索姆拉的音乐

一 第一次看到这张怪模怪样的封面大概是在小学二年级，比板凳高不了多少的我推开六一哥的门，看见伸手勉强能够到的地方贴着一块花里胡哨的东西。小时候，我的娱乐来源是受到严格限制的，我只被允许听克莱德曼钢琴曲（虽然现在大家都骂他恶俗，不过当时好多人知道命运都是因为这个法国老男人），看满页都是字的书，二年级上学期的期末考得了双百以后，我曾有个游戏机，但接下来一年就因为我泡游戏厅而被我爸愤怒的踹坏了，至于其他坏小孩玩的东西，大部分时间我是接触不到的，要想玩变形金刚，看画比字多的书，必须趁着串亲戚时候去找六一哥，推开他的房门也就成了小孩人生中值得期待的大戏之一。彼时我堂哥已经上了初中，但他拥有一个奇怪的生日，所以大家还是用儿童节来称呼他，我认为这给他带来了心理阴影，让他认为自己永远也长不大，而他的爸妈也是如此宠着他什么都给他买的，所以这让他更加的反家庭反社会。每个青少年都会经历讨厌父母渴望胡搞的时期，我曾翻过九十年代初的物理化学教材，发现宇宙无比超级的难，这助长了六一哥的反家庭反社会气焰，让他变成了一个奇怪的中孩，也让他在屋里对着一块花里胡哨的纸蹦蹦跳跳。见此情景，作为纯情小孩的我囧了。 麦考！他说，杰克逊你没听过么？ 于是我开始细细端详起那块东西，上面什么都有，大象，黑猩猩，还有一些叫不上名字的东西（不过今天看来这个封面上似乎是找不出黑猩猩的），我确实很景仰六一哥，因为当我们还在描摹葫芦娃或是街机上的名将时，他已经能画出明暗比例很协调的寒羽良，把全是圣斗士脸的《风魔小次郎》给我看，还能送不同角度看去能变形的威震天贴纸给我，但是我却对他的蹦蹦跳跳很不以为然。以后再去六一哥家时，花里胡哨的纸变成了一块画着大铁人的纸，画着大铁人的纸又变成画着大金人的纸，只是房间的主人越来越少的在家了。有一天，我在我们那边机子种类比较齐全的币厅里见到一个奇怪的游戏，大抵是一个穿白衣服戴礼帽的人领着一只黑猩猩走来走去，放着似曾相识的16bit音乐。 那是迈克尔•杰克逊，他们说。 二 高三时，一个党员会天天给我们唱地球之歌。 他是一个团支书兼政治课代表，在911事发当天会慷慨激昂地给我们陈述恐怖分子为何选择这一天攻击，虽然这些观点都是他从新闻联播上扒下来的。我曾经和他，还有另一个铁哥们一桌，党员同学彼时还尚未成为党员，当时他致力于调戏我们后排一个后转来的女生，后来那个女生成了他老婆，他们也许已经领了证，也许没有。 How about sunshine? How about rain? 他说。 那是一个青涩的年代，小姑娘小小子们还管谈恋爱叫处对象，程度最多也就是摸摸手亲个嘴儿，bp机刚淡出人们的视野，手机还很稀罕，租书的业务尚且红火，一本《青年文摘》或《萌芽》会传遍整个班级。在发克4让小女生疯狂的时候，我们调了座位，我和我的小熊同桌坐在一起，而党员同学和后来进了外交部的女生凑在了一块儿。无论在什么时候，学校里都是禁止看课外书的，ff的《游戏机实用技术》和我的《大众软件》一定会被严肃处理，党员同学却可以堂而皇之的掏出疯狂英语大看特看，若干年后那个破杂志的主办人叫他的学生向他下跪，当时的读者还没那么疯狂，只是会挥舞着附赠磁带的铜版纸书鄙视复习英语教材的人们而已。最早的疯狂英语有一个栏目叫做欧美金曲，每期都会不必付版权费的盗版一首欧美经典老歌供大家学习品评，这些老歌就成了党员同学的个唱保留曲目。一开始他只是在下课期间唱唱are you going to scarborough fair，后来变成一个奇怪的Hotel of California，虽然在多年以后我沮丧的发现他当时唱的是不知道什么歌，反正肯定不是加州旅馆。再后来就变成地球之歌。 How about sunshine? How about rain? 他说。 然后他会砸桌子，或者掐你的脖子，让你浑身都是炒葱花或是煮卷心菜的味道，还会装腔作势地给你讲些英语学习要领。我记得我在一个错题本的角落里画了一个党员同学的像，班里的人看了都憋不住地捂着嘴笑，只有党员本人依然故我，一脸严肃的吟唱着地球之歌。 三 我曾经有个兄弟叫胡子。 高中时候我曾经和我们那届的年级部主任干过一架，因为我在他的课堂上给Lin讲题。他把我撵出加强班以后，作为羞辱，让我进了收纳成绩后1/3学生的补短班，我把ff的gb带到那里去玩，旁边坐的是胡子。过了高三的夏天，胡子和我进了同一个学院，只不过专业有点细微的区别，他是一个很能混的人，喝起酒来也不含糊，所以能更快地交到朋友。吉大的传统是每个学院都要有个迎新晚会，那一年我们这届来了一个特别会跳街舞的牛人，一起喝了几回酒以后，胡子顺理成章地被邀请去排迎新晚会的街舞，而剩下的人只能在文艺部长蛇精师姐的压迫下去搞一个很傻的parapara樱之花。从此开始，胡子基本就是每天滑着进我们寝室，然后再说话的时候不停开门关门，倾斜并扭动自己的身体。 The girl is bad, the girl is dangerous. 胡子说。 那时候寝室里没人有电脑，大家晚上的娱乐活动基本就是打升级，打到11点困觉。胡子到处窜寝室之余会教我一些李龙春教他的步伐，比如滑步或是侧移什么的。坦白地讲，我基本属于一个运动神经的白痴，直到现在我都只能向左边滑走而没法滑回来，胡子虽然做的也不熟练但是好歹像那么个架势。02年的体育馆还很贵，像我们这样的小院是很难租得起的，但是那一次他们花了大把的钱，因为蛇精姐姐想要搞一会生猛的晚会给自己露露脸。那一晚我们每个人铁青着脸跳了parapara樱之花作为开场，在晚会的中端，胡子跟着其他四个人戴着杰克逊式的礼帽走到聚光灯前。 Dangerous，他们说。 七年之后我再下载杰克逊韩国演唱会来看的时候，我依然很羡慕他。 四 杰克逊死了。 我的六一哥，他初中毕业之后没什么活干，盘过烧烤店，倒腾过bp机，甚至还试图走过穴暖过场，最后当了一个喷漆临时工。尽管如此，为了避免职业病，这个岗位规定每个人干不能超过两年，于是他再次赋闲在家，每天蒙头睡到下午两点然后对着从前宇宙骑士的素描画发呆。上一次见到他时，我妈说他的脖子脏得赛车轴，他搔搔油腻的头发，尴尬地露出一排黄牙。 党员同学当年高考报了人大，差一分，但是学校威猛地把他顶上去了。四年他一直在说自己在学生会的经历和保研的可能性，但是最后他去了大商集团。尽管如此，他还是完成了人生的飞跃，从一个商场的储备干部成功蜕变为我家那边的小公务员。上一次见到他时，他正跟人唾沫横飞的讲述市里大官的八卦轶事，尽管那人可能连他是公是母都不会记得。 胡子毕业去了南方，他想要闯一闯挣点大钱。深夜在厕所看书的时候我曾经劝他好好找份工作，但他说，只挣点死工资人生是不会有起色的。我忘记我上次见他是在什么时候，最近的消息是，在比亚迪混的不错的张经理收留了他，他似乎开了个小公司，貌似也足够养活自己。 我对杰克逊没有大爱，也谈不上喜欢，但是从音乐上我很敬重他。不过我要说的是，杰克逊更近似于一个神，当你看一个神的时候，耀眼的光环会迫得你匍匐在地，感受到自己的卑微，也会让你雄心万丈，认为依靠自己不懈的努力，总有一天你也会变成一个神。 但是人生却只有一次。

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1号 魔术师（The Magician） 关键词：创造、沟通、运用 对应星象：水星 魔术师，大阿卡纳牌中编号1，是所有数字的开始。魔术师是一张非常主动且有行动力的牌，也是开始全新局面和开展性的表现牌。他的行动经过清晰思考，所以很有把握和自信。魔术师也隐喻着无限的创造力，暗示着你的潜在能力，你可以为自己的未来创造一切，将梦想转化为实质的东西。总之，魔术师是一个潜力无限的开端。 宝剑骑士（Knight of Swords） 关键词：强势、急躁、言行合一 宝剑代表智慧、知识、理解能力、讯息传达和冲突以及理念和信仰。反映出我们精神或心灵上的状态，包括可能的、沉思的过程。宝剑骑士是小阿卡纳牌，代表年轻的战士或学者、优秀的侦探，因为太喜欢冒险而不顾危险。他通常对异性具有强烈吸引力。勇于挑战，乐于追求自己的目标，但也可能卤莽轻率，因冲动而导致失败。 我坚持等到正式版发售再写乐评，因为这些年周杰伦被盗版害得不轻，连续几张专辑都被提前泄露，不仅销量受影响，还要背“放出泄露版自我炒作”的黑锅。泄露版放出以后，评论者一如既往地鲜明划出两大阵营，一边坚定支持心中偶像，好像偶像的必定是牛逼的，一边高举小众非主流伟大旗帜，好像大众的必定是狗屁的，要中立的评论周杰伦变得越来越难。没有办法，因为目前对流行乐比较有鉴赏能力的人群（一般指走港台-欧美pop-indie或摇滚三级跳的所谓小众，jazz和classic人群较少在其列）的鸟蛋时期大部分都是在周杰伦的年代度过的（不是从《Jay》真正接触音乐就是从《范特西》真正接触音乐）。人们往往忽略了这样一个事实，就是他们最初所听的周杰伦的音乐是加有“青春”这样一种一次性作料的，这就好比珍珠翡翠白玉汤，若干年后再回首，只觉得现在品尝的是无以伦比的干巴。所以，拿“青春”说事，只要一次就可以了，如果张张专辑的评论都要把自己的光荣历史掏出来晒一次的话，实在是有点审美疲劳，浪费纯洁的感情了。 《魔杰座》这一张专辑，卖点是魔术，目的是求变。《D调的华丽》里应邀撰文的很多人都提到周杰伦很喜欢魔术，有时候还自己变变玩玩票，结果“魔术”成了新专辑的策划起点，从选曲到包装，专辑名也强拉硬扯的搞了一个星座的谐音，可惜摩羯是个工作狂的土象星座，是十二个星座里最板最无趣的星座。周杰伦自己说“魔术和音乐是相通的”，这话确实是有道理的。音乐的魔力无非有二，其一在于不同的音乐能通过听觉给人迥异的临场感，进而塑造出不同的意境，这一点在周杰伦那里主要通过叙事类歌曲达到，例如《爱在西元前》、《米兰的小铁匠》乃至《发如雪》、《青花瓷》。另外，音乐能给人以情感上的共鸣，令人产生认同感，即所谓“曲唱人心声”，这一点在周杰伦那里主要通过情歌达到，例如《黑色幽默》、《安静》甚至《夜曲》、《听妈妈的话》。周杰伦想体现出来的“魔术”的效果，大抵是指前一种，也就是临场感带来的“音乐旅行”。以前说过，周杰伦的歌可以简单的分为rap类歌曲和blues类歌曲，但并不一定是rap就一定是叙事类歌曲，也不一定blues就一定是情歌。每一张专辑周杰伦实际上都是在做两种权衡，一是在rap类歌曲和blues类歌曲之间权衡，二是在叙事类歌曲和情歌之间权衡，一般都会保持对半比例，这张专辑也不例外。也就是说，为了体现“魔术”这个主题，周杰伦安排了五首叙事歌来给人以跳跃的临场感，他们是《龙战骑士》、《蛇舞》、《魔术先生》、《流浪诗人》和《乔克叔叔》，前三首属于rap，后两首属于blues。第一首《龙战骑士》原来是叫《魔杰座》的，头一板斧跟专辑同名本来很好，只可惜为了打击泄露版硬是把名字改了，现在变得很囧很网游。老实说这首歌编曲上是有突破的，前奏部分的大小提琴和连续电吉他音很是打人，间奏的印度六十调和鼓声也能让人耳朵一亮（虽然基本节奏还是脱胎自第六张专辑，那个百事广告歌抄的一段《超魔法大战》里的鼓声），但主旋律和作词有一个致命的弱点，就是太网游了，怎么看怎么像个网游的广告歌，太大路货了……作为首打歌有些弱。《蛇舞》这歌编曲非常好，贯彻了魔术主题，很有中东气息，但是为了提携Lara，强拉进来的女声音色实在是太妖了……（Lara唱歌一直有这拿腔拿调的毛病），换作蔡依林可能会好点（现在听蔡依林没以前那么烦了，大概因为现在的港台音乐女歌手实在挑不出几个像样的来）。作为专辑中流砥柱的《魔术先生》是《牛仔很忙》的延续，占据着《红模仿》一样的位置，属于除了周杰伦谁也写不出来的强歌，揉进了许多奇怪的元素（大都市的爵士、《牛仔很忙》里的乡村音乐、马戏团式的管乐吹奏还有……音乐之声那种雷欧欧雷欧欧雷欧欧- -b）。中间部分从慢板到快板，最后出来的竟然是上一张标志性的“不用麻烦了”，除了他真是谁也写不出来。陶喆在第二张专辑也有一首以马戏团音乐为基调的歌，前后两首对比一下，应该说《魔术先生》是超越了《马戏团》的，它也是最突出体现专辑主题的一首歌。第八首《流浪诗人》最开始叫《大灌篮》，周杰伦跟Gary一起唱闽南语，实在是很张震岳……最后，第十首《乔克叔叔》在泄露时叫做《小丑》，成为很多人用来攻击新专辑的把柄，“跳梁小丑”，其实编曲是很弗拉门戈的，主歌结束部分周杰伦捏着鼻子哼的“先生和小姐们赶快来赶快来”也很有娱乐色彩，主调放在小调上，半音用的到位，副歌很抓耳朵，起码你听一遍就会唱“我只是孤独的小丑”，从音乐的角度讲这首歌含金量还是很高的。综合起来看，第一首歌属于想搞奇幻没搞好，第三首是印度风，第五首点题，第八首闽南语，第十首玩魔幻，五、八、十的表现还是可圈可点的，应该说叙事歌部分周杰伦交上了一份令人满意的答卷（当然Lara换成蔡依林可能会更好）。 相比叙事歌，《魔杰座》这张专辑的情歌部分可就弱很多了。第一情歌本来名叫《女儿红》，现在变成《给我一首歌的时间》，长度直指《有没有一首歌让你想起我》，成为周杰伦创作史上第一冗长歌名。此歌是参照《爱在西元前》的“a-b-a-b-c-升调后的a”结构做出来的，在灵异的两声电子处理过的“o”声之后，0分51秒，我们再次听到了标志性的“wow”，之后是副歌不停息的高频音，这个效果早在《黑色毛衣》里就已经折磨过我的耳朵，现在阴魂不散重出江湖。在《爱在西元前》式的结构结束以后，又有一段《发如雪》式的念白莫名其妙跑出来，并且仍然伴有那种刺耳的高频音。如果能给每首歌打分，我一定要给这首歌打个一星，实在是折磨……第四首《花海》折磨程度不亚于《给我一首歌的时间》，主歌开头抄南拳妈妈第一张专辑里的《纽约》，副歌中间部分那句“思念变成海”，不知是录音师没处理好还是忘了重录，调竟然滑成一个超女海选都难得出现的破音，高潮结束时这种难以忍受的滑调又出现了一个，不仅如此，周杰伦，周杰伦竟然感染了陶喆的坏毛病，扯起嗓子哦哦耶耶起来！此歌实在是跟第二首一样的orz。第六首《说好的幸福呢》算是一首强情歌，词曲配合也好，气氛也有，高潮部分回旋向上的旋律和《枫》有一拼，之后的《兰亭序》，名字怎么改都改不了旋律那种俗气，非常适合类似《春去春又回》那种近代装剧的片头曲，可算是历年以来表现最差的中国风。收尾的《时光机》不知为何，始终给人一种不舒服的感觉，大概是因为大部分乐句都是向上旋律，让人觉得上去下不来，感觉很累。这样看来，五首情歌只有《说好的幸福呢》有可能被传唱，表现还不如前一张。本张专辑的亮点是《魔术先生》、《说好的幸福呢》和《小丑》三首歌，第八首闽南歌也不错，但是怎么听怎么觉得是张震岳写的。说本张专辑狗屁不是的孩子们，请多听这三首几遍，有情歌也有叙事歌，周杰伦还没变成方仲永，离创意枯竭还有一段距离。 出第九张专辑的周杰伦的处境，正可以用本文最前面提到的那两张塔罗牌来表示。在每年一次的掠夺性开采之下，周杰伦仍有创造力产出，但是一年一年越来越力不从心，他不是傻瓜，他也在思考自己的出路。上张专辑的乐评里提到，从《JAY》到《依然范特西》，周杰伦走过了了自己创造的第一个螺旋。前七张专辑提供的拓展空间已经有限，从第八张开始，他必须要从更广阔的意义上重新摸索自己的道路，减少保持革命成果的曲目，增加实验性质的尝试。《我很忙》趟出了一些路，也获得一些走不通的教训，所以才有了《魔杰座》里依然高呼的“不用麻烦了”和《小丑》的弗拉门戈小调。当然我们必须看到《魔杰座》里更多失败实验的产物和此路不通的封条，这是趟出新路必须付出的代价。人们经常把周杰伦和罗大佑相比较，质问周杰伦为什么无法成为罗大佑，但很少有人会去思考周杰伦怎么变成罗大佑。时代不同了，能自由唱出自己声音的商业歌手越来越少（不要跟我提陈绮贞老师，销量和受众群体根本无可比性），歌手获得的成功越大，下张专辑承受的限制就越多（例如有东风破就有发如雪，就有青花瓷，最后把中国风锁死）。正位的魔术师和逆位的魔术师都是魔术师，不能因为一回两回的逆位就认为这牌该撕了或是该扔了（当然你也可以对周杰伦彻底失望并放弃听他，或者是高呼周杰伦从《范特西》之后就已经死了，这都可以证明听《完美主义》和《安静》的你实际上是在听你自己的青春），而敢于冒险的骑士最起码也是个骑士，不是个娘们皇后，也不是个小受随从。周杰伦仍然在混沌中徘徊，出路仍没有找到，但是作为看客和听众的我们需要给台上的小丑时间，虽然他离35岁的预定退休年龄已经越来越近了——实际上代表小丑的0号愚者，与代表创造力的1号魔术师正好是对应的牌，“孤独的小丑”具有所谓“小众”们并不具有的在商业激流中自如游泳的智慧，周杰伦和陈老师游泳的方式是截然不同的。“小众”往往无法看到自己陷入的怪圈：大众的必定是差的，小众的有可能成长为大众的，所以小众的有一天也会变成差的。所以那么多的人和自己如阴茎勃起一般坚硬而疼痛的青春过不去，也就无可厚非了。 说到这里，很多人可能会指出这篇乐评的一个非常严重的失误：为什么把整张专辑的主打歌《稻香》忘了？我们可以看看整个九张专辑，算上《魔杰座》，只有《叶惠美》和《魔杰座》有十一首歌，剩下全是十首歌（不要提《十一月的肖邦》里那两首电影插曲，那个属于添头，白给的）。处于专辑尾部的《叶惠美》里的《梯田》都是跟整张专辑完全脱节的，根本就是独立的歌，所以，你该知道《稻香》是个什么位置了。事实上那些想怀旧的人完全可以把《稻香》当作一个单曲来评论并肆意挥洒自己的青春，关于《稻香》，我不想说其他话，只想说，认为《稻香》不好听的都是傻逼。一首前无古人后无来者的牛逼单曲加上或成功或失败的实验之作组成的专辑，这就是《魔杰座》，这就是逆位魔术师，命运之轮中的宝剑骑士在商业狂潮中作出的成效甚微的搏击。

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起初，华语流行乐还是混沌空虚，道路还是一团黑暗。 上帝听了各种平庸之作说：“要有天才！”就有了《Jay》。这是第一年。 上帝见天才做的不错，说：“天才要有代表作，要是跨时代的！”事就这样成了。上帝看了《范特西》，认为好。过了秋天，过了冬天，这是第二年。 上帝说：“天才不能太焦躁，偶尔该受些挫折。”事就这样成了。《八度空间》没有得金曲奖，上帝看了认为值得，过了秋天，过了冬天，这是第三年。 上帝见天才并不气馁，祝福说：“要有中国风，作为风格的记号。中国风要在乐坛放光，照耀华语音乐！”事就这样成了。《东风破》成了中国风，引来一批跟风之作，上帝看了认为好。过了秋天，过了冬天，这是第四年。 上帝说：“歌手也是人，歌手也要生活。”于是拉了两个赞助商，一个发短信，一个玩网游。天才学了京片子，要了鸡排饭，上帝看了有点担心，遂祝福他说：“你要坚持风格，但也得靠点谱。”过了秋天，过了冬天，这是第五年。 上帝见天才赚了一笔，觉得天才会写出更好的东西来，可是天才拉了更多赞助来。天才当了藤原拓海，做了更多代言，写歌却无甚长进。上帝见专辑凑不够数，就拉了天才的小师妹来，祝福他们说：“你们来了对唱，一定能互相提携，给专辑增色不少。”事就这样成了。天主看了原地踏步的专辑，说：“得让天才照我的灵性，受我的指引写歌。”过了秋天，过了冬天，这是第六天。 到第七天，天才真的写出灵光一现的专辑，上帝祝福了《依然范特西》，定为难以超越的专辑，因为这一天，天才真的有如灵魂附体了。 那第八天，天才该怎么办呢？ 从《Jay》到《我很忙》，从2000到2007，从十一月到十一月，周杰伦完成了一个从新人到泰斗的漫长螺旋。戴鸭舌帽说话会害羞的大男孩每年贡献一张专辑，变成吐字不清的小天王，变成金曲奖的坐地户，最后成功甩掉了招人厌的前缀，真正成为华语乐坛无出其右的天王级人物。周杰伦从《Jay》起步，在《范特西》辉煌，六年以后又以《依然范特西》做出漂亮的回应，达到又一个创作高峰。然而，比起几年磨一剑的陶喆，周杰伦的出片速度一直让人有江郎才尽的担忧。即便是天才也耐不住无穷无尽的汲取，上帝造物第七天便已歇息，但被创造的人类还要独自去面对即将黎明的第八天。从这个角度讲，作为一年之后例行出世的后继之作，《我很忙》会成为一个正态分布的尾巴还是会带出新一轮的走高，实在是个难以预测的未知数。 正式发售之前，周杰伦照例挑出一首歌做宣传，便是那首西部味道浓厚的《牛仔很忙》。就歌本身来说，虽然吉他的编曲、铃鼓的节拍和小提琴过场都是现成的（典型的美国乡村音乐，我纳闷他为什么没加进口琴），但新尝试永远都是值得支持的。然而，从整张专辑角度讲，《我很忙》给我的感觉却有点怪怪的。除了第一张专辑，无论是《爱在西元前》、《半兽人》还是“在我地盘这儿你就得听我得儿”，六张专辑的首打歌都是叙事风格的快歌。第八张专辑的首打歌竟然叫《彩虹》- -b，是一首彻彻底底的郁闷歌（郁闷歌就是郁闷时候听的歌了……）。我不知道改变首打歌风格是不是对初张专辑的呼应，但是这首歌……实在令我很寒……因为它实在太应景了，应景得堪比一年前的《今天你要嫁给我》。虽然味道不是很明显，但这首歌的吉他和弦，尤其是前半部分只有吉他的时候受到了小夜曲曲式的影响。因为是伴奏，原有的调子做了简化的处理，去掉很多装饰音和转调，但跟着调子我还是想往那个似曾相识的旋律上靠，结果直接转成正常的流行式旋律了，听的有点别扭。第二首《扯》明显是前张专辑里《红模仿》的延续，前面的对白结构都差不多，连押的韵都一样（都是i）。歌词是一如既往的埋汰想埋汰之人，这回埋汰的是两面三刀的假义气。有一个地方请注意，从头到尾一直在敲的那个鼓点，如果你听过杰克逊80年代的歌，你肯定对它不陌生。第三首《牛仔很忙》这歌可以算是整张专辑里最出彩的了，对于乡村音乐的引入让人想起《米兰的小铁匠》里那变奏“爱的罗曼史”的神来一笔。副歌里面那句“副歌不长你们一起上”想必也能博听者会心一笑，要说唯一能挑剔的，就是太短了……《蒲公英的约定》是满没存在感的一首，方文山的词写的不错，但是曲方面……我确确实实的从这首歌里听出了《祝我生日快乐》的味道……如果想找感觉，请在副歌的进入处直接哼唱“生日快乐，我对自己说”，而且整首歌的key高度都和《祝我生日快乐》差不多。 按照惯例，从《叶惠美》开始周杰伦的每张专辑里都会有一首中国风（向席慕蓉致敬那个《七里香》想中国风但是肉麻得失败了，但是方向还是一样的）。今次的中国风放在第五首，走的还是东风破跟发如雪的路线，五调式编曲，牙板打节奏，但是这首《青花瓷》给人带来的可能更多是戏说乾隆那样的皇帝下江南的感觉，因为古筝+笛子已经被清宫戏用滥了……况且旋律也只是中规中矩，没法给人带来东风破的那种震撼感。至于接下来的《甜甜的》，看名字和歌词也知道是个广告歌，怎么听怎么感觉是周杰伦给杨丞琳或是郭美美这种小丫头写的，不知为何被作曲本人拿来装嫩了，那个甜啊，那个奶油啊，中间还有一个特别杀必死，“啾”了一下。这种歌连蔡依林都不会肯唱的（人家现在都搞“完美的乌贼”了，没时间扮甜姐儿）……虽然男人听了鸡皮疙瘩掉一地，女人听了心心眼儿闪闪亮，但这首歌中间的钢琴过场还是满出彩的（虽然只有一小段）。第七首《我不配》又是一首存在感稀薄的歌，当然要记起它也有办法，请自觉哼唱“断了的弦，再弹一遍”。第八首《无双》要多说几句，我不是垃圾杰的歌迷，但是这歌怎么有点《曹操》的味道呢……歌词内容也差不多，至于编曲，基本等于黄金甲+止战之殇，副歌处押的韵又一样（都是ong）。此类三国演义类的歌曲实在是难以挖掘出什么新料了，第一个做的是天才，第二个做的是庸才，第三个是蠢才，真不知道他为什么总要搞这个。确实，周杰伦如前期宣传所说的一样加了点印度音乐在里面（2分45秒到2分55秒，四个小节），也在里面cosplay了一把vitas，不过这有意义么？此种歌曲既无传唱价值也无商业价值（不过也说不定被光荣看中什么的），刚有的时候人们还能图个新鲜，多了以后难免让人感到乏味。 看本文的诸君想必大多看过灌篮高手吧，恭喜你，你可以在《阳光宅男》这歌的前半部分里重温“君什么大好什么什么”的那个著名的op，连节奏打的都一样，扫弦都一样……听着听着，你又会热泪盈眶——这歌怎么又勾起你的某个模糊记忆呢？那是因为你在周杰伦说完“让我们”的时候会不由自主的想唱“向天空大声的呼唤说声我爱你”然后傻呵呵的“呼，呼呼呼”。我们有多久没听小虎队了？不过确实挺阳光。《阳光宅男》这歌可以说是吸收了两大阳光歌曲的阳光，简直阳光十足，阳光冒泡，孰知最后一首作为收尾歌曲把这些阳光全都压下去了。又是一首典型的郁闷歌（以郁闷始以郁闷终……），但是估计传唱率不会很高，因为主歌忽高忽低的让人想起黑色幽默，唱这歌的得被玩死……除了《牛仔很忙》，唯一能撑起来的也就数这首《最长的电影》了，钢琴+提琴的编曲直指《安静》，作词甚至超过的《安静》，说明周杰伦还是有料的。但是有料，为什么又要有那么多似曾相识呢？ 纵观整张专辑，我们能看到那么多的似曾相识：乡村音乐，杰克逊，戏说乾隆，小虎队。周杰伦说在新专辑里尝试了新风格，他确实尝试了，但我们更多见到的，是那种触手可及但又无法清见的影子。当然天下文章一大抄，style的借鉴本质上来说是一种创新，虽然是低层次的创新，但是对歌手本人来说也是一种突破。从少数的几首歌来看，周杰伦离江郎才尽还有一段距离，有人说20年出不来一个周杰伦，要他如方仲永一般“泯然如众人耳”还得个三五八年，但他为什么又看起来谨慎行事裹足不前呢？我想是因为他的位置改变了。他不再是新人了，不再是小天王了，而是货真价实的天王，因为他的歌迷已经从八年前的小屁孩进入到主流社会中去了。八年可以让一个高中没毕业的背书包的小青皮成长为职场精英，或是翩翩学者，当然也可能是一事无成的“阳光宅男”，当这个年龄的人成为社会的主力，人们想不接受这个以哼哼哈兮出名，以一盏离愁立万的吐字不清者都难（当然，从新专辑看，吐字不清这个定语已经不适合于周杰伦了）。地位的改变也意味着责任的改变，处在高处的周杰伦首要的任务不是登高，而是御寒，他不能像小时候那样任意的创新，而是必须和主流的声音做一些妥协，自己做出一些调整。这也许是今天他的复古行为的一个原因。在第八天，人们不能再单纯依赖上帝的降临来解决一切，他们必须靠自己的双手去打造这个上天赋予的世界。肆意的挥洒灵感也意味着风险的加大（想想陶喆如果不去做电影，继续出唱片最后会落得个什么下场），即便你是天才，上帝推了你一大把之后你也不免心惊胆颤，在这种情况下，还是复复古，稳稳脚步，徐图进取才是。从长期的发展来看，这种选择不仅是明智的，甚至是必要的，只有这样，周杰伦才有可能在我们老婆媳妇热炕头的某一天里成为新一代的罗大佑。

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Linkin Park，《Minutes to Midnight》。 由于内容提前泄露，此专辑在5月15号发售日以前就已经流传甚广，正式放出以后更是受到大多数所谓“LP fans”的围追堵截，评价大多是平淡无奇、令人失望，乏味没劲之类，对这种评价，我认为有必要先了解一下LP此张专辑的背景。继上一张专辑《Meteora》四年零两个月之后，LP推出了真正意义上的第三张专辑（而非混音或重配），就是这一张《Minutes to Midnight》（简称M2M）。M2M的名称源于1974年芝加哥大学的科学家一起创立的“世界末日钟”（Doomsday Clock），此钟主要用来警示世人，过度使用核武器将会导致人类灭亡，深夜12点整即为人类灭亡之时，时针则随各种全球问题的增长不断逼近午夜。现在，由于核威胁、世界变暖以及环境恶化等原因，“世界末日钟”的时间已经走到了夜里11点55分，距离世界末日只有不到5分钟的距离。LP的此张专辑取名为Minute to Midnight意指人类距离世界末日的时间。从专辑名上我们就能看出，M2M从某种意义上讲是带有特定使命，或者如某些所谓“LP fans”所说，是故作深沉的。主唱Chester对专辑名的解释是，“Midnight”不仅代表人类世界的毁灭，也意味着Linkin Park本身的摧毁和重生，人们将会从这张专辑中发现一个崭新的LP，那个过去大家所熟悉的LP将淡出人们的视线。 这句话也许很不好理解，说的简单点就是，偶们LP不混摇滚，改混流行了。 Linkin Park素来就是混杂了多种风格的band，有人牵强的把LP定义为说唱新金属轻摇滚，在我看来，这跟宇宙超级无敌XXX没什么区别。Linkin Park就是Linkin Park，正如周杰伦就是周杰伦。今次的M2M是一张掺杂了摇滚元素的流行专辑，还有许多其他元素在里面，许多歌里还留有混合理论和流星圣殿的影子，但是因为要顺应流行的风格，变得柔和了许多，这也是许多人大喊“没劲儿”、“动听但不动心”的主要原因。专辑的序曲Wake有些newage的味道，由弱渐强的动机辉煌而空旷，跟接下来以击掌开场，具有鲜明节奏感的Given up形成一种对比，后者类似Don`t Stay，歌词意境则与somewhere I belong相似。传说中嗓子喊劈了的Chester一如既往的大吼特吼，但嗓音明显不如从前了。接下来的Leave out all the rest主歌旋律偏静，副歌的编曲彻底流行化，类似My December+野人花园的感觉，动听，但肯定是不受所谓“LP fans”待见的一首。第四首Bleeding it out是典型的LP风格，听到“doesn`t even matter how hard you try”和“inspite the way you`re mocking me”应该就能意识到它像什么。此曲仍然以击掌打出鲜明节奏感，说唱流畅，让人感叹信田迈克的舌头确实是越来越有火候了。第五首“Shadow of the Day”给我的感觉不太好，大概是古典听多了，听到不完美的和弦有股下意识的不适，只上不下的编曲也给人感觉有点别扭，甚至带了一点乡村色彩，歌词意境很颓废，编曲的色调却很明亮。第六首What I`ve done据说是最早放出的一首，个人感觉有些迟滞，太过厚重而失活力。接下来的一首Hands held high在整张专辑里应该排上前三，rap部分一直以军鼓回应，副歌部分启用教堂唱诗般的不断Amen，和军鼓配合起来给人战后余生的感觉，富有感染力，“when the rich wage the war, the poor who die”应该算整张专辑里我最喜欢的歌词了。第八首No More Sorrow让人想起far beyond the sun，完全是进行曲式的暴风骤雨，是整张专辑里我最喜欢的一首，一句一句的face it hypocrite毫不留情的控诉。Valentine`s Day也是一首类my december的曲，和“夜曲”一样是未亡者唱给亡者的悼歌。In Between之后整首专辑开始走向结尾，这首歌基本没有高低起伏，不动听，但是“the only thing that`s worse than one is none”发人深省。第十一首In pieces以东欧风格的木琴声起始，营造一种诡异的气氛，后面的编曲更让人想起Vitas那个诡异的生物，听着身冷。整张专辑的收尾曲The little thing give you away类似低头慢吟，副歌部分骤然抬起头，间奏编曲里进行曲一样的旋律编织仍然悄悄行进，像前奏一样辉煌而空旷的solo之后多重和音把整首歌曲推向高潮，也为整张专辑画上一个句号。 我想对所谓的“LP fans”们问一句，你们听LP的歌不听歌词么？ 这张专辑的歌词写的多么杰出啊！ LP得到专辑提早泄露的消息后曾经在自己的网站上发出一个声明，说希望那些抢先听到d版的人最起码能够按顺序听这张专辑。Minutes to Midnight是一个有机的整体，整张专辑的歌曲编排构成一个完整的故事，音乐的连贯性则因此而产生了一些欠缺（这就是某鸟感觉到的整张风格和基调的松散，因为本张专辑是剧情导向，不是音乐导向）。经常有人喜欢把某个人的歌名串一大串编个烂糟的故事说笑，LP这张专辑根本不用编：文章的题目是Minutes to Midnight，就是午夜前临毁灭的那几分钟时间。故事大抵如此：人们wake了，发现自己快毁灭了，然后n多人given up了，开始灰心丧气，leave out all the rest，一部分人开始挣扎着bleed it out，结果世界末日了，整个世界蒙上Shadow of the day，发起战争的人们才发现，what I`ve done！于是，残存的人们联合起来，hands held high，no more sorrow，失去爱人者在哀叹valuntine`s day，失去家人者在怀念从前in between的日子。海啸到来，一些人想要逃避，一些人坚守自己已经in pieces的家园，最后被大海吞没，已经没什么东西可供give you away了。只要稍微留意一下歌词就能注意到这是一个连贯的故事，虽然最后一首The little things give you away是为台风过境而作，可是也被恰到好处的包容进整个专辑的整体之中。然而，那些不按顺序听专辑，或是根本不听歌词的人，是完全感受不到制作方的良苦用心的！ 然而本张专辑音乐上的薄弱也是我们必须承认的，以前搓碟的Mr.Han不知道干什么去了，Chester的嗓音也确实不如以前清亮了，但是有一点我们必须记住，LP正在由摇滚转向流行，作为实验之作的Minutes to Midnight，有理由也有必要犯一些错误。其实这12首歌已经是从150首小样里选取出来的，也许有人又拿四年磨一剑出来说事，说Linkin Park到处巡演捞钞票，但是我要说，对于一只年轻的乐队，我们有必要给他们一些时间来洗去浮华，积淀底蕴。LP为什么要从流行摇滚变成摇滚流行？为什么不像很多band一样去搞实验音乐？请想一想于丹为什么要到中央10去说论语心得。这个世界上，做音乐也好，做学术也好，最重要的东西不是才气，而是把自己的才气跟别人分享，让别人知晓，躲在地下室里就算你成了贝多芬第二也没有用，如何让自己的音乐具备更强的张力，能够影响更多的人，这是每一个成功者必须面对的严肃问题。在老鼠爱大米横行的时代，把东西做的流行一些、温和一些、更让人易于接受一些就是对人民大众的救赎，因为LP最起码还比老鼠爱大米有深度的多，能让满大街的人从老鼠爱大米改听LP那是真正的成功，如果无法完成，让听英美流行的人改听LP也是小小的成功。LP不再是七年前那群毛头小子了，他们和他们的乐迷都在不断的成长。蜘蛛侠的叔叔说过，一个人能力有多大，责任就有多大，站在现在这个位置上，LP有能力也有责任去呼吁一些意义深刻的东西，当然孩子们也可以骂他们故做深沉，故弄玄虚，还希望能回到大吼不满的时代，但是那是不公正的，正如目不识丁的屠户不应该说搞哲学的老学究是吃饱了撑的一样。人在吃饱穿暖之后，确实应该对自己所处的这个世界思考些什么，做些什么的，Chester和Mike应该也是本着这样的初衷做出的这样一张专辑。所以，那些大骂新专辑垃圾的所谓“LP fans”还是应该先学好英文，看明白人家歌词唱的什么再说话，否则还是应该把fans四个字母去掉，找一台电脑大谈网恋大叫LP才是。 附：M2M歌词选摘 @ Given up: "I`m my own worst enemy." @ Leave out all the rest: "Don`t resent me, and when you`re feeling empty. Keep me in your memory, leave out all the rest." @ Bleed it out: "I`ve pulled myself so far. I`ll make your face this now." @ Shadows of the day "And the shadow of the day, will embrace the world in grey. And the sun will set for you. @ What I`ve done "What I`ve done, I`ll face myself. To cross out what I`ve become, erase myself, and let go of what I`ve done. @ Hands held High "When the rich wage the war, the poor who die." @ No more sorrow "Your time is borrowed, you time has come to be released !" @ Valuntine`s day "So now you`re gone and I was wrong. I never know what it was like -- to be alone..." @ In between "the only thing that`s worse than one is none" @ In pieces "So I, I won`t be the one. Be the one to leave this, in pieces. And you, you will be alone, alone with all your secrets, and regrets." @ The little things give you away "All you`ve ever wanted was someone to truly look up to you.(指台风中的死难者，政府对他们持冷漠态度）"

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