┍Simon┑的音乐

背後的男人 叛逆少年 對謝霆鋒最初的印象，是他的那一張專輯《謝謝你的愛1999》。專輯的封面，是他身穿一件紅色長袖T恤，側對一面倒映自己的鏡子的身影。 那個時候，自己才剛上初中不久。每逢週末，便到少年宮培訓班，跟著老師修習吉他演奏。從那會兒開始，自己在聽流行歌曲時，便開始嘗試著運用自己有限的樂理知識，對其進行業餘的音樂鑒賞，而不再是同於別人的偶像式的膜拜。 聽謝霆鋒的歌，感覺他的聲音太做作，有點模仿王傑的唱腔，沒有自己的特點，還裝低音裝深沉。當時，正值古惑仔系列的風潮過後不久。身邊的一些同學，會有開始模仿電影裏的情節，譬如穿著奇裝異服，譬如染發，或留著很怪誕的髮型。謝霆鋒也有一部電影，名為《新古惑仔之少年激鬥》。喜歡謝霆鋒的人，都是這些喜歡耍帥的痞子男生，他們大都抽煙喝酒，聚眾打架。這樣一來，對謝霆鋒的歌，就更加排斥。 總結下來，謝霆鋒，就是耍帥，做作，幼稚，叛逆。 替父親出道 在一個午後電臺的音樂節目，聽到他的那一首《我的愛只為了你存在》，很是喜歡。也許並不是歌手的原因，而是由於張洪量的詞曲創作，我開始被這首歌的歌詞，以及旋律，所打動。 這時候，已經從初一六班升到初二，並轉到重點一班。當時，班上有一個女生，很喜歡聽謝霆鋒的歌，不過是屬於偶像的那種喜歡，因為後來也喜歡《流行花園》中的仔仔。有一天，我便到附近的音像店，買了兩盤謝霆鋒的磁帶，《謝謝你的愛1999》以及《瞭解》。 在開始聽他的歌後，才很窘地發現，原來他的聲音並不是裝出來，而是命中註定，天生如此的。又聽傳言，關於他的八卦新聞，說他是完全為了替父親償債，才毅然出道的。我對他的形象，開始逐漸地改觀。不管是香港媒體的炒作也好，還是受迫父親的決定也好，能夠至少做到這一點的，或多或少證明，他還是有一點責任感的，而不完全是當時那樣的一個叛逆的少年形象。 邊走邊愛 也許，真的是少年的輕狂與叛逆。從出道開始，謝霆鋒的負面新聞一直不曾少過。沒有刻意去關注，他的這些八卦新聞，所以知道的並不多。只知道，一些比較轟動的新聞，譬如與王菲的姐弟戀，譬如法拉利的頂包案。但是，隨著年齡的不斷增長，他的性格也開始趨於成熟，不再憤怒與衝動。 有一次，在看某一個電視臺關於他的訪談節目時，聽他對主持人講述對以前的自己的回顧，言談舉止之中，並沒有象往日印象裏的那樣張狂，反而平添一分靦腆。他說到，自己出道前三年舞臺下面撲面而來的噓聲，拍攝某一部電影時所受的誤傷，高空危險鏡頭的如何不用替身，等等。——這哪里有半分叛逆的啊！所謂叛逆，也許只是他出於對脆弱內心的一種自我保護。 父母離異的他，在與王菲戀愛結束後，又一直到他後來和張柏芝結婚，才宣告了感情歸宿的確定。成家以後，張柏芝不久便懷孕，他又出來四處奔波，接電視劇、接電影，被媒體戲說是“賺奶粉錢”。 突然覺得，謝霆鋒，這時候的他，才是自出道以來最英俊的時候。真的男人，不是因為外表而英俊，而是因為出自一份對事業，對家庭的責任感。 背後的男人 08年春節，在家裏，看電視臺的《浣花洗劍錄》。這是一部改編自古龍武俠小說的電視劇，主演是謝霆鋒，鐘欣桐。電視劇主題曲《終點站》，是謝霆鋒演唱的，聽得與其說是主題曲，倒不如說是他本人對張柏芝的內心告白。 偏生此時，豔照門事件發生，傳得沸沸揚揚的。片中的兩個主演，正是事件中心的兩個關聯人物，看電視劇時，總是擺不開事件的影子。謝霆鋒，作為當事人之一張柏芝的丈夫，處於事件中的一個比較尷尬的位置。在很長的一段時間內，他都沒有對媒體表態。傳聞，兩人已經鬧得不可開交，甚至要離婚。慶倖的是，謝霆鋒表示，結婚後就要包容張的一切；張柏芝也感謝，丈夫對自己的支持。兩人，從最初螢屏的金童玉女，一直到今天的攜手相伴，是挺不容易的；以後的路，還很長，希望兩人能一直走好。 有人說，一個成功的男人背後，往往有一個女人；我覺得，反之亦然。

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再見小時侯？其實你們不曾離開 接觸南拳的歌，從周傑倫開始。聽說，他們是他在淡江的師弟，打球認識，帶他們出道，是周一手把他們捧紅的。 他們出第一張專輯，剛好我在上高中。那些日子，有如他們歌詞裏唱的一樣，所以印象深刻——青澀，純真，跳脫。 聽的第一首歌，是《香草吧噗》，怪異玩具聲，引入玎玲回轉的鋼琴鍵聲，然後歌聲開始。 籃球，已是那時我們的熱門運動。男生們穿得很松垮，斜挎一包，戴著耳機，一副很嘻哈的樣子。走到場邊，把包往框下一甩，走到場上，和大家轉球分組，開始打。三人鬥牛，是那時球場上靚麗的風景線。 每個男生都會有自己心儀的女生，都有在她面前表現的衝動。 跨下運球，配合傳球，眩酷上籃，精准三分——都是球場上在女生面前爭先表現的形式。而被蓋帽，被稱為“奇恥大辱”，是嚴重的扣分項目。 我們就這樣玩著鬧著耍著酷著，過了高中三年。 小時侯，爸媽可能會常勸導我們：好好學習，不要早戀。“早”是什麼概念——小學，初中，還是高中？ 到了大學，才覺得：沒有初戀的高中生涯，是不完整的。 高中，大學，初戀的感覺是不一樣的。因為很少再有那種青澀，因為很少再有那種純真，因為很少再有那種跳脫。 很羡慕南拳，打球也可以紅。 聽他們唱著《再見小時侯》，還在一如既往地唱著那種青澀，還在一如既往地唱著那種純真，還在一如既往地唱著那種跳脫；可以依舊沉靜地翻開相簿回憶；可以依舊被那多年前的小細節感動著；可以依舊感懷，可以淚流滿面。 他們就是一群難搞的小孩，可以這麼玩著鬧著耍著酷著。他們一直沒有變，被變的是我們的成長。 他們唱，再見小時侯。我說，其實你們不曾離開。

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JAY其實很忙 聼完這整張專輯的歌後，給我第一印象是依然令人很驚喜。爲什麽這麽說呢？第一、JAY在這張專輯中的表現，依舊延續了他音樂的一貫風格，而又有所突破；第二、整張專輯中的每一首歌曲卻又各有特點，琅琅上口。 個人感覺，若果評分的話，他在最新專輯中的表現應該算得上是A+。 最近這段時間，港臺歌手都有陸續出了自己的新專輯，如游鴻明的《倦鳥餘花》，羅美玲的《我是羅美玲》、周渝民的《我不是F4》等等。但總體來説，歌迷反響並不是很熱烈，因爲確實好歌不多。而JAY的《我很忙》還沒發行，僅以《牛仔很忙》作爲單曲，便給歌迷很大的期待。 11月2日，JAY的第八張大碟《我很忙》正式發片。 該專輯曲目如下： 1、牛仔很忙；（時長不足三分鐘，卻以輕快的節奏和詼諧的歌詞令人耳目一新。歌曲前奏是一段若隱若無的吉他蒙奏，然後這主旋律便貫穿歌曲的始終，歌曲閒奏有一段提琴。從“因爲啤酒傷身体，所以只喝牛奶不喝啤酒”、“因爲馬跨不上，所以騎毛驢”詼諧的歌詞，塑造了一個類似于歐洲唐吉珂德式的充滿喜劇色彩的美國西部小牛仔的形象，讓聼歌的我們委實忍俊不禁。） 2、彩虹；（典型的JAY式吉他情歌小品，從開始唱到歌曲的一半，都僅有單吉他伴奏。雖然後來加入鼓點，但仍然不能沖淡小品的味道。尤其在轉換成説唱的時候，不能不讓人憶想起當初《晴天》的影子。） 3、青花瓷；（從歷史的角度，觀望JAY的每一張專輯，我們不難發現這一特點，如最早的《東風坡》、後來的《發如雪》、再有《菊花台》等等。在每出的新專輯中，縂會有一首充滿中國民族傳統曲風的歌曲，似乎已經成爲JAY的一種慣例了，這便是人們所說的JAY的“中國風”，只是這首歌多了許多内心收斂的憂愁，少了些張揚的長聲興嘆。對音樂稍有了解的人，都知道民樂和西樂的最大區別是民樂用的五聲調式，少了兩個音。JAY是鋼琴科班出身，卻將民樂玩得如此爐火純青，不得不讓人甚瓜目。自古以來，中國文藝小品都講究“意境”，這不僅從音符的譜寫，民樂的選用，對歌詞更是要字斟句酌。不得不說，JAY和方文山的詞曲配合，簡直可以稱得上是天衣無縫。這讓香港著名填詞人林夕也許都嘆惋哪！） 4、陽光宅男；（這是一首屬於輕搖滾風格的歌曲，網上有人如是説。乍聼此歌，從提前進入的鼓點，歌曲便充滿富有青春與活力，有著一種隨歌而動的誘惑，如暖暖陽光的假日，一群抱著衝浪板的朋友歡快地奔向海洋一樣，有作爲運動品牌廣告主題曲的氣質。歌曲聯想：臺灣May Day的《終結孤單》、日本Ayumi的《Blue Bird》。） 5、蒲公英的約定；（典型的JAY式鋼琴情歌小品，講述的還是關於校園的純純的初戀故事，這似乎是JAY熱衷的又一主題。看看他那天馬行空又帶有調皮習性的想象力，JAY也許想做一個永遠不想長大的孩子。對JAY，逃避成長最好的途徑便是以音樂的形式重新返回到當初的校園。） 6、無雙；（這首歌延續了他最擅長的R&B音樂風格，説唱部分亦保留了他《半獸人》時期的痕跡。只是歌曲末尾部分JAY前所未有地Show了他的海豚音，與Vitas相比，多了幾分清秀，少了幾分妖嬈。） 7、我不配；（假聲、和聲、旋律依舊琅琅上口，保持他獨有的流行風格。值得一提的是，MV很感人，講述的是身為大衆人物的愛情悲劇，感覺像是寫給自己的一段感情。） 8、扯；（從對白内容到説唱方式，不難感覺出JAY那種對音樂信手拈來的靈感。同是R&B，《無雙》表現的是一種悲壯與肅殺，這首歌JAY卻是放開手來，將這輕鬆與詼諧一搞到底。除了咬字不清的説唱和與女聲的對唱外，對白内容亦是這首歌表現力的重要部分，開始與結尾相互呼應。歌曲聯想：JAY的《本草綱目》。） 9、甜甜的；（曲如歌名，味道甜甜的。） 10、最長的電影。（典型的JAY式鋼琴情歌小品，又一首。） 結語：這是一張JAY在自己風格延續上有所開拓的專輯，歌曲風格各不相同卻互為統一，完成了他的又一次華麗的轉身。 有些音樂，不必一定要K歌，卻適合在業餘休閒輕輕流淌，不必去刻意欣賞，隨其自然，便很有味道。 Holiday ==

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冰寒，绝对零度，阴霾。二零零一年。 记得第一次听到Bandari的音乐是在那个让我深陷混沌与迷惘的年代，我的理智囚于我的脑海，我的精神困于我的心灵。人在一叶孤舟上任着流，随着波，守望与彷徨。我的生活止于一片荒芜的废墟上，没有阳光的普照，没有月亮的皎洁，只有不见五指的深暗。也许一个正在温暖生活的人，是无法真正理解我的苦痛的。而我的言语在我历经的沦落看来，俨然是那样的苍白与无力。 在音像店买的磁带，我还依稀记得是三盘绿色封面，满布叶子，山峦和缓，水波粼粼：《阿尔卑斯巡礼》《莱茵河波影》和《维也纳森林情境》。当时，我还用着简陋的步步高复读机，躲在房间里，闭了灯，躺在浩瀚的黑暗里，任心飘渺。Bandari的音乐给我带来那种唯美的意境，至今想起，我仍然会陷入短暂的陶醉，莫名的感动。离瑞士的路程Too far away，但在偌大喧嚣的水泥监狱的囚禁中，我能够完全体会得到欧洲古典音乐与轻音乐的魅力，还有那种纯粹音乐的不言不语的禅意氛围。生活的尘埃徐徐落定，仿佛一道圣洁之光降临，普照在上帝的子民，恩泽无止。 《阿尔卑斯巡礼》这一张磁带中，《Garden wings》是最给我意境的一首乐曲。音乐深处，远古沉睡的记忆顿时复苏，一道旋律由远及近，宛如旷广草原，一只张开双翼的雄鹰，穿越炎日，在高空盘旋，时而掠起，忽而低俯，如此良久，最后随着乐声缓缓远去。《The miracle of your eyes 》也是一首唯美极致的乐曲，乐声在琴键上叮咚坠落，像是水晶破碎的清脆，那种梦幻的美一旦被现实触动即刻便在脑海中消失。《莱茵河波影》的《Snow dream》和《Endless horizon》我极为喜欢。前首音乐那落英般的钢琴声响，仿佛雪花飘落；后首音乐那潺潺的水声，波光粼粼的湖面，一幅耸立欧洲古堡的山水画面便印入眼帘。《维也纳森林情境》里，《fariyland》和《Ｍy song for you 》也是很好听的乐曲。 只是很可惜，磁带在不堪反复转动的重荷下，终于寿终就寝。那乐声也仅鲜活地流淌在我过往回忆，难忘那段痛苦的记忆，却很感恩困难的日子里有Ｂandari的音乐始终在身边陪伴，那音乐就是一道引导我鼓励我不断坚毅前进的光芒。 一直以来都很钦佩这样一种人，就是恪守自己心灵的隐者。Bandari从来不愿意在媒体前出现，于是我只能用自己的想象来观望这群人，他们也许白肤金发，素装远足，举着一支用于采风的拾音器或录音架，背跨一个便携音箱，穿行于深山、峡谷、湖边、草地，穿行于美好大自然的最深处，采撷最纯粹的原始生命的印迹。他们用自己的灵魂去谱写清新的乐章，用自己的心灵去感受生命的华彩，默默却不无闻，他们的信念以音乐的形式在这个蓝色的星球上传诵着。 来北京后，一直想找寻他们的音乐，怀念那种久违的失落与感动。某日，路过西单地铁口，偶遇一碟贩，在她的行李包中掏得一张Ｂandari的新碟《雾色山脉——班得瑞第十一张新世纪专辑》。一片透明薄膜，装着印着雪白山脉和翠绿倒影的封面，里面就是一个空灵飘渺的音乐世界了。虽然盗版，幸得音质还不错，新专辑外加几首旧曲。该专辑曲目如下：1奥里诺科之梦Orinoco Dreams、2曼岛的遥远记忆Beyond The Memory Of Man、3但愿如此May It Be、４寂寞口笛手Lonely Whistler、５绿意小夜曲Serenade In Green、６高地慢板Adagio Of The Highland、７奇幻银河Incredible Stars、８水晶球Crystal Ball、９异世界World Of Difference、10梦河River Of Dreams、11圣洁花园The Holy Garden、12漫不经心的眼神Careless Eyes、13《王者归来》主题曲In The West、14淑女与野兽The Lady And The Earl、15龙心Dragen Heart、16大地之歌Earth Melody、17印度夏天的雨Indian Summerrain、18空灵之声Airy Voices、19跨越日光Beyond The Sundial、20追梦人Dream Catcher。 那些漫长而难眠的夜晚，又有这二十首没有话语的安详的乐曲伴我安眠。睡梦之中，带领我奔赴一个属于完全感性的全新世界，像是宫崎骏画笔下的《千与千寻》中那个单纯而快乐的童话，又宛如一个人独自飞翔在满是白雪皑皑的群山的上空，澄澈纯净、浩渺空灵。其中，我最喜欢的是第三首《Ｍay it be》，极短的一个曲子，只有三分二十五秒。乐曲开始是一个提琴的缓缓倾诉，冷静而深沉，尾随而来的是另一种乐器，两者此起彼伏，然后清澈的苏格兰风笛响起，仿佛被一股无形的力量抽空心灵，洞穿神经，洗净所有的尘埃与渣屑，接着提琴归来，复又此起彼伏，终于渐渐远去。 欣赏Bandari的音乐是一种不尽的享受，在他们的音乐里没有一点世俗尘埃，在那里我能找寻到最贴近生命的感动，我可以抛开生活中的烦恼，在他们的世界里自由地翱翔，仿佛背上张开一对翅膀，去往想象中的任何地方。 隐者们，恪守心灵的净土，陶醉其中，乐此不疲。

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