阿涅丝的音乐

媒体用稿 请勿转载 唱5首歌不过需要20多分钟，相当于一支暖场乐队的演出时间。 2000年，Yeah Yeah Yeahs不过是一支给White Strips（白色条纹）暖场的独立乐队。临登台才惊觉鼓手不知去向，女主唱Karen O只得匆忙搬来大学同学Brian Chase作救星，没想到这未经排练的5首歌却未让人看出破绽来，而Brain也留了下来。2002年他们的首张同名EP充满着实验感的噪音，但一年后，加盟主流唱片公司Fontana Interscope后的处女大碟《Fever to fell》却着实将他们推上了浪尖。Karen O是韩国与波兰的混血儿，不漂亮，但一发声就是个狠角色。她的声音有着掀翻屋顶般的震撼力，而舞台表现也堪称狂野大胆。也有人把她与Iggy Pop以及Katti Smith相比较。在2004年《Fever to fell》的巡回演出之后，他们写出了《IS IS》里的5首作品。当聆听这张录音室作品《IS IS》时，我是如此期待去看他们的现场，用pogo来迎接汗水的洗礼。有人说“如果Avril Lavigne在你心目中是当今摇滚天后，面对着Karen，她也不过是一个泄气的充气洋娃娃而已。”在这张EP里，Karen用激情向世人宣告了将车库摇滚以及实验噪音进行到底的决心，骨子里，她就是个疯狂的朋克妞。第一曲《Rockers To Swallow》一开场，Karen火热的咆哮与尖叫就迅速征服了耳朵，彼时大脑也已无法去思考。直到第4曲《Isis》，我才进而被Brian Chase密度颇高的鼓点与Nick Zinne精湛的吉他技艺中所蕴含的那种原始力量所击倒。无论现场喷水还是吐提子，对Karen O而言都是小事一桩，穿骷髅衣跳骷髅舞，自己化成诡异完美的妆容更是她的拿手好戏。有设计师友人Chirstian Joy为她幕后操刀，演出服自然更惊人。看起来很老实的Brain打起鼓来，却变得暴躁迅猛，宛若鬼上身一般可以把速度飚到极致；而长相忧郁俊美的朋克青年Nick的吉他则糅合了Karen的狂乱不羁以及阴暗，经常带来星子坠落般的动人和弦。这三个人，才是真正的铁三角组合。 如果你还是不知道Yeah Yeah Yeahs是谁，也可以去看部大片，那部大片，就叫做《蜘蛛侠3》。最后，不要忘了再听一遍那首插曲《Sealings》。或者给自己20分钟，来一次现实与幻觉的对抗赛。对于清晨，Yeah Yeah Yeahs的力量一定更甚于双份espresso以及强力闹钟，对了，醍醐灌顶。 silver tear

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媒体用稿 请勿转载 第一眼看来，封面就显得很有特色，3个造型都不同于上一张《The Beekeeper》的仙女造型，无端地显示出她的妖气，亦复古亦后现代。果不出所料，这是一张很用力的专辑。我想有些女人是不会老的；比如，Bjork再比如，Tori Amos。很久很久以前，Tori Amos曾经出现过在王菲的专辑里，那首《Silent All These Years》被翻唱。之后，她出现在安妮宝贝的小说里，再后来，是张悦然的小说里。一个在摇滚乐史上如同一道伤疤般存在的女人。年轻时她曾经历过被歌迷强奸，之后却屹然挺身而出，再后来结婚生子，演唱会后台，她牵着幼小的女儿玩耍，万般疼爱尽在不言中。虽然已经是年过半百的女人了，她依旧美得惊人。从第一张专辑《Little Earthquake》至今，她获得无数赞誉。虽然在这她不如Bjork出名，但她们灵魂的质量相当。 《American Doll Posse》直译过来是《美国玩偶兵团》，一个一听就是病殃殃唬弄人的玩意儿。我知道，Tori又复活了。而且这次的23首歌里有5个Tori。专辑中的5个女性角色统统取材于希腊神话与罗马神话，她们分裂地歌唱着自己的想法，却在对某些事物的看法上有着惊人的统一。 分身一 Isabel 这个角色的灵感取自于野兽女神Artemi。作为一名摄影师，Isabel也热衷于政治，在一出场时就以《Yo George》向小布什开火，《Dark Side Of The Sun》则更将民众的反战决心推向了高潮。在编曲方面，这两首曲子延续了《The Beekeeper》时代的抒情流行乐曲风，Tori的驾驭能力，也不会令大家失望。 分身二 Clyde Clyde是冥王Pluto之后Persephone的化身，貌似时髦的嬉皮士，实则是情感遭遇创伤之后的故作姿态。在《Girl Disappearing》里她呼喊女权，而《Roosterspur Bridge》则显得伤怀与忧郁，听罢心中哽咽。 分身三Pip Athena女神的本义是集智慧与战争技艺于一身。而Pip带来的《Teenage Hustling》也异常生猛，前奏的钢琴与人声完美结合，紧接着叫人毫无喘息余地的鼓点与吐词渐渐逼近，仿若她的思想由歌曲完全灌入脑中，无从思考，一曲已终了。 分身四 Santa 爱与美，是女性永远的主题。Santa是专司这两者的女神Aphrodite的代言人，也是专辑中情欲感受最强烈的角色。Santa与Pip一同带来了《Body and Soul》，精彩热烈至极，高喊着要爱人灵魂与肉体的宣言，热闹程度可与舞台剧媲美。其余的Santa之作中都充溢着女性温柔细腻的小情绪，例如《Secret Spell》与《You Can Bring Your Dog》。而《Pogrammable Soda》短小精悍，食品的芬芳与Tori醇厚的嗓音结合成了一杯美味的复古味浓郁的苏打水，一杯不过瘾。 最后 Tori Amos Tori野心勃勃，给自己安排了两个角色：兼具司农业与婚姻的女神Demeter，酒神Dionysus。《Big Wheel》的确又摇又滚酒味实足；《Digital Ghost》则表达了人物与虚拟人物之间空虚又美好的情感，在我看来也隐喻了女性的感情太过充沛，或许无法在现实人物的身上得到完全释放。仍旧是Tori深情的演绎，延长的后拖音，震荡心灵的贝司，最后在依依不舍中淡出。 整张专辑Tori故意脱离以往钢琴加人声的唯美，用吉它来制造硬摇滚的感觉。虽然可以在某些曲目和细节中找到以前的影子，但不得不说，她是用心了的，比起《The Beekeeper》的流行来，她进步得太多太快，叫人欣喜。23首曲目总长度有两个小时多，真可以说是一场由她自编自导自演的舞台剧。另外，整张专辑听下来，你会发现，女人与政治，暂时在美国来说，脱不了关系了。 silver tear

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媒体用稿请勿转载 印象中艾敬有时有点像Suzanne Vega。懒散表情清澈眼睛，漫不经心的民谣吉他弹唱，经营出一种属于城市人的疏离感，但我更爱后者。距离911事件快要满六周年，距离Vega的上一张《Songs in Red & Grey》，也是六年。 Vega这六年并未虚度。首先，她与20年来的老东家A&M结束了合作，转投以爵士乐为主的厂牌Blue Note旗下。其次，因其声音被mp3的主要程序开发人员Karlheinz Brandenbur认为是测试mp3音质的最佳模版，Vega获得了“mp3之母”的美誉。再次，去年Vega不甘寂寞，居然在全球大热的游戏《Second Life》（第二人生）中成为了第一位以真实艺人身份加入的音乐人。 可想而知，这张《Beauty & Crime》当然是有备而来。Blue Note可不会让Vega失望。即使作为一个爵士乐厂牌，他们也不失时机地推出过Norah Jones、Karen Ann等大牌的偏私人风格作品，所以，如果你希望Vega在新专辑中会与爵士乐天雷勾动地火，那你就大错特错了。这仍旧是Vega的招牌式民谣，口味清淡旋律爽朗，也并不像她自己所说的“冒险的，与以往不同的音乐”。但不得不承认，这仍旧是我们现今可以听到的最好的民谣女声。虽然歌曲中记载了Vega给已故兄长的伤怀歌曲《Ludlow Street》，给在911之后于双子星遗迹站岗亲友的《Angel's Doorway》，以及给现任丈夫的《Bound》以及9岁爱女的《As You Are Now》；但她的音乐情感并不仅仅集中在私人的情感上，而是扩展到911对整个纽约造成的影响，让我们看到了一名普通纽约人心中的悲恸与无可磨灭的裂痕。作为一名艺术家，她拥有更多的力量来让大家醒悟，即使在6年后的今天，伤口也还是伤口。一位敢于展览自己伤口的女人，无疑是在冒险。无论是兄长逝世，离异再婚，还是911，这张专辑中一切的一切，都是Vega的私人纽约。 911，摄影师用照片记录荒芜；导演Wim Wenders用《迷失天使城》来表达震撼；而Vega则用一把嗓子宣泄这6年的种种。 《Anniversary》（周年纪念）就是在唱着911纪念，而这张叫做《Beauty & Crime》（罪与美）的专辑，其实就是Vega的私人纽约纪念集。除了充满摇滚味儿的开场曲《Zephyr & I》之外，木吉他、钢琴、弦乐、电子合成器便成就了一切。值得一提的是，Sonic Youth的吉他手Lee Ranaldo也亲自参与到了其中，我们不得不相信，48岁的美人Vega宝刀未老。 silver tear

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**本来是给某杂志写的，结果最后关头被退稿，难免很郁闷。其实我也觉得不甚理想，里面那么多的以往专辑回顾，如果不是那边规定我都不想写的。但是为了避免浪费，还是拿出来吧。 1990年代女权主义摇滚乐史上，Bjork、Tori Amos、PJ Harvey可以说是三块纪念碑。今年6月，Bjork和Tori分别推出了新专辑，而PJ的这张《White Chalk》让我们等到了9月底。乍看之下，封面丝毫不摇滚也不女权，倒是带着点儿哥特味儿。只是没想到这一次，她彻底从巫婆变成了幽灵。 作为90年代英国最重要的歌手之一，她出道15年以来的7张专辑的确每张都在风格上有所改变。处女作《Dry》用朋克的坦率赢得了Kurt Cobain的心。Kurt居然说，这是他的最爱之一。而第二张《Rid of Me》因Pixies的制作人加入而汲取Grunge精髓，被歌迷誉为当时工业噪音的巅峰之作。专辑先是拿下了英国专辑榜的季军，然后是被列入由《滚石》评选的史上最伟大的500张专辑之一。自此，PJ成为女性另类摇滚代言人。 1995年，她的绯闻对象是黑暗王子Nick Cave。当年PJ的《To Bring You My Love》便有Nick的The Bad Seeds乐队乐手Mick Harvey参与，专辑中的《C'mon Billy》更成了她的代表作品，那种突然迸发的暴躁而短促的高音几乎也成了PJ的招牌唱法，近年大火的Yeah Yeah Yeahs主唱的风格显然也深受影响。此专辑在2005年美国另类音乐龙头刊物SPIN评选的过去250年百张最佳专辑中排名第56位，获Mercury音乐奖及两项格兰奖提名，也为PJ赢得滚石与Spin颁发的95年度最佳艺人奖。Nick Cave在96年出了张《Murder Ballad》。十首歌曲，十个死亡故事，要了60多条命，是史上死亡人数最多的专辑。男声与女声配合无间，纠缠着迈向永恒的死亡，非常冷。而在几把女声中那个异常默契的，当然属于PJ。2000年的《Stories From the City, Stories From the Sea》里，布鲁斯元素让这张专辑成为摇滚乐中的经典。而专辑里PJ和Radiohead主唱Thom Yorker也有两首精彩合唱，她就是这样把一些Radiohead的粉丝也吸了过来。 这次，离上张《Uh Huh Her》已经3年，《White Chalk》的制作人是老搭档Flood，吉他手John Parish、贝斯手Mick Harvey、键盘手Eric Drew Feldman，以及来自后Dirty Three的鼓手Jim White。其实这个阵容在这张专辑里有些浪费，PJ居然开始玩Tori Amos般的钢琴，甚至在乐曲中加入口琴，将人声与钢琴扩大再扩大，而其他乐器则被一笔带过。可以说《White Chalk》是PJ拿着一把清淡的白粉笔在勾勒梦的影子，梦魇与幻觉让她成为了忧愁的诗人。11曲优美迷离的低调民谣融入了哥特的浪漫与恐惧，PJ彻底洗脱了以往的暴戾与尖锐，那沉静清美的嗓音几乎叫人生疑——这与之前那个歇斯底里的女战士，究竟是否同一个人？同名曲《White Chalk》带有4AD仙乐派的痕迹，而《Dear Darkness》则如海一般深，叫人沉溺其中。《Grow Grow》及《The Devil》、《When Under the Ether》、《Before Departure》更让人想起Tori Amos惯用的用钢琴说故事的调调来。唯有《The Piano》才让人找到了点旧日PJ的感觉出来。难道像Sinead　O’connor的皈依宗教一般，摇滚女将必定会放弃不羁，最终回归平静么？ 突然。封套上穿着白裙子的PJ走了出来。只见她面无表情地吟唱一首又一首的歌谣。没有光黑暗里兀自怒放的花朵香气醉人，它们悄悄把毒刺种向你的心底，从此根植于此。这幻觉如此之强烈，即便在强烈的日光之下，也足以使人感到虚弱。我知道，在她的音乐王国里无人可以逃逸。另外，能把各种风格的音乐都玩的那么到位，她的确够正。 Silver tear

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