[已殉职]的音乐

近几年来兵马司唱片（Maybe Mars）一直致力于开发、挖掘、提拔国内的新音乐势力，发行了多张质量上乘的佳作，可以说，兵马司为本土的音乐艺术的发展做出了不可磨灭的巨大贡献。作为一个被业内认为最前卫的独立音乐厂牌，事实上，兵马司并不满足于局限在噪音、实验、后朋克等风格的乐队和音乐之中。大概他们并不想永远被贴上某些标签，也没有忘记他们所在的中国，这片大地上五千年灿烂的传统文化需要有人去传承，去保留。 2009年5月，兵马司旗下子厂牌——马儿曲Maybe Horse民谣音乐厂牌成立。该子厂牌订立的宗旨很明确，就是“把最好的中国民谣音乐记录，传播下去”。 而没过多久，第一个“记录”就诞生了。 时间来到2010年3月1日，踏着元宵节欢快祥和的节日气氛的脚步送走又一个新春之际，马儿曲厂牌正式出版发行第一张唱片——刘堃的个人专辑《嘿，青年！》。笔者手中的是一张唱片公司寄来的promo宣传盘，令笔者大开眼界的是CD外套不同以往的怪异包装和刘堃很文艺青年的全裸宣传海报（囧，差点以为兵马司寄错了……）。 刘堃——如果不提他是兰州民谣乐队低苦艾的木吉他主唱，相信此兄台一贯的低调很快会使他被这浮躁、嘈杂的世界所淹埋。更很难有人会把这位其实也是八零后的青年跟气质沧桑的低苦艾联系起来。虽然，他很快也将不再是一个青年。唯一的共同点是，心里都不那么阳光，不那么和谐。 是的，就是由他一手创建的低苦艾，他们朴素、忧郁、深邃而低调的民谣摇滚曾经让多少人莫名感动。也许是去年低苦艾的专辑《我们不由自主的亲吻对方》（由兵马司发行）出版和巡演过后，刘堃有了空余的时间整理自己的思绪和几年来零散积累下来的创作，最后从中为自己的个人专辑选定了九首歌——于是便有了这张《嘿，青年！》。 如果您是十分关注国内民间独立音乐的人，那么当您听到专辑中多数作品的第一个音符，我猜有个熟悉的名字马上会让您破口而出——小河！看看专辑的制作团队名单中，小河的名字果真赫然在列，而他的身份正是具有决定性意义的——制作人。其实，刘堃与小河，这两个名字一直是分不开的。二人不仅是志趣相投的好朋友，且马儿曲厂牌实际上更是由他们俩联手创建。至少可以说明，他，不是一个人。 （好咧，八卦少来点，以下按曲目顺序开始，一——二——三——点火！……说错，点评……） 专辑的第一首，《嘿 青年 你要去哪？》，从歌词中可以窥视出刘堃作为一位文艺界的青年，对中国当代青年深刻的失望和对社会强烈的批判。这种沉入心底的失望也许并不会真正让他“像听了十遍张佺的歌一样忧伤”，却必定让他正直的内心更加刺痛，更加苍白。“嘿，青年，你站下来告诉我，你要去哪”，最后一句，很可能是在质问自己——而他自己，也许也没有答案。 这位西北汉子把他无比深挚的乡愁，一股脑儿注进了专辑的第二首歌——《祁连山脉》。他作为导游，带上听众神游到他的家乡，饱览了大西北特色的人文风光——祁连山的雪，黄土高原的泥，茫茫一望无垠的苍凉感，西北人生活中的单调乏味和他们性格中永远无法磨灭的麻木感，以及挥之不去的某种难以言语的苍白感，这一切在小河不断重复的奇特音效应和下，聆听歌曲的体验竟然就像身临其境般美妙。而小河天才般的鬼里鬼气，抑或说鬼里鬼气般的天才，从此曲开始暴露。 《三国》这首单曲，笔者是在去年的某一期《爱摇》的附赠CD中率先听到的。尽管并不喜欢稍显俗气和苍白的歌词，也并不感冒于他的某种价值观，但音乐本身却仍是非常棒的。刘堃沉稳的木吉他拨弦，仿佛诸葛亮的琴声从历史书和电视剧中缓缓而来又徐徐而去；而小河拿手的大气磅礴的氛围营造，更恰到好处地表现了“忧国忧民”的主题。 《没有》是专辑中小河实验性的痕迹更为突出的开始：貌似三弦的弹拨乐器贯穿始终，诗歌般渲染虚无主义的歌词，配合着刘堃几无任何起伏的Leonard Cohen式的低沉吟唱，甚至在中间加入了一段极其突兀的电子低音节奏（真的很囧），而结尾处则是一小段毫无预兆的噪音…… 如果要在这张专辑中选一首最甜美的歌，那一定是这首《不要叫醒他》。前半曲不断重复着一段快速分解，刘堃半梦半醒状态的演唱与其说是演唱不如说是梦呓。一种对身边人无私的关怀，和爱，这个“他”也许是你的爱人，也许是你的母亲，也许是你的女儿，也许，是你自己。 不到两分钟的《一直到音乐消失一直到时间停止》，其实是他们哥俩在玩人声实验……由于充满喜感和囧感，估计多数听众只会把它当作interlude。音乐何时会消失，时间几时会停止，几乎没有任何人会在安逸生活的假象覆盖之下考虑这些问题，直到问题真的来临那一刻（2012？），那一刻，音乐消失了，时间停止了，然后……至少，它带来很多思考。 个人感觉以下两首歌曲，更值得力推。《鬼脸》也许是在讲一个戏曲艺人的悲伤故事，也许是送给以京剧花脸脸谱造型为标志的小河的一首歌。也许，是在诉说着所有城市里，乡村里渴求梦想的人们心底处默默的悲伤。小河让人叫绝的特殊音效仍然是编曲中最大的亮点，对，就是那么一声持续反复的叫不上名字的怪异的“长啸”，却绝对过耳难忘。其实这首也是专辑中笔者最爱的一首，因为它不乏灵气和诡异，更不缺乏温暖。 从歌词的角度来说，《你将灵魂何处安放》无疑是九首作品中的首选，尽管编曲上显得最为“正常”。“当所有谎言都变成了真相，当所有真相都变成了谎言”，听到这里笔者难掩内心深重的压抑；“当所有食物都变成了毒药，当所有毒药都变成了食物”，听到这里，笔者又禁不住笑了。诗歌式的排比句探讨了现实问题，升华至哲学程度的同时发出悲叹式的疑问——“你的灵魂呢，该如何安放”。特邀乐手张玮玮其以特有的张氏手风琴伴奏缓缓推向高潮，并在高潮中飘然落下——就像这个无解的疑问句，你，会有答案么？ 最后一首的《冥想中心》，标题就明确地告诉你这是适用于静心修身时冥想聆听的声音，也是唯一无唱的纯音乐作品，宗教美学般地，平静地为这张专辑画上一个圆满的句号。总的说来，这是一张耐听的并且值得耐心倾听的作品，九首曲子，每一首都不乏各自的特色，每一首都闪现出掠夺耳膜的亮点，刘堃个人在音乐上的稳步成熟，加上编曲由于小河的功劳大大提升了作品的质感和层次感，堪称出色的一张实验性民谣作品，作为刘堃和他同一代的即将在2010这个年头步入三十而立的80青年向青年时代挥手告别的纪念礼物，再合适不过了。 2010年，再度见证奇迹的时刻，属于……不是刘谦，而是刘堃。 （原文地址：http://www.lsdandcrow.com/article.asp?id=2097）

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用Fyfe Dangerfield自己的话来说，这张专辑仅仅利用五天时间并在所谓“the best ever little studio”的录音室里头一口气将十首歌录制完成。不无有点标榜DIY和炫耀炒作的嫌疑。但仔细聆听整张下来，不得不承认这张个人专辑做得足够认真足够仔细，丝毫听不出仓促出手的痕迹。作为风格剑走偏锋搞怪另类的“跨国部队”Guillemots的主唱，Fyfe是队中唯一土生土长原汁原味的英国佬，而他的这张首张个人单飞作品很自然而然地呈现了他个人化的一面。在这种《Fly Yellow Moon》中我们可以听到各种Indie风格隐约而又模糊地渗透其中，而Fyfe时而激动时而低沉的演唱似乎在暗示他更愿意用音乐来表达深沉的内心积压的情绪而无意于闷头打磨音乐，民谣元素占较多比例可以说明这点。尽管这哥们的编曲功力和专辑制作水平颇有些令人不敢恭维，但如果说为Guillemots的新作品增加关注度和期待指数的话，那分数倒是赚足了。

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一想到当年（应该是我来广州读书的那一年）在天河购书中心负一层以RMB5块钱买到《自由》的磁带时的激动心情，至今仍不胜唏嘘。还记得当时得手后便迫不及待地赶回大学城的宿舍中用一台复读机反复连续播放了好几天，自己也激动万分手舞足蹈地跟着宣泄愤怒释放情绪傻high狂吼了好几天，直到室友、邻近宿舍、宿管甚至路过的行人投来的几十道寒气逼人的目光…… 自从那以后，我才知道有一种风格叫新金属。 自从那以后，我自信自己的嗓子已能充分如假包换地模仿胡松，并梦想组建一支新金乐队当主唱（后来并未如愿）。 自从那以后，这个叫夜叉的天朝乐队，似乎就销声匿迹了——至少，当我开始听到他们的名字时候，就没有再发表过新作品了。 可当2010年1月2日《You Are Not The Loser》的豆瓣条目真实地映入眼帘时，我感到一阵不可思议的晕眩……距离《自由》的发行刚好10周年，第二张《发发发》也是2003年的事儿了，如今夜叉终于在成军15年的年头发行了第三张最新专辑……真不知道，这些年，他们到底是怎么过来的？……除了主唱胡松，其他成员大概都面目全非了吧？……其实最令我诧异的不是他们还在，还没解散，而是，还能出专辑…… 不可否认，十年后的夜叉，与十年前的夜叉早已不是一个模样了。风格有了巨大的变化，早已摒弃了十年前风靡一时的快节奏重型说唱风格，节奏开始放慢了，并且变得非常旋律化了，吉他riff走向更接近于时下流行的新派激流或者说Metalcore。毕竟是老牌重型劲旅，即使是旋律化了稍显“温柔”了却仍不失当年那支凶悍、迅猛、充满力量的夜叉的强劲功力。歌词方面，仍旧保留了夜叉特有的强烈煽动性和批判力度，相比《自由》、《发发发》里坚决而强硬的反抗，《You Are Not The Loser》更注重强调积极的态度。如表达决心壮志的《高举我们的手势，挥舞我们的旗帜》，如充满励志意味的标题曲《You Are Not The Loser》，如怒斥年轻人缺乏社会责任感的《看看现在的年轻人吧》和呼吁年轻人迅速清醒直面人生直面理想的《Wake Up》，如鼓吹爱国主义的《起来，起来，你是中国人》，如圣咏诗般的《我愿意跟随》（不能免俗，夜叉终于也笃信基督，终于也成了Christian Rock），如…… 如果需要挑点毛病的话，那就是有些曲子有点不太必要地拖得长了，也难怪有人抱怨“节奏都偏慢，老牛拉车”“拖沓”。但，这也许是夜叉们老了吧，正如现在即使Black Flag重组了你总不能要求Henry Rollins还像以前那样不要命地蹦来跳去了吧。 嗯，他们是老了。但天总要下雨，人总要老的嘛，坚持活着已经不容易了，坚持自我更是漫长而痛苦的救赎过程。坚持就是胜利，所以，你们也绝不会是loser！ PS：《You Are Not The Loser》，真是好听！对，我说的是那首同名主打。 LZ特别声明：来看热闹和来骂架的，请务必相互尊重，首先特别要尊重艺人所付出的劳动 个人觉得这样互掐很没劲，如果您觉得不这样不足以显示自己的价值，那么请继续～：） 电梯：http://music.douban.com/review/2931081/?start=200#last

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说到“旋黑”估计很多真正的黑金迷都要皱眉头，但对于我这样的伪黑金迷来说则无所谓，更何况黑金属发展到现今早已多元化多样化，不少新近崛起的乐队也只把黑金属作为一种元素混合在音乐里头而不是作为“沉淀物”的招牌。扯远了，说回旋黑，记忆里唯一一支印象深刻的旋黑就是这支来自传统黑金属国度挪威的Urgehal了。与挪威各路黑金大神相比，Urgehal论辈分只能算个“黑二代”，论风格玩的又是不太讨好的旋黑，但乐队还是顶住生存的巨大压力在2006年推出了代表作《Goatcraft Torment》。这张从头到尾充斥着大量让人产生极度快感的风驰电掣般的solo和让人high到吐血的行云流水般的riff的专辑让我体验到了黑金竟然也有如此激情四射的一面。也许是这张前作实在太出色了把旋黑一屁股彻底玩透了（窃以为这张专辑足以成为官方指定史上唯一一张旋黑入门专辑！），所以11月的这张新专辑《Ikonoklast》相比就难免略逊一筹了。不过新专辑也并非没有出彩的地方，速度是放慢了，solo是减少了，编排却显得成熟精巧了至少不那么“铺张浪费”了，旋律音色也显得昏暗多了不再那么明亮了，毕竟还是玩黑金的，Urgehal大概太想摘掉扣在头上甩不掉的那顶“流行黑”的帽子了。最后我大胆猜想，下张专辑（如果有的话）八成要向氛围黑大气黑的方向靠拢，等着瞧。

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