甘草子的音乐

太在乎市场，反而失去了自己的风格。 曲风混乱，整张专辑没有统一的逻辑。既想讨好更广泛的听众，又想留下原先的受众群。真纠结啊。 不如第一张，曲曲都有耳目一新的感觉。本张一半的歌曲，随便扔个哪个歌手，都会大概没差别。 当然歌手是有权利一步步探索积累的，曲风也好，受众也好。 只是，别邯郸学步，最后把自己怎么走路都忘了。 这张特别，实在是不太特别。

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据说该唱片是维尔瓦第四季》全球销量第一的版本，也是DECCA公司旗下ARGO最佳录音之一。小提琴演奏者阿兰·罗夫黛甜美的音调与准确精湛的技巧，使得这张唱片有上等礼服般的含蓄优雅，而指挥马里纳与圣马丁学院乐团的密切配合，更是典型的英国风范。这张唱片是1970年的录音，对比明朗，平衡感极佳。 维尔瓦第在四季》里，用弦乐创造出了丰富的效果与娱乐特质，令人叹赏不已。曲中的意象——春天的小鸟`夏天的雷雨`秋天的猎人和冬天的冰雪，鲜明生动。 维尔瓦第为每首协奏曲各写了一首十四行诗，作为乐曲说明：春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉，旁边则有狗吠声（中提琴独奏）。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出脸来。 夏天》 带着正午烈日的酷热到来，太阳光以具威胁性的G大调“灼烧着松树”。这时可听到杜鹃`斑鸠与雀鸟的啼声，还有微风轻拂的悉悉声，直到北风袭来。第二乐章里，牧羊人在“闪电雷鸣”中惊慌失措，各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而“被鼓动得狂乱不安”，这里的音效无懈可击，弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声，而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里，暴风雨突至（下行音阶与弦乐的强烈颤音，代表倾盆大雨），冰霰重重的落在熟玉米田里。 秋天》 是田园式的F大调旋律。第一乐章中，有个农夫唱着歌跳着舞，庆祝丰收，美酒满溢，很快的，这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了，他们的“恬静安睡”表现于协奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人，从音乐中可以想象到号角声`狗叫声`吆喝声，还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。 冬天》 变成了荒寂的F小调。根据作曲家的诗看来，第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦（弦乐尖锐`反复的乐音以不和谐的方式相互冲击）与跺脚（是较强有力的段落，乐音明显增强），最缓板中，我们“在火边满足的沉思”，而外头的人早已被结冰的小路上，滑了一跤，又站起身来，忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说“这就是冬天，而冬天的乐趣也就在这里。” 该专辑还邀得风琴名家西蒙·普雷斯顿助阵，时弹羽管键琴，一时又弹管风琴，内容丰富多彩。古乐器羽管键琴的加入让人惊喜，音色清脆，别具一格。光是这点该唱片就很值得一听。

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你的心和眼手和耳亦沒緣份，我都捉不緊。 11月8日。澳門濠江中學。林夕。 早早的打車到了那裏。坐到了前排的位子。其實是澳門中華文化交流會邀請他來開一個工作坊，分享作詞心得。林夕與作詞？我都好鈡意。廣東話半通不通都沒有關係！ 他對於我而言？ 從銅鑼灣到中環，最後在皇后大道上的一家偏僻的唱片店裏，終于買到一版略浮塵灰的《林夕字傳》。我想這是一切故事的開始。 《暗湧》陪伴我渡過07-08之交那個罕見的寒冷冬季。亦助我終于頓悟，繼而釋然。很多事。 我從來都是後知後覺而又俗辣不堪，只有儅一切無法挽回時才捨得承認。 還好，對於林夕，希望還來得及。 就算天空再深。看不出裂痕。 實際上，昨晚在書店，偶然瞥到一直遍尋不着的林夕寫的《我所愛的香港》，欣喜若狂。而這個信號，終于助我斷然抛開一團亂麻的Proposal，奔濠江中學而去。林夕的這本書，多是些時政評論，是報紙專欄的集合，更多的表達了個人的許多觀點態度，與藏在歌詞背後的他很不一樣。相當有趣。 他在臺上緩緩地，講述了他的一些創作上的事情以及體會。 請講些我想要知道的東西吧。心裏暗湧著，我沖著他微笑。 然後主持人說，各位想要提問的可以舉手示意工作人員。 麥克風，終于在勇氣快三而竭的時候，落到我手上。 我問他，那麽多歌詞，究竟是“文章本天成，妙手偶得之”，還是厚積而薄發，累積了相當的時間。 我問他，他的詞，究竟是來自于自身感受多謝，還是也偷偷混入了別人的經驗體會。 我問他，爲什麽快樂的歌詞那麽少，悲傷的歌詞那麽多。 他說，他很多時候寫不出來的時候，就丟在一邊，去逛街看書看電影上網，然後再寫，如果還是不行，就索性放棄，或者乾脆就讓它變成一首很爛的歌。 他說，因爲快樂真的很難得，所以悲傷的歌詞才會容易打動那麽多人的心。卻也因此，真正快樂的歌曲彌足珍貴。 他說，你要完完整整的走過一個正確的戀愛過程，從曖昧，表白，到熱戀，爭吵，再到第三者插足或劈腿，直至最後失戀療傷，如此，你才會真正體味個中酸澀甜蜜，也才能有感而髮。 他說，我並不是天才，而我所做的一切，不過是“用功”二字。 他說，我有些後悔之前寫了那麽多灰暗的歌詞，所以我現在在努力寫一些歌詞，雖可能仍然不是那麽陽光，但至少是可以給人前行的勇氣的。 我說，謝謝你。 真的謝謝你。其實，我問你的問題，以及這些問題背後我真正想問你的問題，我早已擁有了自己的答案。 只是，我很膽怯，膽怯到擔心我的這些答案會出問題，而如果從你那裏可以得到確定，我大概就可以很堅定的告訴自己，沒錯的，就照著這個樣子大膽的活下去吧。 如是而已。

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Spice Girls在全球最火的时候是在1996年。而我认识她们还不算太晚，1997年，我开始听她们的歌。 五个个性鲜明的女生，说着当时的我只能听懂只字片句的语言，用狂风暴雨式的音乐，洗礼了我。 我不知道该怎样来向别人描述我对她们的喜爱。周围的人有太多先入为主的偏见。国人知道这个组合，大都因为贝克汉姆，因为维多利亚嫁给了贝克汉姆，因为这两口子似乎很会作，所以每每看到媒体报道辣妹的消息，大都抱了看西洋镜的心态，并且他们似乎根本不知道“辣妹”是这整个组合的名称，而维多利亚其实是叫做“Posh Girl”的。 每次在KTV里点SPICE GIRLS的歌，如果有男生在场，他们就一定会要求我指出五个人中究竟哪个是维多利亚。每每这个时刻，我的心中总是充满无限悲凉。 EMMA的声音可爱而甜美,MEL C的高音部分跟MEL B的搭起来简直是天籁，GERI沙哑的声音听来略带沧桑，搭配上维多利亚坚定稳健的中音部分，再加上五个人鲜明张扬的个性，她们的唱片在全球狂卖简直太有道理了。可是，为什么，在大家眼里，她们的八卦永远比她们的歌声来得重要？难道就没人肯好好听听她们的歌再发表评论吗？ 认识她们那年，EMMA还是个青涩的小女孩，MEL C永远是一身运动打扮，MEL B永远是活力四射的豹纹衫，维多利亚也不过刚刚退去脸上的雀斑，清纯的穿着GUCCI的小洋装，还有GERI那一头闪亮的红发，青春、张扬。她们不遗余力倡导的“GIRL POWER”，席卷全球的SPICE WORLD，深深感动了那个时候的我。 疯狂的存钱，买齐了她们的所有正版卡带（那个年代还没有CD），全市大大小小的音像店跑着买她们的MV，演唱会，电影，采访录相带。暗暗的仓库里，一个人蹲在几个箱子旁边，一张一张的翻腾，终于找到一张从未买到过的VCD，抓在手里满心的喜悦，弄得脏脏的手以及汗湿了贴在额上的头发，都是那个时候的记忆呵…… 澳洲演唱会、英国演唱会、美国演唱会……每一场都给我带来强烈的冲击。通过她们，我才第一次接触到西洋音乐，以及她们整个的音乐界，看到了很多很棒的演唱会效果，以及其他许许多多的东西，都是第一次的经验。也是她们第一次为我打开了眼界，通过她们，我才第一次真正想过她们存在的世界，真正想要去了解她们存在的世界，以及跟那个世界有关的许许多多的事情。 后来呢。后来，GERI莫名的单飞，剩下的四个人出了一张寓意很不好的碟子叫做《GOOD BYE》，然后在SPCIE NEWS的网站上留下一段很伤感的话后，再无集体动作。 国内媒体不怎么关注，所以我的信息来源也就极为有限。从偶尔的报道贝克汉姆跟维多利亚的新闻的字里行间找痕迹，像什么“小贝夫妇大宴宾客花了多少多少钱，辣妹成员都有参加”推测出她们还是关系很好的朋友，然后心里就稍稍安一下——虽然也不知道在担心什么。现在想来，或者我一直都以为，只要她们几个关系还好，那么SPICE GIRLS一定会有回来的一天吧…… 十年之后，她们再次聚到一起，做了很盛大的新闻发布会，决定展开最后一次全球巡演之旅。而且，北京和香港都在其中。 十年，说长不长，说短不短。她们五个全部都做了妈妈，我，也从一个梳马尾辫的没心没肺的天真少女变成了现在这个思想复杂的大龄社会女青年，个子是长高了不少，自然体重也增加了。 唯一不变的，只剩下那些留在碟片上的歌曲，是被封存了的时间，打上了记忆的烙印。 这是她们的十年，也是我的十年。 我甚至一想到坐在台下看她们唱那些耳熟能详的歌曲的画面，就不禁的有些想哭了…… 这次的演唱会，可能真的是我最后听到她们五个现场演绎的机会。我不想要放弃。只要有一丝可能，我也要冲到北京或者香港去！然而貌似票子不是普通渠道发售的。。。所以最近的心愿已然变成“谁能帮我搞到SPICE GIRLS的票，我就嫁给他”…… 我在写这些东西的时候，脑子里总不断出现康永的一段话。他说： “亲爱的宝宝，将来如果有你喜欢的歌手，你要想办法去听他的现场演唱会，去跟其他和你一样喜欢他的人在一起。你不知道那个歌手会有明多久，你也不知道他会愿意活多久。你只能趁他还在的时候，让他变成你回忆的一部分……”

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