skuara的音乐

梁静茹的声音，很清透。就像来是马来西亚清新的风，让人无比惬意的感觉。这张专辑里的很多歌曲堪称经典。也是她的代表作吧。 分手快乐。或许和它最投缘。记忆中唯一一首我能唱完歌词的一首。第一次唱给朋友听，第一次去K歌，第一次在朋友生日聚会上，每次都是这首歌。或许觉得有点不适宜，不过不自觉会先想到这首歌。 当我心中默念着歌词的时候，我已经深深体味在歌词里的意境里了。旋律，很低沉很舒缓的钢琴乐音悄然滑过琴键，还有一阵悠扬的弦乐飘过你的耳朵。梁静茹伴着这曼妙的钢琴声和弦乐，轻悠地唱起了第一个乐音。接着，便是愈加深情演绎，渐渐地感觉到一种力量在支撑着她，唱下去的勇气。 分手快乐，或许很多人认为是一首悲伤的歌。失去爱人的一种忧伤。其实，在静茹的歌声里，我听到了一种释怀后的快乐。挥别错的才能和对的相逢 /离开旧爱像坐慢车 /看透彻了心就会是晴朗的 /没人能把谁的幸福没收/你发誓你会活的有笑容。虽然离别，是很残忍。但告别过去，才能迎接更美好的未来。紧握的沙子，还是会从指缝间悄悄溜走，而手放开，何尝不是一种寻找幸福的方式。成全了沙子的自有，也成全了自己的快乐。 时常会听到朋友的分手结局。就像小说的结局一样无限感伤。我知道，很多时候的分开，不是出自他们的内心。现实往往是最冷酷无情的。听说，他们是很投缘的恋人，彼此都钟情于同样的文学作家。迷路了，他会帮她指路，走出一个个迷宫式的路口。被噩梦惊醒时，他会安慰她，让她心平静下来。不要害怕这么迷惘的梦境。虽然他们的爱情是如此美好。彼此的心是如此善良。但后来，他还是放开了她的手，成全了她的自由。希望她能自由地去飞，寻找到希望的出口，抉择一个她所憧憬的生活。心亦痛并快乐着。分开的彼此，或许只能暗自默默祝福对方。沉默地看着彼此，只是一阵又一阵的静默。双方隐忍着各自的痛苦。用最灿烂的笑容告诉彼此，生活很美好。作为一个局外人，看着这样的结局，心隐隐作痛。如果不是分手，故事还会延续么？ 委曲求全，换取的爱情，很是艰难维持。不论是对谁而言，都要为此做出很大的牺牲和让步。这样的结合，能是一种幸福么？当某一天，彼此谁也无法再次妥协，分手也是唯一的出口。如果真的憧憬幸福的味道，那就必须学会释怀，放开心中那强烈的欲望。只是平和地去接受一个抉择，或许是开始，抑或是结束。无论是哪种宿命，都是对一种幸福的诠释。失去，不一定会不快乐；拥有，不一定会很快乐。幸福是一种遥远而抽象的事物，若即若离，当幸福远离你身旁的时候，我们应该释怀着去接受。 很多时候的分手，彼此都是笑着告别，希望给对方一个最美丽的尾声。我念想起东京爱情故事里的一个经典桥段。多年后的一个冬天，莉香和完治在东京的某条大街上邂逅，消失很久后的莉香，看到完治手上的那枚戒指，便知道这个童话故事已经宣告结束。在完治的心里，莉香是一个很特别的女子，每次都能看到她那灿烂的微笑，没有哀伤的笑容。但这迷离的爱情在那天已经幻灭。虽然彼此都还心存一份异样的感动。但是莉香的脸上还是绽开了笑容，望着彼此，相视而笑，寒暄了几句。就这样，双方约定好倒数三秒，各自转身，不许对方回望自己的身影，走向一条相反的人生道路。看到此情此景，眼眶里闪动着晶莹的泪花，心是一阵冰冷刺骨，和这冬天一样寒冷，没有温度。看着他们愈见远去的背影，看着他们依然纯真的笑容，快乐地分手，祝福对方能拥有一个美丽人生。多么催人泪下的抉择，这实在需要很大的勇气。面对种种的不舍和眷恋，把那份挚爱珍藏心底，内心释怀，让对方自由地飞翔，经历一段刻骨的人生。或许，多年后，这段珍贵的回忆依然很深刻。那刻，自己也会感受到对方的幸福，替TA开心，欣然微笑。新的人生旅程上，TA也会邂逅一场烟花似的华美爱情。 祝福所有分手的人们，微笑着告别眼前的人，能寻找到一个别样幸福的出口。

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一直对原味的音乐很钟情。翻唱似乎已成为一种流行。虽然这张专辑都是翻唱原版之作。但在在品冠的演绎下，他那温情脉脉的声音，将原作又一次的淋漓尽致的呈现给歌迷们。 记忆中的品冠是在无印良品的成长下熟知的，而他们的解散是莫大的遗憾。至今还是心存一种莫名的感伤和遗憾。那种清纯的曲风，赢得了广大歌迷的追捧。而单飞后的他们，在各自的天空里，再一次飞翔。即使不是很耀眼，但依然还是有喜欢他们的歌迷在背后默默支持他们的音乐。品冠的声音，散发一种男人的很醇厚的魅力，让人不可自拔的喜欢。 整张专辑的歌曲，都是曾经的经典之作。它让我们重温了曾经的欧美乐坛的那些音乐。只是这次，让我们聆听了来自品冠的声音。that's why you go away.在钢琴声轻轻弹奏的瞬间，品冠也轻轻地唱起了第一个乐音。慢慢随着旋律的高潮迭起，品冠也随之提高了音度，将心底的那份感情融入了歌声里，让我们的心为之颤抖。品冠用他的唱腔演绎了这首经典的欧美歌曲。不难感觉，和michael learns 相比，品冠，一种东方人的感情表达的方式，少了带着摇滚气息的品性，多了一种温情，有些内敛，有些含蓄。

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或许很多人都淡忘了他的名字。或许很多人都还没听过他的名字。认识永邦，源于<威尼斯的泪>这首歌。第一次听到他的声音，就被这忧伤而深邃的声音所打动。 这张专辑，收录的大都是翻唱别人的作品。而永邦用他自己的风格演绎了每首歌，那是属于永邦的特质。 曾经反反复复，聆听《威尼斯的泪》，旋律很舒缓，歌词很美。是一首典型的苦情歌。它淋漓尽致地表现了主人公内心割舍不了的那份眷恋。心中的感伤如同威尼斯流域的水，奔涌不断。思念是时间河流里不断激荡的水花。每次，都会被他的声音所折服。在安静的午夜，在一个人静静发呆的时候，聆听这首歌，心间总是泛起莫名的哀伤和痛楚。心口的疼痛一阵又一阵。 沉寂多年的他，令人怀念。

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久石让的名字，应该是从漫画开始熟知的吧。后来，渐渐名声大噪。在《菊次郎的夏天》这部电影里，我最喜欢的两首曲子是《the rain》和《summer》。音乐里融合了小提琴，钢琴等乐器。每首曲子都分几个章节，一个个段落，随着故事情节的推进，跌宕起伏，回味无穷。他很好地将小提琴和钢琴相融合，悠扬的和弦，空灵的钢琴声，在这个宁静的夏天聆听，有一丝淡淡的忧伤出没，他把记忆拉回了遥远的曾经。每次看到电影里那小男孩奔跑的场面，伴着这些配乐，似乎总是给人以很多的感慨。充满幸福的童年，隐约夹杂着一种哀愁。在一个焦躁的午后，望着车窗外，远处都是满眼的绿色，而耳边传来《summer》，那小提琴的悠长和弦，那钢琴的清透音质，声声扣人心弦。不由地会使人的心慢慢平静下来。在电影的映衬下，留给人无尽的想象画面。在《summer》中，可以真切地感受到自然的那种原味纯真。鸟儿欢快的叫声和弦乐的交相辉映，很是出彩。我试着一遍遍地聆听这个乐曲，反反复复。徜徉在欢快的节奏下，在心灵深处却潜伏着一种难以言语的感伤。当一个章节过渡到另一个章节时，中间的空隙，让我产生的这种感觉更为强烈。 久石让的音乐跨越了时间和空间的界限，听着他的音乐，每次听到拉长乐音的小提琴和弦，总会有一种莫名的感伤暗涌，漫无边际。每次听到琴键上流泻的空灵的钢琴声，总会有一种纯净的淡定，如此迷离。不是纯粹的民族音乐，久石让赋予了它更丰富的内涵。有一种大气，旷达的情怀，堪称古典中的忧伤。 他的音乐，无止境找寻逝去的时光记忆，追忆一个个遗失的美好，那些年华，那些青春，千与千寻。而那些模糊的光影，依然遗留在时间的荒野里。记忆是如此深刻。相遇它们，是一场美丽的邂逅。

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