中南双喜海塔山的音乐

之前时间一直在听Blonde Redhead的前几张专辑，虽说也有非常喜欢的几首，比如Anticipation，比如Elephant Women（《水果硬糖》片尾曲），但骨子里对这支乐队依然是不太认同的，主唱Makino捏着嗓子发不太纯正的英语有时会让人不舒服，另外乐队从no-wave开始一路变化的曲风也有些让人难以适应。 大概是出于以上几点原因，对于这支乐队，我一直有着不温不火的喜欢，偶尔心血来潮听一下，一般情况，它都是躺在我电脑备选音乐库的小角落里的。 直到听到《23》，才让我彻底肯定了这支乐队的实力。 Blonde Redhead是玩噪音摇滚出身的，最初的两张专辑捕获了不少no-wave歌迷的耳朵，业界也好评如潮，对于一支混饭吃的乐队，这些或许已经足够了，然而对于一支有创造力想要寻求自我定位的乐队来说，这才只是烦恼的开始。其后Blonde Redhead走上了漫长的蜕变之路，从开始的转投Touch&Go旗下，再到以4AD旗下乐队身份发行《23》，这一路走来，不觉已14年。 这张对于乐队有里程碑意义的专辑，完整，成熟，磅礴，迷离，意象丰满，我甚至从中看到了一丝Pink Floyd《迷墙》的影子。虽然《23》比之《迷墙》少了很多，诸如战争的反思，教育体制对成长的伤害，对欲望的哲学思考等，然而这都是些可遇不可求的东西，是Pink Floyd乐队成员人生的经历所沉淀的，如果抛去这些单从编曲和声音表现上来说，Blonde Redhead制造迷幻意镜的水平也毫不逊色。 另外，这张《23》中还收录了两首Indie-pop曲风的歌曲Silently和Top Ranking作为调剂，更好地增强了专辑的完整和可听性，也使得没有任何Art-Rock基础的听众能够更好地适应这种节奏。 综上，像这样一支经过了漫长的青春期终于走向成熟的乐队，它的下一张专辑，值得期待。

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由日本青山大学kumi和naoki组成的乐队，love psychedelico，中文译为爱的魔幻乐队，自称其所创曲风为Delico Groove。 在把所有love psychedelico的音乐都听完后，我才明白他们创造一个音乐曲风名词的必要性。电子、蓝调、数位、摇滚、原音……都不足以表达他们的音乐内涵。颠覆性的重复，拖拉，重化的旋律，强调性的律动，足以让聆听Delico音乐成为一场持续的梦幻，持续的高潮。 一次我在宿舍里用音箱听love psychedelico时，我一个同学曾评价说，这女人就像一个pussy（此处意指妓女）。我觉得这评价倒相当中肯。Kumi打破传统的唱腔，将日语完全美式口语发音的独特魅力，以及超越赤裸所能做到的狂热表达，在没有Delico曲风缘的耳朵听来，应该会是一种相当难以承受的声音刺激。 爱的魔幻乐队在他们的音乐里，用音符制造了一个又一个的迷幻意境，像是一剂又一剂让人迷幻的海洛因制剂。 最初接触他们的音乐时，我曾经想在评论里写这么一句话：“当中国的摇滚乐队努力点亮中国摇滚的希望时，当大牌歌星暗自里比拼谁的R&B更地道时，日本那个弹丸之地上，有两个人却把垄断全球的曲风们进行重新组装，然后用自己编排的独特音符，成功在全球范围内唤起了一种新听觉。” 那会儿我还想着继续深挖，探究一下日本靠创新型的电子、汽车等工业富强的原因，还有与此相对的中国靠仿造、盗版盈利的发展中现状。然而现在想来，这些探究未免有些多余，一半透着老学究陈旧迂腐的严肃治学思想，一半透着小愤青时刻绷紧的危机敏感意识。 喜欢一个东西，不用想那么多，也没有必要为它争执什么。自己觉得好听，那就戴上耳麦，一个人偷偷爽吧。 所以我也就没有必要在这儿啰嗦啦，我去爽了。

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