YX的音乐

Kate Bush做了一张关于“雪”的概念专。而当我开始聆听时，无疑，那种空洞无聊的氛围险些让我放弃。 是，如今谁都可以做Ambient了，来点钢琴，来点叮叮当当的声效，来点合成器，别忘了来点小清新的人声，就可以去咖啡厅兜售了。 但不可否认，即便是略显沉闷的头两支曲子，却也是诗意的。Kate Bush专辑中的文学色彩由来已久，从那支歌舞诡异的Wuthering Heights就足见她有多么文艺了。 但Kate Bush提供的不只是小资情调抑或有声文学而已。我是指，专辑最终被两支优秀的曲子拯救了。其一是《Wild Man》，其二是《Snowed in at Wheeler Street》。它们的出现最终让听者如我，没有迷失在前面略显矫情的氛围里。 《Wild Man》的歌词中，圣山，青海仁波切，喇嘛等等意象为专辑拉开了一个更高的维度。其语焉不详为此曲留下了许多玩味的空间。而编排方面，无论是合成器的音效，还是弹拨乐器的hook都很好地配合了曲子的氛围。副歌那段“While crossing the Lhakpa La ，Something jumped down from the rocks .In the remote Garo hills by Dipu Marak ,We found footprints in the snow .”煞是精彩。整支曲子的层次感与光芒亦难被掩盖。在此，专辑前方的一层又一层的氛围营造仿佛都在此寻到了理由。 而下一曲《Snowed in at Wheeler Street》亦精巧非常。其中叙事主线的悲伤情绪相当感人。虽探讨男女之情，却也宏大得不得了。“I'd live that day over and over but the world won't stop turning.When we got to the top of the hill we saw Rome burning.”一段广阔的时间与空间之铺陈后的“I don't want to lose you”也因而有了更多的细节。它恰如其分地为听者的情感提供了出口，没有沦为滥俗的男女口号。而鼓的配合也是神来之笔之一。但整体而言，比起Kate Bush的巅峰时期，还是单薄了一些。 而下一曲《50 Words For Snow》我却很少能坚持听完。数数猜谜游戏非我常人能及。结尾曲的圣母风范倒也没有什么特别值得言说的地方。但整张专辑在一片诗意和恢弘的气氛下竟显得异常匠心独运。由开头的“自雪而生”，第二曲的娓娓道来，第三曲则作为桥梁，无论是叙事时流动的情感，还是演唱时的层次，都为之后专辑的高潮，即4、5奠定了基础。4、5如上所言，其所拉开的维度相当目眩神迷。当然，最终结尾还是略显仓促。 但我们不必要求更多了。拥有这样的叙事深度和文学素养还没有沦于空洞，真的够了。

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这是一张太好的摇滚专辑。其关怀的事物与表达的情感不仅深刻，而且拳拳到肉。无论是对工人阶级生活的讽刺与同情（Working Class Hero），还是描绘内心与茫茫世界的张力（Isolation）都是太好的佳作。Lennon在此大有以此立一新潮流与过去的信仰清算的架势。而《God》一曲则不仅是否定的叙述，更多的是要人们关注当下此在。而这对他而言，大约就是封面上那诗意的画面，with Yoko。另一条需要注意的线索就是他母亲的去世对他的影响。首曲Mother呼应结尾曲My Mummy's Dead，为我们呈现出了他更为丰富的内心世界。 Lennon的强悍之处就在于，他批判现实的曲子能够表达出很多更为深刻的向度，敢于嘲讽那些每个人都曾经历的丑恶，而不是闲来无事的叫嚣。其温暖的小品亦不落俗套，旋律优雅精致（如《Love》）。同时需要注意的是两首Bonus《Power To The People》以及《Do The Oz》，前者最迅速地塑造了Lennon有意成为的形象，后者则展现了影响他至深的黑人音乐根源。某种意义上，Lennon离开The Beatles之后的这张专辑更多带来的是重生的意味，我们甚至可以从中嗅到一种类似上帝创世的大气与挥洒自如。他离开了Beatles代表性的和谐编曲与精妙和声，整张专辑的歌曲编排显得略为粗糙，却无比有力。而这种有力我们常能在Muddy Waters等蓝调大师的音乐中感受到。虽然有些曲子的旋律还是显得欠打磨，但整张专辑呈现的风骨却足以将它推上神坛。 另外值得一提的就是John Lennon在此过于到位的Vocal表现。无论是嘶叫还是抒情，他都能拿捏到位。某种程度上它弥补了编曲而使专辑的风貌更加原始而有生命。 总之，John Lennon此次重生的第一声啼哭直接缔造了一张难以逾越的经典。在某些英式摇滚乐队逐渐走向“诗意”的氛围营造而逐渐脱离现实的今天，是时候回头学习John Lennon对根源的尊重。他唱出的每一个字都是那么掷地有声，哪怕没有合成器与吉他轰鸣。 推荐：Almost整张。

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本人非专业人士，随口说上几句，以博诸君一笑。 意外得闻此唱片，初听下极为惊艳。不可否认，徐凤霞对中国传统乐器及音声的探索之成就已值得旁人击节称赞。初听此碟，很容易被她营造的瑰丽世界所深深吸引。但细听之下，未必没有吾人可吹毛求疵的地方。 此张唱片中采用的民族乐器与人声表达中国元素满溢，无论是古筝、古琴，《Black Lotos》中借鉴的寺院维诺，《Ride Over Blue Sky》中的草原民谣，都有浓浓的民族与传统烙印。同时，乐器与音声的表现也极尽华丽。专辑整体的表现方式即兴味道甚浓，因而整张唱片在诸方浓墨重彩的助力下，显得精彩纷呈宛若泼墨。 由于各方的落力参与，整张专辑每支曲子均显得满溢有余，张弛把握不足。虽其在技术上，作为一位外行，我并没有更多可以指责的地方。无论是引磬的加入，还是诸样传统乐器的即兴配合，都让人耳目一新。但在音声探索之外，这张唱片似乎没有走得更远。换句话说，它在音声探索背后，在即兴舞蹈背后，并没有带上一个中式的深沉灵魂。无论是呼喊佛号的《Black Lotos》，还是借鉴戏曲的《Old Tree》，以及专辑其他曲目，虽主题不同，唱词不同，呈现出的大体风貌与灵魂却惊人地相似。而不幸的是，这种相似并非因为表演者内心的圆融无碍，而是其音乐大多只探索了形式的后果。这也无怪乎南无释迦牟尼佛和大雁北飞听起来几乎一个味道。其音乐所有的生机几乎都靠乐器、人声表现与自由即兴营造出的原生态味道苦苦支撑，终难堪大用。 但我还是要感谢这张唱片，它的确让我看到了更多的可能性。这也不失为所谓民乐现代化的一条路数，但这一路若切断了中国传统民乐和其身处之宇宙的天然联系，那我现在无论是听一张即兴爵士，还是即兴戏曲，又有什么区别？ 以上观点仅供参考。且在反复聆听之后可能会有新的答案。

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创作了几十年，中岛美雪阿姨的创作非但没有陷入泥沼和乏味，反而显出了另一种境界。就拿一期一会来说，旋律简单利落，歌词也简单利落，不玩花样，一气呵成，却是共鸣得直接得多，感情绵长得很，越听越是经典。美雪阿姨的演唱也没有太多的花招，只是感情充沛地、诚实用心地表达。 看过一期一会的一个live，作风非常简单，美雪阿姨微笑着随节奏摇摆，却唱出令人感慨万千的词句，这一切都那么自然。 这就是岁月的力量，不动声色，但凭那阅历的积累已是足够洞察世事了。美雪阿姨已经踩着时间站在高处，无需装嫩，无需卖老，无需炒作，无需把沧桑当造作的本钱，只是一股真性情，几笔勾勒，意境全出。

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