,其实不然,摇滚乐队之间的互相“串门”早已是前有古人后有诸多来者了。并且这样的方式绝对是好事,可以为乐迷带来更多不一样的新鲜感。09年7月,乐队发行了他们的第一张专辑《Horehound》,虽说谁也不知道这是否就会是他们的唯一一张专辑,但就算只有这么一张专辑,也已经足够称道了。摇滚界从来就不缺酷的女人,Alison Mosshart自然也是无法忽视的一位,听她唱歌全身的兴奋神经总是会被挑起。这张专辑的风格听来实验性颇强,Post-Punk,Garage-Rock,Hard-Rock,Blues-Rock都被融入到其中,甚至很难具体分离出到底是何种风格,于是概括而言就是Alternative-Rock吧。而唯一可以得到共识的就是这张专辑的整体是一种黑暗的基调,然而阴暗但却不潮湿。迷幻、但具备力量感,这两种看似矛盾的特质被充分融合到一起,所带来的听觉感受并不是什么音乐都可以做到的。浓郁的老摇滚风格,在聆听这张专辑的时候,你会恍惚间以为自己回到了60,70年代。 这绝对是一张够酷的专辑,值得一听。 更多内容请至:http://solodaisy.blogbus.com/logs/43362546.html 附部分曲目歌词、试听、MV、专辑下载
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私欲园 6人推荐
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我对封套特特特敏感(第二季) 16人推荐
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一张角色扮演的概念专辑
Plan B,这个来自伦敦东区的80后大男孩是如今英国嘻哈乐界的代表性人物,2006年发行的首张专辑"Who Needs Actions When You Got Words"就获得了英国媒体的高度赞赏。今年他带来了新专辑"The Defamation of Strickland Banks",在这张专辑中,Plan B的曲风有了明显的改变,hip hop不再是主基调,更多的则是R&B和灵魂乐。...(2回应)
Plan B,这个来自伦敦东区的80后大男孩是如今英国嘻哈乐界的代表性人物,2006年发行的首张专辑"Who Needs Actions When You Got Words"就获得了英国媒体的高度赞赏。今年他带来了新专辑"The Defamation of Strickland Banks",在这张专辑中,Plan B的曲风有了明显的改变,hip hop不再是主基调,更多的则是R&B和灵魂乐。当然,他也并没有完全抛弃掉嘻哈乐的元素,rap还是会在歌曲中出现,只不过占的比重不是那么大。 对此有的英国媒体表示出了他们的失望之情,毕竟英国并不是盛产hip hop的国度,难得有一个本土的嘻哈乐新星,人们是把他当作“英国的Eminem”般寄予厚望,自然是不希望他这么快就偏离这条道路。然而Plan B的态度却十分的尖锐强势。他说:“我想过,我才他妈的不在乎谁还会说什么,我就是在做一张灵魂乐唱片。打从14岁起我就在创作灵魂乐了,我做这些东西比Winehouse、Duffy、Daniel Merriweather都要早。每一个了解我的人都知道这一点。所以要是我最初的歌迷们不喜欢这次的唱片,他们可以滚蛋。要是其他人说不上来什么原因只是出于自身喜好而不喜欢它,他们同样也可以滚蛋。”这番话显然会伤了一部分歌迷的心,但是看起来人们并没有被他的狂傲给击退,这张专辑发行后便问鼎英国专辑榜榜首,比起上一张专辑第30位的排名可谓是有了一个质的飞跃。所以说一个人狂不狂是一回事,最重要的是如果他是一个确有才华的狂人,那么人们还是会为他的魅力所折服的。 这张专辑的旋律和节奏无疑是美妙的,通常人们对于R&B一类的歌曲也会更注重其旋律的悦耳度,而歌词往往会容易被忽略。但对于这张专辑而言,歌词同样十分重要。因为这是一张概念专辑,整张专辑实则在叙述一个故事,正是由这些歌词串联起了整个故事的脉络。首先专辑名就耐人寻味,毫无疑问,Strickland Banks是一个人名,但是这个人是谁?对此查不到半点资料。实际上这是一个由Plan B虚构出来的人物,而在这张专辑中Plan B就是在进行一场角色扮演的游戏(甚至在所有MV中也由他亲自饰演这位主人公,过足了戏瘾),整张专辑通过Strickland Banks的视角来讲述了一个“一失足成千古恨”的故事。 既然是一张故事性的专辑,那么就有必要对它进行一番解析。Strickland Banks的角色被设定成了一位获得成功的歌手,他被声望冲昏了头脑,而他也为此付出了惨痛的代价,因莫须有的罪名而锒铛入狱。专辑开头的两首歌曲"Love Goes Down"和"Writing's on the Wall"是Strickland Banks的情歌,听起来是关于他的女朋友的。"Stay Too Long"讲述了他在成名之后开始变得极度自我膨胀、不可一世,他在派对上喝得醉醺醺,女朋友打来电话也不接甚至还故意把手机设成了静音,随后他在酒吧里碰到了一个女孩并和她发生了一夜情。在"She Said"中整个故事的发展开始急转直下,这个女孩深爱上了Strickland,并表示她从一开始听到他的那首"Love Goes Down"时就已深深为之着迷,但此时已经清醒的Strickland显然只是把她当作一个再普通不过的女歌迷并抛弃了她。之后他便被警方逮捕并站上了法庭接受审讯,由此我们可以推测出那位心碎的女歌迷以强奸罪名告发了他。尽管我们知道他是无辜的,但陪审团却不相信他为自己的辩护。"Welcome to Hell"从歌名中就能察觉出情况不妙,是的,他被送进了监狱,和那些谋杀犯、抢劫犯和强奸犯关押在一起。而专辑之后的歌曲便都是关于他在狱中的经历。"Hard Times"表达了他在狱中低落的挣扎的心情,"The Recluse"中可以看出他受到这些不稳定情绪的影响甚至开始变得有些自暴自弃。"Traded in My Cigarettes"讲述了Strickland在狱中的日子并不好过,其他囚犯会虐待他,想要生存下去他就必须选择忍耐,而为了保护自己他也想出了一个办法,他将自己的香烟贮存起来并用它们交易了一把防身工具。"Prayin'"是非常惊心动魄的一个段落,Strickland成功杀掉了一个前来袭击他的囚犯,不料却又遭到其同伙的攻击,生死攸关之时另一名囚犯进来帮助他杀了这个袭击者,之后这名犯人告诉Strickland他愿意独自来承担全部罪责。而Strickland为此感到非常内疚,这首歌正是他在向上帝祈祷和忏悔。"Darkest Place"中我们了解到Strickland此时已经陷入了一种极度的绝望之中,整首歌都表达了他对于神明的怀疑。他说,当那个女孩在法庭之上将手放在《圣经》上却还在公然撒谎的时候,天上怎么没有电闪雷鸣。他甚至开始认为世间根本不存在真实的上帝。"Free"和"I Know a Song"表达了他对于自己曾经的所做作为的懊悔之情,同时也是夹杂着接受如今残酷的现实和仍然渴望重获自由的复杂矛盾的内心活动。最后一首歌"What You Gonna Do"中,Strickland再次站上了法庭,他的案子又有了新的证据。在身心饱受煎熬、失去了原有的生活和心爱的女友之后的他已然心灰意冷,一心只求可以早点下达判决。而专辑也在一个开放式的结尾中结束,我们并不确定Strickland最终是被再次送回了监狱还是被无罪释放。 这的确是一张构思巧妙的专辑,但也正是由于其中的所有作品都是围绕着这个故事的产物,每首歌之间都环环相扣,这就让人不免担心在将它们分割开来之后会影响到每一首歌曲本身的传唱度。但事实上这样的担心是多余的,Plan B同样以他的作词才华化解了这一可能存在的弊端。其实专辑中的曲目也可以单独拿出来看待,其中最好的例子就是"The Recluse"这一首,它的歌词非常有意思——“他们管我叫隐居人,因为我不会为任何事而出门。没人能把我从这房间弄出去。他们可别想跟我废什么话,没门!”“谁要你来多管闲事的?你怎么真的知道什么对我的健康来说是有益的什么又是无益的?”如果撇开之后的一段有关Strickland的rap,那么这首歌就完全可以看作是一首不折不扣、立场鲜明的宅人之歌。 Plan B说,他不仅仅是人们眼中的一名rapper,他也同样是一个歌手、一个词曲创作人以及一个故事作者。以他的话来讲,他想要把这张专辑做成“一部给盲人的电影”。尽管没有任何画面,但Plan B用他漂亮的嗓音和张弛有度的演唱为人们献上了一出生动的大戏。而同时,身为一名演员和导演的他更表示会将关于Strickland Banks的故事拍成电影,期待这位兼具才情与傲气的嘻哈小子在各个不同领域闪耀出他的万丈光芒。 http://solodaisy.blogbus.com/logs/81408966.html
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