玛丽隔壁的音乐

开篇Intro的风铃和手鼓都很好，略带印度民谣的女声吟唱一下把我带入了古老的神秘国度，空旷、缥缈、遥远的感觉扑面而来，我开始以为这是一张纯正的neo-folk专辑。 之后就进入了混乱期，每一首的风格都不相同，neo-classic 、dark ambient 、etheral 轮番上阵，我甚至还听到了黑嗓和工业元素，难能可贵的是，他们把每一种风格都做到正典，就迫使我不断的适应每首歌曲想要表达的情绪和感觉，这让我非常疲累。虽然专辑始终是想营造黑暗却安详的氛围，不断的风格变换却让本应发挥到淋漓尽致的效果大打折扣。 我始终认为，一张专辑在歌曲上分段，却该在感情上一脉相承，像述说故事一样让人渐入佳境，而不是迫使我在不同的感情中进进出出。

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一向偏爱于大键琴演奏的作品，巴赫的【歌德堡变奏曲】之前听过Pierre Hantai的版本，Wanda Landowska的版本一直寻觅未得。此次Hans Pischner的版本无疑是让我惊艳震撼的。 Hans Pischner的版本用时甚少，不足50分钟，却丝毫没有行色匆匆的仓促感，相反的，细节处理之细腻让人异常惊异，每一个音符都是灵动而具有生命力，并且发挥到极致。旋律流畅而织体丰润，脉络清楚而节奏严谨，赋予了作品前所未有的歌唱性与结构之美。 演奏风格之宏大辉煌同样令我惊叹，我甚至可以感觉到管风琴独有的雄浑庄严与波澜壮阔，让我感受到了独属宗教的神圣与崇高。 在肃穆深沉的氛围中，Pierre Hantai无比丰富的音色又使整部作品不至流于拘谨呆板，音色上时而凝重坚定时而短促明丽，于规矩平稳中蕴涵万千变化。更为不可多得的是，整部作品听来清晰明朗，丝毫没有一般大键琴演奏时的嘈杂混乱之感。 Hans Pischner，之前从未听说过此公，上网查询才知其曾任东德文化部副部长，是东德大名鼎鼎的大师级键琴演奏家。大概由于战争关系，原东德的很多大师的并不为我们所熟知。但Pierre Hantai诠释作品格调之高雅，艺术修为之深厚绝对可以跻身顶尖大师之列。 我曾经听过浪漫的或明艳的或轻快的歌德堡，但是Hans Pischner的歌德堡带给我最为强烈的心灵震撼，它需要绝对安静的仔细聆听。 Ps：本想找出Pierre Hantai的版本对比来听，无奈移动硬盘的报废使之成为泡影，甚是遗憾。

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虽然她封面的SD娃娃有够时尚 虽然我觉得她是演而优则唱里面最靠谱的 虽然她走了介于独立和流行之间的那条最讨巧的路 虽然她所有的歌曲编排都极具冲击力又精致细腻 虽然她所有的歌词都颇具文学色彩甚至可以当作小诗 我相信它绝对可以成为小资一族的最爱 但是它却一点点都没有打动我 甚至我一点都不觉得好听 我不觉得她的声音纯真或者纯粹 我不觉得她是用心在唱 我一直觉得是在讨好 难道我真的中了独立太深的毒

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当听见阿信用尽心力竟至嘶吼在唱「我不转弯」时，我知道有什么哽住在喉头。那是幽深的暗疾阵阵汹涌，是内心的呐喊撕裂伤痕，是衰朽的记忆顿然决堤，措手不及间已是一败涂地。 曾经拥抱过年少轻狂肆无忌惮的青春，不知何时遗失在酣然微醺繁茂留香的盛夏，待我猛然醒悟并转身回望，竟已相隔光年之远。 青春在本应绚烂绽放时刻遽然凋零枯萎。 于是在17岁的盛夏，手腕上割开的伤口，被鲜血染红的白衬衣，成为祭奠青春岁月的墓志铭。我亲手掘了坟墓，埋葬青涩与羞赧，简单和纯粹，埋葬一朵玫瑰花开的动听时光。 从此便看不清纯白与直线，和谐成绝壁，美好成深渊。我一半在腐坏，一半在生长，却都不完整。拖着残败身体疲惫匍匐于阳光的夹缝中。 从拥有，到遗失，一瞬间，成光年。怅然若失时一切皆成定局。甚至不等我献上纪念歌颂的追悼词。 我不转弯，是最后的倔强。 我不转弯，因有未完希翼梦想。 我不转弯，带着前所未有坚定信念。 我不转弯，淬火之后或许涅磐至重生。 愿我爱的，原谅并纵容。 愿我爱的，看到我翅膀。 愿我爱的，伸手给我光。 愿我爱的，靠近不远去。

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