Solan的音乐

作为乐坛前辈，「靓声王」是外界赋予李克勤歌手身份的多年美誉，但我们一定不会忘记06年头李克勤登上叱咤台时说的那篇自嘲脱节的「西装论」，当时一翻肺腑之言感人至极。然而零瑕疵的完美声音背后，不过还是传播着一成不变的空洞「发声器」，实情大家心照，正如其唱片封套上的一贯老西形象，十年如一日，难怪历来被人嫌弃过时。换剪裁，换设计，换风格，换汤不换药；乍短的时尚，长久的潮流，一时新鲜，治标不治本。其实，古老未必不好，复刻因经典而再生，古老也可当时兴。只是对于实力派歌手，我们真正需要和关注的，始终还是最本质的歌唱二字，真正打动人心的唱腔，血肉与灵魂兼备。声随情起，情由心倾，共鸣有了，方可流传铿锵。 叫嚣着「九星坐镇」的幕后鼎盛阵容，却赶不上颁奖礼的末班车，【Today Specail】开明宗义地高呼「今日大不同」。排除唱片公司的宣传攻势以及媒界的视线干扰，还原到专辑中的每一首歌曲，吸引眼球的实则远不只以新生代为首的九星报喜。有心唔怕迟，音乐上求变的诚意有了，更惊喜于李克勤在声音演绎上的求变诚意也清晰可见，我承认我对李克勤的音乐开始有所改观。 诚邀范晓萱谱曲的<廉价哀伤>旋律极其优雅流畅，老牌音乐人唐奕聪虽以港式流行的编曲包装，但稍花心思的抑扬层次便令歌曲得体而不落俗套，配上歌者向来温而不火的幽深声线，即使林夕再次交出那份填到烂的失恋题材也不影响听觉效果，「失恋不是中枪」，淡淡忧伤扑面而来。 低调中活跃的Vincent Chow此次一人交出两首作品，歌名富有浓厚中国色彩的<泼墨>披上西洋乐器的外衣，音韵高低跌宕，感觉迷幻深邃，林夕妙笔巧借山水泼墨的诗情画意融合情感春秋里的心花粉墨，意境出色。同样的制作班底，相反<她慈我悲>则感觉陈词滥调得多，类似的弦乐，类似的曲式，歌者过去已有太多；对于爱人慈悲大爱甚于爱我的无力控诉，个人读不懂歌词真谛，但有感题材小众得模凌两可，难以深入。 大热主打<今夕是何年>由方大同写曲，风格清新如故；冯翰铭施展浑身解数将其擅长的流丽编曲发挥得淋漓尽致，曲词编监唱五者合一，精致细腻，是专辑中歌者表现最为一气呵成的曲目。「浮华时代追 如何能定居」，卷入时代巨轮，人类被生活推着走，爱情亦不过尔尔，「谁冲得破时间荏苒历劫不衰」？ 一人独唱太闷，于是碟内出现了三阙男声合唱。<爸爸声>是张继聪与李克勤两位爸爸歌手大方交流育儿心得的慈父经，地道口语化的歌词，秉承通俗港式文化，充满big band jazz风味的平滑曲调，气氛尚可，只是张继聪的那把虚弱声线难免成为软肋。论合拍当然不及与林海峰的free jam来得尽兴，Jerald主理的<忍君子>以劲爽band sound铺排，rock得抢耳，rock得畅快；面对这份搞怪抵死的歌词，就连一向严肃君子的克勤也顿变轻佻蛊惑，不必再抑郁，不必再吞声忍气，只怕你不敢，有何不爽不快，通通爆发出来。玩合唱又怎能少了校长，<唔使惊>继续由雷颂德操刀，掺入bollywood舞曲元素，延续<左邻右里>的热闹氛围；「使乜惊烂船有斤钉 做人若要事业有成 遇着几多风雨 未曾嗌过半句救命」，纯粤语白话砌词，用字未算精辟，但鼓励港人面对逆境需保持镇定的态度，既易上口又贴切地道。 除了唐奕聪外，三叔罗尚正也包办了专辑的三首编曲。其中，<在一起却很寂寞>的曲谱出自张敬轩之手，旋律大路主流而悦耳，编曲带点九十年代的怀旧气息，耐听动人；歌曲描写一对爱侣遭遇激情褪去后平淡共处的尴尬局面，内容发人深省，「要一起 嫌平凡 要分手 嫌为难」，仿如七年之痒，若然失去了爱，那在一起还为了什么？<万年孤寂>感觉就像侧田写给自己的作品一般，就连调子也是保留了初版的高音，可惜曲高和寡，克勤的演绎显得力不从心，尤其是副歌的真假音转换，颇为刺耳。全碟唯一的韩式外援作品<服>，对比那份行货粗糙的歌词，Jazz部分的编写则抢耳得多，但对于本应尽可圆滑的曲式，歌者在副歌段落的声音控制却未能做到收放自如，略感生硬。 罕见作品面世的陈奕迅这次也专诚献上一曲<换季>，刘志远仅以清丽素雅的怀旧曲风编排，还原八十年代的那份质朴纯净，一听如故的优美旋律让人怀缅，耳熟之音似是点滴清泉入心，成为全碟中破格之作。 原文：悟空之后，大展拳脚 http://solanqueenng1215.spaces.live.com/blog/cns!9E7D49B33B98E4C5!3853.entry

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年前凭首张国语专辑攻入台湾市场，年底再乘舞台剧之势推出粤语唱片，其实薛凯琪今年的音乐成绩还算不赖。尽管比起同日发片的方大同，【Smile】似乎来得低调，既没有铺天盖地的宣传声势，也没有万众期待的关注力度，但她的声音与演绎，还是赢了口碑。少女情怀总是诗，无论你是否认同，拥有可爱长相和甜美声线的薛凯琪，其歌曲依然杀食，只因偶像会老，乐迷亦会老，留住青春的共鸣，唯有音乐。 薛凯琪是幸运的，自04年出道至今，找对了路的她音乐上的发展一路顺畅，携清纯可人的少女气质演艺事业扶摇直上，加上一众幕后班底的推波助澜，人气急升亦是有迹可寻。而对于这张【Smile】的曲风续走清澈路线，也是将其少女气质充分发挥，利用同门资源的优越条件，薛凯琪确实幸运。 肥水不流别人田，当今天的方大同早已是声名大噪，与薛凯琪的再度合作也渐变默契，慷慨交出四首不同风格的作品，却丝毫不落俗套。<天国的微笑>是相对较为奇怪的一曲，初听时只感觉流畅但就如其他港式流行一般未见突出，而当反复细味后，读懂了歌词的底蕴竟又莫名地让人欲罢不能，或许我该承认是我对号入座了。<甜蜜蜜>一切尽在不言中，黄伟文笔下的少女味，薛凯琪演绎得最为精致；人靓声甜，甜而不腻，融入你心，仿如置身冬日的夕阳之下，从头到尾都像沐浴在蜜饯当中，好甜。<不呼不吸几多秒>的前奏乍听上去有几分似方大同的旧作<总结>，其抑扬顿挫的复古编曲又是方大同的拿手之作，弥漫些许性感妩媚，却已感迷人。无论曲风抑或歌词，<剑龙在草地散步>皆为碟内最偏锋最慢热的音效作品，继<糖不甩>后又一中西合璧的音乐节拍，感觉另类脱俗，略嫌周耀辉的填词过于故弄玄虚，但薛凯琪的现场舞蹈却是十分精彩。 久未露面的周国贤这次为歌者创作了，编曲上沿用其一贯所长的band sound风格，爽快醒神。音阶高低跌宕，音符错落有致，尽在煽情钢琴曲<一个人一支灯>，欲扬先抑，压抑于心底的情绪终将蓄势代发，当末日降临，眼中只看见暗黑世界，「我怎会相信此际还在生」；编曲营造的舞台气氛浓重，剧场效果震撼，而歌者的声音始终单薄，未能充分驾驭歌曲，显得相对逊色了。若论全碟感觉最大路的作品，则非<难道你不怕冻>莫属，虽以钢琴搭配弦乐作调，但Billy Chan的编曲也绝非粗制滥造，且薛凯琪的婉约派演绎已是驾轻就熟，发挥尽致。 相反，全碟最为败笔的作品竟是收录于最后的两首featuring版本。<甜蜜蜜>添加了梁祖尧的声音，总觉得是画蛇添足，不伦不类；而和汤骏业合唱的<给十年后的我>，生硬而毫无特色，两把声音难以交融，感觉就像为合唱而合唱，还不如听薛凯琪的独唱版本更为动人。 原文：悟空之后，大展拳脚 http://solanqueenng1215.spaces.live.com/blog/cns!9E7D49B33B98E4C5!3827.entry

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乍看唱片封面，咦，好眼熟，不正是早前古巨基那张发烧结他的易版嘛。先后不是重点，谁是谁非其实无所谓，能够获取乐迷认同方见收效，扮演如此入型入格的结他手造型，坦言这已是钟舒漫所发的三张专辑里感觉最自然最悦目的一个封套。不错，钟舒漫的确好黑，不单是肤色，包括其所走的音乐路线以及唱腔方式，都颇有黑人味道，难得，在如今的香港流行乐坛实属难得。 过渡了年头那张主打温情牌的【Castle】，音乐上再次回归到其本质格调的成名之作【乖女仔】，而率先派台的两首慢歌，原来只是欲扬先抑。在这张年尾盛放的【Thunder Party】，我听到的是一个歌唱功力与日俱增的钟舒漫，一颗耀目闪烁而散发自信的新星冉冉升起。 桥唔怕旧，最紧要收，洋为中用亦可自成一派。当街头流行<八十诫>的Hip Hop节拍抢闸而出，听着个性张扬的畅快演绎足以令人闻歌起舞，随心唱随身跳，音乐本应如此尽情，懒理夏至的歌词有多少水分，而改编的诚意又有几多。嫌不过瘾的话，还有更为妩媚诱人的性感舞曲<细细粒>候补接力，密不透风的电子beat铺排甚或听觉窒息，喜见钟舒漫的声线收放自如，对于演绎此类过犹不及的曲风把握，比起久经沙场的同门师姐容祖儿，亦是毫不逊色。 作为歌手，卖声首当其冲，所以动静皆宜的钟舒漫自有一套章法出牌。陈奂仁打造的煽情曲目<红砖>把我们带回那个属于集体回忆的青春年代，重拾记忆，乐趣一堆，「当初理想总会再遇见 留住记忆红砖」，就连夏至的歌词也顿时变得高雅起来。「大劫难里成就大爱」，外援作品<野百合>是为纪念四川地震有感而发的励志抒情歌，「地可崩解 人心不死」，重现灾后画面依然历历在目，振奋感人。 翻唱自英国当红女歌手Leona Lewis的R&B，沿用了原作的编曲，尽管珠玉在前，亚洲人的声音始终无法能及欧洲人般先天浑厚，但Sherman的表现尚算到位，唱出味道，合格有余。感觉太过深情正经了吗？不怕，若想要偏锋一点不妨听听下一阙歌，弥漫诡异情调的Acid Jazz，音乐迷幻撩人，语调慵懒悠闲自若，气氛出色吸引，但我认为歌者的演唱还欠一点圆润，尚可以更好。 前文再续，上回话说有位灰姑娘碰上<亿万少女>，魅力指数处于下风，今回誓要隆重登场拜金一翻，高调叫嚣<买得到>。不得不说，当陈奂仁遇上周耀辉，引发的化学作用着实惊艳，无论曲词编唱皆是如出一辙的统一风格，整体音效实在太过抢耳，一听钟情。相反，中西合璧的快板<一心二用>由谢浩文谱曲，节拍虽硬朗分明却予人感觉音乐失焦，棱角可见，如同共冶一炉的中西大杂烩，模凌两可。 十首作品中最为K歌类别的要数<眼睛不说谎>，典型的港式大路流行旋律，成为唱片的软肋曲目情理之中。而同样由李峻一负责填词的改编歌<分手的记忆>，话题也是早已唱到烂的失恋题材，沉闷再三，唯歌者的声音始终动人。 原文：悟空之后，大展拳脚 http://solanqueenng1215.spaces.live.com/blog/cns!9E7D49B33B98E4C5!3802.entry

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2003年，销声匿迹一年半的梁汉文携【10号】重返乐坛并创下事业高峰，当时一手捧红他的正是Paco。同年底，离开音乐圈子近两年的古巨基亦带着【游戏基】重踏故土，并于次年凭【大雄】火热上位重获新生，而当时为他穿针引线的，是Paco。2005年，脱胎换骨的郑中基变身<无赖>归位好评如潮，一举打破事业低谷，翻身铺路的幕后推手，又是Paco。来到2008年，苏永康以一袭黑衣重新出发，其成熟稳重的形象似在暗示告别过去，复出之路不好走，而音乐背后强强联手的Paco和Mark Lui这次又能使苏永康咸鱼翻身吗？ 论唱功，苏永康自有一套独家风格，尤其演绎爵士方面的类型更是彰显功架。论声线，苏永康的声音极具磁性，动静皆宜，对曲风、技巧等音乐要领的掌握皆比较成熟。作为实力派好歌之人，失去音乐就等于失去生命，于是我们听到了这张在保守稳健中发挥所长且决心求变的探路之作【So I Say】。 把点题作作为大碟头炮绝对是上佳之选，今年多产的方大同又一次交出令人会心微笑的作品，愉悦轻松的曲调包装洋味十足，但歌词题材却是打工一族大吐苦水的心声投诉，「如常做或更好 起码坏可变好 无暇回望没有苦恼」，牢骚发完生活还得继续，明天又是新的一天。 改编自内地创作歌手罗中旭去年推出的同名作品感觉情深款款，钢琴搭配弦乐的典雅铺排营造唯美动人的甜蜜画面，周礼茂笔下爱到超越生死的山盟海誓，充满韩式电影的浪漫氛围。而紧接曲目<婚戒>同样以钢琴作伴讲述爱情见证，林夕反客为主忠告情侣婚前三思慎行，「一纸婚戒 要带着良心 战胜光阴」，从旋律到编曲皆趋向港式流行的大众口味。 李思菘作曲的<红颜知己>是苏永康复出的首只派台歌，无论歌名或是曲风，都洋溢着上世纪末的怀旧气息，透过keyboard、提琴与小号等多种配乐，既丰富了空间层次，而煽情的音浪亦倍显大器。「遇上你才深知我还爱得起 但求不委屈你」，这该是苏永康对现任女友的真情告白吧。 姜还是老的辣，交由Dick Lee主理曲编监的<飞人生活>风格相当洒脱清新，利用人声堆起的浓烈氛围颇有异国情调，苏永康演绎此类较为free Style的Soul music更是显得温而不火，声音表现松弛有度，曲词唱三者融为一体，耐听之作。<黑色礼服>同是出自Dick Lee之手，Ted Lo以其一贯擅长的优雅钢琴旋律串连派对人生；继<裙下之臣>后，Wyman再度借裳发挥，为歌者量身订做了一套称身且贴心的出色战衣，词句工整意味深长，值得细味。 素有抄袭之名的Mark Lui这次总算带来两首让人满意的作品。温婉细腻的流行情歌<伴变>旋律尚见流畅跌宕，感觉就像聆听苏永康的昔日旧歌一般窝心；而带点变种Bossa Nova格调的<汗香>则气味芬芳宜人，于自由快活国度中尽情解放，享受水深火热的忘我境界，这不正是<热岛小夜曲>里的缠绵游戏吗？ 从<蒲界耶稣>里散发出来的那股由电子与鼓乐铺陈而成的抢耳曲调，乍听就如侧田写了另一首<阔太>给苏永康。切合蒲界主题，强调节拍的beat与过渡穿插的一小段rap，全都突出了歌曲的整体声效，专辑里亮点之一。 伦永亮谱写的<普洱茶>曲如其名般的浓香甘醇，素雅脱俗，是苏永康向父母致敬的抒情曲目。「这偏心不会改 从出生享有这份爱 沦落在烂泥里 总不会对我喝倒彩」，血浓于水，林夕借用普洱茶比喻沉淀了数十载的家庭温暖，道出亲情的背后那份不离不弃的爱，感人肺腑。 原文：悟空之后，大展拳脚 http://solanqueenng1215.spaces.live.com/blog/cns!9E7D49B33B98E4C5!3733.entry

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