雷电在咽Solid的音乐

“你认为成为一个伟大歌手&组合的标准是什么？” Liam Gallagher:“气质，仅仅是气质而已，我不知道气质从哪来，但是它必须有。” 也许在外人眼里，Oasis可能更有发言权或是说适合说出哲理性言论的可能是Noel，但看似混不吝的Liam却一语就道破成为一个伟大歌手的天机，也许听到气质两字也许有些可笑，但近代流行音乐发展以来，无论是各大流派还是乐队和歌手，但凡其杰出者，不仅有优秀的歌曲，氛围感的声音制造，出色的现场演出，歌手&组合天生具有并在舞台和歌曲中表演的气质却是更上一个台阶的金砖，正是他们具有并表现出的声音 特点和气质，才能让他们在流行乐史上流下浓墨重彩的一笔（当然他们也自然而然被后人浓缩历史时定了性），而听来与Liam风马不相及的Michael Kiwanuka，却是有着这样气质的好苗子。 如果你只是刚好看到BBC的SOUND OF 2012，也许你会吓一跳，第一名怎会是一个有着非洲姓名的英国黑人小伙，不像往年的第一名，大多早已小有名气，或是承载着乐评人和市场的诸多期望，Michael Kiwannuka，一个有着乌干达血统的小伙就这样曝光于人们的视野中。 但是听完他于年初发型的EP，你就会明白他为何能够高居榜首，完美的旋律，特点的风格，优秀的制作，每首歌都堪称完美，即使这年刚开始，都可以把其称之为当年最优秀的EP。 初听Michael Kiwanuka，即使你不是乐迷，你也会被他完美的旋律征服，这位天生流淌着黑人血液的小伙子自然继承了黑人音乐一贯的旋律优美和灵魂歌声，同时还发扬了白人的民谣特色，并将两者完美的融合在一起，形成自己的独特风格，一种单从听感上微微的精密，缓缓的情绪，和一种坦然面对世事的感情。 而且无法想象的是，这样一位创作歌者之前喜欢的音乐居然是Nirvana和Radiohead！直到一次偶然听到杂志附赠CD中，向Bob Dylan致敬的来自Otis Redding的经典歌曲Sitting On The Dock of the Bay后，Michael Kiwanuka便放弃了之前迷恋的音乐。 同样，英国人在选取音乐人才时从来都重视他们的现场，而Kiwanuka的出色的现场功夫随着演出和现场CD的发售也饱受好评。 在经过漫长的等待后，3月底终于等来了首张专辑，但是拿到手后，也许是EP给人期待太高，听到后 有些失望。 现在让我们来逐一分析： 1.Tell Me A Tale 如果你是一位对音乐小有研究的乐迷，当你放进CD，听到那独有的笛声时，我想你一定会激动起来，没错！正是70年代Motown和费城灵魂乐风靡世界时的专属音色，同时也展现了Michael Kiwanuka的一大特点；复古！ 尽管从2000年时音乐界就兴起了复古风潮，但是黑人音乐界在排行榜上的称霸让他们的风格更加追赶潮流和流行化（Neo Soul除外），尽管随着时代的发展也出现了许多复古的黑人&白人灵魂歌手，并且08年在英国兴起了骚灵女声风潮，但是他们这些以复古为标签的歌手却没有像Kiwanuka一样复古的这么彻底，音色和制作完全还原了那个时代。出色的开场，巧妙和70年代风韵十足的副歌，构成了这样一首70年代风味十足歌曲，完全展示这位衣着有时打扮类似灵魂大师Donny Hathaway的黑人小伙的灵魂乐功力。 MV也是独具复古风格，运用了当时流行8MM和胶片过曝的风格，如果你不去细看里面人物的衣着，你无法分辨出这居然是现代拍摄的MV，而且集会的情节又极有60年代末的风格。 2.I'm Getting Ready 全专最美的歌曲！最体现Kiwanuka风格的歌曲，优美，从容，带着些对现实的淡定。在作曲风格上，这首歌也是最体现乐评人所述特点的歌曲。灵魂乐的优美旋律，却用着根源民谣曲构方式和50 60年代布鲁斯偏“原生态”的嗓音唱出。歌词也是非常优美"Then we'll be waving hands singing freely Singing standing tall it's now coming easy"唱出准备好的那天我们走向光明的景象，充满着激动 终于实现 解放 喜悦 一种坦然接受一切又迎来成真的情绪，随后“No More Looking Down,Honey,Can't You See?”又表达了对恋人未来期许后的劝慰和定心。 歌曲有两版MV，第一版偏重于表达歌的情景，非常优美，同样运用了复古的画面风格，让你一见倾心。第二版侧重于故事情节，看似有些突兀，但经过咀嚼后明白了与歌的联系，又进一步升华了歌曲。 3.i'll Get Along 如果单从录音室角度来说，这也是一首非常棒的歌，但不幸的是，如果你听过他在Live In Paris但用吉他伴奏的版本，我想你会对现在的版本非常失望。 Live In Paris版本是Kiwanuka根源民谣风格的完美体现，仅用一把吉他和人声，便能完美的表达出歌的特点 风格 情绪，以及其那独有淡淡坦然的气质。 可惜在专辑里，他们还是变成了相比原版更“精致” “轻快” 笛子和轻快的节拍 和声是歌曲更具有了轻快的特点，更变成了一种小品气质的歌曲，尽管歌曲出色，但它却反而流失了更好的东西。 从这首歌，KIwanuka这张专辑的特点也就表现了出来。 4.Rest 经过前三首歌的精彩后，专辑来到了一个缓冲的阶段，这时的歌曲是一首之前为曝光的Rest，与之前暴露的风格歌曲不同的是，这首歌里，编曲方式，曲风有所改变，电吉他的点缀，轻拍轨的大化，弦乐加重，如果你不去特意听的话，开头部分可以说没有任何吸引现代世界乐迷的地方（一首歌都要拖才能听完），但听进去却又歌曲不错，平缓的节奏是它能听下去的保障，却又毫无光彩可言，以至于歌曲出色，却又不够精彩 一下吸引听众，不过作为前三首歌出色后的过渡歌曲，它算是较好打到了自己的职责，平缓下听众的神经，网专辑下面走。 5.Home Again 这是Kiwanuka的第一单曲，也是第一张EP的主打，也是曝光率最高，最受好评的单曲，通过这一首偏民谣风格的歌曲和有特点的歌词，Kiwanuka算是被推倒世人之前，与上首歌有些类似，但是副歌前却更有特点而抓耳伤口，随后弦乐的加入，升华歌曲的后段。 虽然这不是本人的最爱，但这算是极好体现Kiwanuka作为歌手和创作人自身风格特点的歌曲，无论是词，曲，还是制作上。 6.Bones 如果你偶尔关注几年前英国乐坛的骚灵女伶崛起时代，我想当你听到这首歌时 会多少感到有些熟悉。没错，在节奏上，音色更偏向60年代灵魂乐的风格，当然这种风格在几年前被广泛运用在Amy Winehouse,Duffy,Adele等人的歌曲中，这次Kiwanuka也运用其中，伴以和声，虽然走了50年代60年代抒情曲的方式，却又没有在音色和制作方式上还原，不知为何，不听歌词的话，他给人的感觉更像是一首小品歌曲，一首个人风格之外的实验歌曲。 7.Always Waiting 正如前文所说，独有气质是歌手和乐队留名于世间的利器，而双刃剑是，往往由于历史的浓缩反而带来了歌手和乐队的狭义定性。 在专辑中段，我们迎来了算是Kiwanuka的实验部分，也是他摆脱自身风格桎梏，在自己游刃有余范围内做出的尝试，这首Always Waiting起歌给人更像早期乡村的歌曲曲调，吉他演奏也是如此，钢琴的加入让其脱离这种单一性，但同时在副歌出现 更好的体现歌者的歌声以及乡村流行乐给人特点，依然是一首不错的歌，如果你沉下心去听的话。 8.I Won't Lie 优美的前奏带人进入了歌曲，随后大号的加入给人以回到早期蓝调苦情曲的氛围中，但是优美的旋律和副歌却带我们脱离出了疑问和平淡无奇，在经历了前面的过渡阶段，听到这里I Won't Lie,反而抓住了你的耳朵，即使之前经历了四首的“过渡阶段”但反而让你更能静下心来听专辑，这时I Won't Lie的出现反而给听者以惊喜，唱腔上并没用过于原生态的发声，有技巧却又没有充满表情的诠释，虽然完成度很好，但会让人好奇，如果他用完全布鲁斯化的唱法 去唱一首苦情歌曲是什么样。 9.Anyday Will Do Fine 前三首的“淡定风”歌曲，到中间4首算是个人情绪十足又带有求爱小品的风格，到地8首I Won't Lie开始，Kiwanuka开始进入到苦情曲的阶段。编曲制作风格与第4首相似，但在旋律上比第4首强，电吉他和民谣吉他相映成趣，小号弦乐开始加入其中，给人一种非黑人的现代音乐风格，更偏向早期的白人翻唱黑人的流行曲 但是依然采用了现代及个人化的编曲方式，一首出色的小品歌曲，甚至说在小品定位来上说，细细品味，它又却过于出色，可是却又无法光彩夺目，推到前台。不可谓是一种好听的尴尬。 10.Worry Walks Beside Me 仅从抓耳和吸引听众的角度来说，这应该是继主打歌后，最成功的一首歌曲（或小品歌）也是Kiwanuka一次成功的试验，一首作词风格带有自我焦虑性质的歌曲，专辑里最长的歌曲时长。也完全体现了最后三首歌的特点 悲伤风格歌曲，带有其他音乐元素的介入，比如这张里有爵士风格的钢琴演奏。 作为一张目前没打榜的歌曲，他有着跟前面歌曲一样出色的表现 但又有着更多的亮点，固然即使8,9首有着跟其相同的特点，但因为“前奏太平，特点太淡”而被排到了后面。 同时顺着歌曲的轮换，作为最后一首歌统一了整张专辑的风格和氛围尽管结束的方式有些突然，但是也做到了让人印象深刻的特点，当时缓缓声暗，专辑便进行了一个完整统一的结束，不会觉得与前面有突兀。出色的歌曲。 总结： 1.观看近五年的BBC Sound Of 20XX，你会发现，在如今电子乐舞曲为主流，甚至英国“国粹”摇滚推崇程度有些衰弱的情况下（虽然是美国诞生，但是英国人对摇滚和新声的推崇是老美没有的），今年是近5年来两位黑人歌手占榜单的前两位，确切的说，是Soul和R&B歌手独占了前两位，相比曲风很朴实和复古的Kiwanuka,第二名的Frank Ocean更加现代化也更讨好，同时出色作曲和之前与各位大牌的合作献声让他来势汹汹。 2.整张专辑嘛，我在说I'LL GET ALONG时已经总结了，其实依然非常出色，但是相比之前EP的大放异彩，它就过于“低调”了，而专辑却又是看中歌手真本领的时候，之前的出色对比专辑的需要细听，歌好却没点的状况，会让你在初听时，感到极度的失望。 甚至你会觉得“及时你把Kiwanuka这些EP的歌合一起，都能获得满堂彩和五星评价 叫好叫座，为何做成这样？！！”的感慨。 3.观看近五年的BBC新声榜，出专前本人预测他大概获得个跟07年冠军Corinne Bailey Rae的地位，有几首好听的HIT，然后乐评一片叫好，但是不流俗，肯定不会大卖到哪去。等到专辑出时，初听有些失望，但是查看榜单，凭着之前积累人气，出当天空降ITUNES英国专辑冠军，但随后如我担心的一样，迅速滑落，在前10徘徊然后跌出了前10，观其评论，得了4星，需知，在人民品味平易近人，充分体现现代流行乐坛歌迷浮躁特点，有首榜单歌就打4.5星的ITUNES，4星绝对不算是个很高的评价，专辑里下载高的也只有Home Again,I‘m Getting Ready这样的大热单曲。再次证明我之前说的，没有亮点的可怕性。 4.让人意外的是，由于歌者本人的民谣灵魂 甚至有点爵士的风格，整张专辑散发着平和的氛围，当稍微停下来时，却能让人完全投入专辑，并且细听之下，除了主打之外的歌曲，都像散落在沙尘里的黄金，擦掉身上的土灰后 散发着独特的光芒，但是在如今浮躁成风的流行乐和听众市场，一首歌无法抓耳和没有亮点的结果是可怕的，即使像Kiwanuka首首做到80分，但因没有亮点或者过于夺目的精彩，而惨遭乐迷无视和抛弃，也算是如今乐坛和音乐工业后现代化的悲哀吧。 最最后的总结： 没想之前媒体，乐迷，和EP展现的一样，Kiwanuka出一张满堂彩的大红大紫首张专辑，然后实现普通人到巨星的转变，但其有起承转合 抑扬顿挫的专辑反而可以让他更好的准备接下来的专辑，即使在乐史上，第一张专辑过于夺目也不是一件好事，因为过高的期待会让听众抹杀乐手的全部才华，继而永远无法超越前作（近年来这样的一张死太多了）通过EP到专辑观众的“误解”，Kiwanuka和团队也能更冷静的进行接下来的歌曲的创作和录制，更冷静下来去积累和掌控音乐制作的经验，更何况之前的不错的销量完全达到了独立唱片的预期，而歌曲虽然无过分出挑但又制作优秀，专辑风格统一之外歌曲又各有千秋，算是为他聚齐了一批特有群众和死忠，这也为他将来的乐坛之路铺好了一块基石。 特定的支持者，出色的功底和制作能力，良好又不过分的市场预期，虽然低于期望，但Michael Kiwanuka走出了不大却极为恰到好处的第一步，希望他接下来好好努力，结束巡演后为大家创作和制作出更好的一首首歌曲和专辑。 雷电于听完《Home Again》全专后

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肯定很多人一谈起吊丝主题曲，都是CREEP啊，浮夸啊，淘汰啊各种悲惨歌曲，这很大一方面是从吊丝的外在能力说的，另一方面是从吊丝的命运上说的。 但当然了，人类之所以成为人类，是因为人类有思想自我意识之类的东西，同样，吊丝也有，而且自我意识的最大特点就是对自己无比宽容，所以我们总是会看见吊丝去恋上各种9分10分女神的凄美故事。 但自我意识不完全意味着这些，更意味着人的独立思想和人格，很多吊丝的女神仗着吊丝崇拜在吊丝面前极尽能事，无比满足了自己的自尊心（当然在高帅富面前就是另一回事了）对吊丝们进行着各方面的利用甚至摧残来摆脱各种结果不是甜的责任。 当然了，吊丝们不是傻子，虽然外表穷矮挫（当然女神们不是这么认为的，我们经常在QQ对话框上看到呵呵，你烦不烦之后因为另外一个原因女神发出了可爱表情但随后又立马头像黑掉这些非常戏剧化的场景）只不过女神即使再6,5,4,3分，也是吊丝心中的女神，不容他人侵犯。 当然了，女神们一而再再而三的玩弄吊丝，吊丝心里也是会不满，也是会飚呵呵的，更何况玩弄完吊丝后立马嫌弃吊丝？ 就像歌词里说的一样 “戴着时尚的墨镜，遮住可能被吊丝看到的美丽脸庞，一直戴着，因为你认为你比我酷”“不屑与我打招呼，也不去记我什么 只因为你比我酷”那种自以为是（吊丝认为）高人一等（吊丝女神）。然后紧接着更进一步，说出一直敢怒不敢言“你无非就是需要别人注视自己（当然在吊丝面前就变成 无非就是需要满足高帅富不屑给她的）也没人愿意看你卸妆后的摸样（吊丝痛心疾首的承认）。” 屌丝们私底下都是很有才华的，或是对某些领域擅长精通，当然了，还是因为没钱，但是这个社会就是这样，即使屌丝们“如果写首歌让你爱上我，你早在我怀中了”，但是根本没人去浪费时间去看出你的这些东西，更何况日理万机的女神，既要讨好高富帅，又要百忙之中为了让恼人滴声停止而去给你回复，然后再换来更频繁的滴滴，直到挂线，吊丝们你们太不知足啊。 总结：本歌唱出了吊丝们的心声，从吊丝角度出发，平易近人，大快人心，当然快感过去之后，吊丝还是无法接近女神 注：Mike Posner本人乃杜克大学学生，因为认识某漂亮女生却不得要领，以至于屡遭白眼不能接近，让他在无比不爽之下，利用自己的电脑做出了这首歌曲，亲民的歌词加上能HIGH的舞曲节奏，让这首歌迅速打入BILLBOARD 前10，成为了美国著名网络歌曲。。。。

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转者：电子乐的出现，将人类从最早摇滚乐中获得的东西转化成一种更本质的出现，从80年代出现走红到现在，有名的DJ也获得了当年跟Rockstar一样的待遇，经典的电子作品，跟曾经的摇滚神碟一样，有着精彩的编排，演绎，却因为歌词的缺乏少了一种理解度。 豆瓣对电子乐碟，乃至经典作品下都很少的评论和资料，走红和曾经当红DJ的资料少之又少，借这个页面，转一下这张Drum N Bass正式风靡全球的巅峰作品和它的创作人,曾红极一时的DJ Goldie --------------------------转载分割线------------------------------------------- 他被称为“godfather of jungle”，没有他，drum’n’bass音乐就不会发展成型，此人就是英国的goldie，原名clifford price，早年时间是B-Boy出身，酷爱hip-hop中的涂鸦。 九十年代最令世界瞩目的DJ莫过于goldie了。这位来自街头，出身于品流复杂的贫民区，曾经是霹雳舞蹈员，热衷于涂鸦艺术的B-Boy，自从1995年首张个人专辑【timeless】后，立即称为jungle界的超级巨星。连bjork、david bowie等巨星对他也趋之若鹜，即使他的师傅grooverider，又或者fabio、4 hero等jungle界教父级人物，对他也望尘莫及。 其实goldie与jungle结缘要多谢他的前任女友kamistry。因为有她，goldie才开始流连于fabio和grooverider在heaven夜总会举行的kaye club。而他们所打的hardcore和breakbeat给予了goldie莫大的创作理念，一位drum’n’bass巨星就这样产生了。而goldie自己形容自己的drum’n’bass是受到jazz,blues,底特律techno,hip hop和reggae这几方面的影响而成的。同时，drum’n’bass在goldie的带动下，也不断地涌现出一些出色的乐队，像Adam F,photek,Lamb等都有不俗的表现。 当1991年goldie初涉rave时，他也步入了舞曲的全新领域。听过他的“terminator”后，你就知道他决不是一个平凡的rave制作者，他有着尖锐的噪音和虚幻的高音。goldie玩hip hop也已有10年历史了。作为一个艺人，他涉猎甚广。前些年，当goldie和ffrr以20万英镑签约时，他是继shades of rhythm 和unique 3之后与大公司签约的第三人。a guy called gerald评价goldie的音乐是如此重要和美丽，以至于他等不及derrick may的唱片，而要改听goldie的音乐。1995年，goldie长达90分钟的首张专辑【timeless]出炉了，听【timeless】就像是经历一次冒险。如果说音乐的边缘就是社会的边缘，那么【timeless】将创造一个新世界。goldie在这张唱片里着力于声音的表现。和弦听起来像竖琴，又像是天使的和声或仅仅是机器的声音。goldie所制造出来的声音效果是惊人的，它像是最好的dj用最好的设备将旋律变成浪潮，使人们沉醉在其中。这张专辑不仅仅是现代派的音乐，也有流行音乐所有的语汇和情感。这样的歌，即使人们并不理解它的真实意义，也会十分钟爱的。通过它你可以听到goldie从婴儿到29岁的生活历程。在数年前的一次会面中，goldie说：“那张唱片里是所有我所学到的，所有我所遇到的人和所有我所经历的事。”现在当再一次地听到它时，他说：“它试图协调由那个时期引起的矛盾的情感。安乐和神经质，无条件的爱和分离的苦痛。那正是它所要表达的。我使你开始怀疑自己。鞭挞着你，我重又将恐惧带给了你，深深的恐惧。”【timeless】使你一听过后就难以忘却，因为它再现了杂乱的历史。而正是人们对这历史的认同，更加刺激了goldie。如果【timeless】不是为了俱乐部或是那些噪音和愤怒而做，也就不可能产生。它告诉你不能够忽略或抹杀这段历史，因为，对于 goldie和其他许多人来说，它包含了他们的生活、梦想和感情。对于goldie，我们知道很多：他如何离开自己的父母，从小在中西部的一个儿童之家长大；成为一个涂鸦画家；生活在犯罪边缘；创造了rave；开始制作唱片以博得他心目中的英雄fabio和grooverider的注目；成为第一个和大公司签约的jungle艺人，并且推出了首张唱片【timeless】；和bjork约会，又与她分手；他被塑造成了一个名人，而他的公众形象要远比他的唱片更有影响。但这一切的一切都不是最重要的，他长时间的奋斗的最终回报是他的勇气。goldie敢于挑战关于jungle的传统看法，不怕被称为自溺或者极端；他敢于尝试，不怕失败。goldie的精神并不仅仅在于那一系列唱片，他的使命是将生活在rave、hip hop和衰退时代里的一代人的希望和恐惧表现出来，将他们带到阳光下，让他们勇敢地面对自己。他的生活本身就是一个寓言，一个在英国长大的年轻人，努力去了解他所生活的这个世界，探寻生命的意义。当媒体和唱片业对1989年的神话深信不疑时，他却处于另一种现实中，因此受到人们的指责。“这全是由人们对我们的错误认识造成的，”他说，“他们试图预测青年文化的走向，但事实全不是那回事。” goldie对青年文化、历史和rave都有自己的看法。也许如果他是一个独立的孩子，在他的成长过程中他会满足于new order或是the cure，但美国的hip hop和b-boy文化造就了他对英国的看法。“我们生活在这样的一个时代，我们的青年文化都是美国的舶来品，”他说，“从音乐到adidas运动鞋，所有的一切都是进口的。我们没有什么是属于自己的。如果我们没有向美国看齐，那我们看起来就好像所有其他的东欧国家一样，是青年文化改变了我们。”为什么青年文化对goldie如此重要且耐人寻味呢？为什么他不忽略它而是越陷越深？母亲是英国人，父亲是牙买加人（但从未出现），从小有许多养父母。当他在讨论从别处得到的爱、支持和力量时，你可以想象他的童年是何等凄凉。就像他跳过了看DJ表演，而是直接看dj播放他的唱片，并且是看着grooverider。“和grooverider在一起令人兴奋，他非常直率。”goldie笑着说，“这么多年来，他一直在为人们消除烦恼，他对人和音乐有一种天生的热爱。年复一年，这就是他为我所做的。有一个你可仰视的人，你便不再需要依靠或信赖任何人。这就是内在的东西。”几年以后，manix、goldie和the reinforced乐队的成员制作了一张名为【internal affairs】（国内事件）的EP。里面的一首歌“hands to heaven”（伸向天堂之手）是纯粹goldie风格。听这首歌就像是在听【timeless】的雏形。所有的声音都在里面有迹可寻：温和、人性的人声与金属刺耳的人造噪音。它们在【timeless】中反复出现，竖琴、天使的声音被卷入巨大的黑洞。 goldie的事业像是黑暗到光明。最早的单曲“terminator”（终结者）充斥着不协调的工业噪音；1993年的“angel”（天使）开始有人声的介入；而“timeless”则是两者的混合。尤其是其中的“sea of tears”（泪之海），既有人造的声音，又可以听到吉他、贝司、鲸鱼的歌唱和女孩的低声呜咽。goldie说：“也许它听起来很不错，但总有些黑暗的角落。这只是种心情，不是吗？我的成长并不令人愉快，每个人都有一个自己的角落，‘sea of tears’就是我的。” goldie和他的音乐一样是他自己的伟大创造，一个真实的人，却又是虚幻的，像一串符号，一组密码。注意他的一颦一笑，一举一动，你会发现他是如此难以琢磨。他永远是矛盾的统一，傲慢/迷人，坦诚/暧昧，魔鬼/天使——好像演戏一样。“我是条变色龙，总是在不断地改变自己。我是个复杂的人，不停地变化。”而人们也希望成为这变化的一部分，因为它具有传染性。当他在你身边时，你便无可选择地处在他的世界里了。 ———【电颤世纪】

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不知不觉，北极猴子从花果山“横空出世”到成为英国新千年准一线团体，已经过了5年左右，期间发行了三张专辑，虽然得到了一致的高赞扬和较好的销量，但是均已当年那爆炸性的《Whatever People Say I Am,That's What I Am Not》有些距离。 一路听下来，大家可以知道，猴子的音乐越来越“重”化，吉他弹奏从早期的“横冲直撞”“无比简化”到加强了吉他的比重和多轨（虽然依然符合他们的简化风格，如Crying Lighting）到这张Suck It And See这张猛一听有HARD ROCK唱片的感觉，当然后来主唱失恋后痛斩青丝一跃成为“四爷”的发型，更让人觉得猴子应该在重化的道路上持续一段时间 相比早期的“不列颠青年代言人”“最能反应英国青年人状态”“风格内容完全土生土长的英化”这张可以号称是猴子们“比较体现美化”的一张，Alex说乐队这次在L.A录制唱片，自己开始更对美国文化和美国音乐有了一定理解，看看西部片，第一次对美国土生土长的乡村音乐有了兴趣。同时，猴子团对影响他们最大和目标乐队：Queens Of The Stone Age的风格依然在学习和坚持，近来两张唱片让其灵魂人物Josh Homme担任制作人外，音乐风格越来越阴暗和黑色化，即使在这张里，依然也没有减去。 废话说了一通，总的来说，猴子将来的走向是阴暗化+摇滚成分较重+Cream等团的演绎性，这是一个比较通俗的答案，当然，对美国音乐的研究才刚刚开始，不排除主唱剪了头后带着全团一起往着BLUES摇滚的方向往前走，最后归根溯源成了山地摇滚团体（想想猫王）但也不排除失恋后换了一个音乐方向。 从风格说，猴子们似乎走到了一个十字路口，但他们并没有过于着急这些，SUCK IT AND SEE的主旨就是“听听看，喜欢就听”。接下来，Turner应该会将重心放在影偶团上，也为接下来的第五张，留下更多的准备时间 ——————————扯淡分界线——————————————— 在此期间，除音乐之外，让猴子迷们津津乐道的应该是两件事： 一个是Alex Turner和Alexa Chung的姐弟恋情。 一个是Alex Turner和Miles Kane从相知，相识，到相恋（汗。。）成为了超级好基友。 关于Alexa，大家都知道，模特，主持人，美腿，潇洒姐，护着Alex这个闷闷小青年的大姐姐（自己在Vogue说的）但是从商业成功角度来讲，却没有带动什么，不像之前跟其恋爱后又与Kings Of Leon乐队人士结婚的文艺女（忘了名字）此女是《Mardy Bum》的女主，与其合写了《Fluorescent Adolescent》的有才女子，相比之下，Alexa有点克夫... 还有Miles Kane,这个家伙的各种爱好，直接影响了猴子接下来对音乐的口味和风格走向（主要就是Alex Turner），对60年代老摇滚的喜爱同样影响了猴子，在HUMBUG时期 全团开始听了Cream的作品，口味的一致，催生了传说中的影偶团，而如今ALEXA与其分手，而ALEX和MILES依然关系亲密的情况下，楼主觉得这俩会真的弯掉，而且猴子的音乐风格将会无大变化（交友不慎。。。） （第一次扯淡，还扯的这么严肃，欢迎大家拍砖）

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