他的乐评 · · · ( 2篇 )
丝路丝竹
在品位各类型丝路主题的音乐时,《丝绸之路》和《新丝绸之路》的原声是两部及其特殊的作品,其一,这两部作品直接押题在“丝路”主题上,作者都在拍摄纪录片的过程中亲身亲历了的丝路的风光和人文风情,在音乐表达上是对丝路文化全身心的感悟。其二,做为图像的背景音乐,它们需要很贴切的配合剧情的发展,都更具...(6回应)
在品位各类型丝路主题的音乐时,《丝绸之路》和《新丝绸之路》的原声是两部及其特殊的作品,其一,这两部作品直接押题在“丝路”主题上,作者都在拍摄纪录片的过程中亲身亲历了的丝路的风光和人文风情,在音乐表达上是对丝路文化全身心的感悟。其二,做为图像的背景音乐,它们需要很贴切的配合剧情的发展,都更具有跌宕起伏的情感波澜。前后两部丝路音乐作品在镜头之外用音律为我们讲述了一个故事——这个故事不同于纪录片里为我们展现的具象画面,而是一个更广阔更具幻想力更富有个人色彩的传奇。跟随纪录的镜头,我们感受到了丝路的奇迹,发出由衷的赞叹;而跟随音乐的脚步,我们释放了自己的灵魂,飞到了远古的奇迹创造的过程中,微笑的面对这里发生的相聚和离别,狂欢和泪水,金戈铁马和丝竹美酒,等待情郎归来的少女和白发苍苍的朝圣老妪......不经意间,被那烈日下掩埋在黄沙里巧夺天工的丝绸刺痛了眼睛...... 由于拍摄年代的不同,前后丝绸之路纪录片存在很大的差异性,而反映在音乐上同样有截然不同的表达方式。从时代背景分析,前丝绸之路纪录片拍摄于70年代末,是中国经过长期的封闭后,以新形象面对世界的开端,丝路文化在这之前的很长一段时间里尘封在漫漫的黄沙中和比黄沙更可怕的文化漠视中,当人们重新面对它时,更多的是面对奇迹的赞叹,日本音乐大师喜多郎创作的音乐是一部宏大的赞美诗,代表了那时广大的初识丝路奇迹的人的情感,你能感受到一位一生与奇迹相伴的老人向你讲述他的传奇经历,并用禅意的表达方式赞美那片曾带给他艰辛和荣耀的土地。新丝绸之路纪录片拍摄于2003年,在这其中的20多年里,人们逐步的揭开了丝路的神秘面纱,在民主进步的今天,我们开始更关注奇迹的背后——创造它们的人的生活状态,在《新丝绸之路》纪录片中,我们经常看到真实还原的历史场景,追忆和更深刻的情感交流成为了作品的主线。新丝绸之路的音乐淡化了大气磅礴的赞叹,而温暖的、忧伤的、婉婉道来的人的故事充满了整个旋律。笔者把这也理解为一种创伤的情感,作曲家程驰是中国人,也许他更难忘的是华丽下的沉重和在动荡岁月里经受的掠夺蹂躏所留下的创伤,这一切同样也留在每个了解这段文明的中国人心中,这就不同于喜多郎作为一个更单纯的行者那样淡定,而带有记忆创伤的音乐不仅代表了中国人对历史的默哀,同时也让世人体会到这个古老的文明所承受的一切苦难和面对苦难的反思。 这张音乐作品最让人难忘的是序曲《向东方向西方》。一个响彻天际的女声把我们带回到1000多年前......长安西门的城楼上,一个美丽少女穿着她最华丽的衣衫站在飘扬的帝国旗帜下,身后的朝阳慢慢升起照亮了她眺望的远方的地平线,今天是大军远征归来的日子,马蹄飞扬,尘土弥漫也荡漾开了胜利的消息,城门下迎接大军的百姓们早已按捺不住喜悦开始了狂欢。少女的情郎是这个国家光荣的卫士,她在这里看着他出征消失在地平线,同样要在这里看着她的爱人从模糊到清晰回到她的身旁,她的眼神中只有思念的爱意,却找不到爱人也许会战死沙场的恐惶,她的呼唤声中只有对情郎立下汗马功劳的赞叹,却忘了孤独的深夜里独守的空房,她相信他一定会活着回来,只因为她的身后就是她身处此地却还魂牵梦绕的大唐。。。时空飞转,地平线的远方是蓝色幽远的爱琴海,一个身披白袍的少年头带橄榄枝坐在海边的岩石上,海风的历练造就了他俊美刚毅的面庞,但他不快乐,紧缩双眉,这几天里他吃不下睡不好,关于神秘东方文明的思考是他每天的困扰。终于他下定决心要为目睹东方的辉煌不惜终老,他要说服周围的人成就自己伟大的梦想,而他却一向言辞笨拙。但他还是快乐的笑了,他像他的先人德摩斯梯尼一样缓缓捡起一块砾石,将这爱琴海亲吻大地留下的爱的种子放入了口中,面对东方发出沉积心底的呼喊,嘴角留着鲜血,脸上却泛着微笑......











让马勒安魂
停电,闷热,幽暗的房间。 无助空虚,巨大的孤独和恐惧像慢慢暗下的光线一样把人包围起来,更让人恐惧的是死一般的寂静。 寂静让人感觉停电似乎是没有期限的,因为无人喧哗,无人议论。只剩下一台余留一小时电的电脑,微弱的照亮着狭小的空间。在孤寂压迫到人脆弱甚至即将崩溃的时候,这一个小时甚至让人幻想末日到来...(5回应)
停电,闷热,幽暗的房间。 无助空虚,巨大的孤独和恐惧像慢慢暗下的光线一样把人包围起来,更让人恐惧的是死一般的寂静。 寂静让人感觉停电似乎是没有期限的,因为无人喧哗,无人议论。只剩下一台余留一小时电的电脑,微弱的照亮着狭小的空间。在孤寂压迫到人脆弱甚至即将崩溃的时候,这一个小时甚至让人幻想末日到来的临死之际。 我想这基本上是平静生活中最煎熬最具末日气息的时刻了。其实也愈加难得,当人在等待死亡时一定会在极其复杂的心理煎熬中用仅存的理性做出对死亡最好的回应方式。 我想会有三种方式。一种是选择愉悦,尽一切可能让自己心情变好一些,让自己含笑九泉;二种是选择空灵,调整呼吸放松心情放飞灵魂,让自己超脱自然;最后则是选择更加的痛苦,让身心经历巨大的炼狱,在弥留之际感受最沉重的人生和世界,亲历最彻底的恐惧和崩溃,甚至不在乎是否需要涅槃或是轮回重生。我想前两种方式对人精神世界有过高的要求,圣人或是把灵魂彻底交给神的人或许能达到。而自己本就是普通的生命,任何一种方式都是难以达到彻底的升华,但此刻我会选择最后一种——提前进入炼狱,因为愉悦和超脱都是短暂的临死前的快慰,而真正死去又将是何种情形呢,如果我们进入了天堂那么就可以安然去享受,但如果是更痛苦的炼狱那将怎样? 所以我想还是做好准备吧,在进入黑暗前这一小时里选择痛苦的方式历练灵魂。 所以关掉所有的门,关掉通风的窗子,关掉手机。 所以选择了马勒,做这个一生都在痛苦,离开人世还一直让我们体会到他的痛苦价值的人的信徒,完成一次伟大的沉痛洗礼。 其实和贝多芬一样,马勒的痛苦中充满了悲壮崇高,也是个人生命价值的无限升华,但每次看到马勒惨白面庞和紧缩的眉头时总觉得他比贝多芬的痛苦得多,痛苦的更加现实,痛苦的更加可体验。因为贝多芬最后将痛苦化解了,他经受了作为个体人最大的苦难历练一直在反抗,但最后他还是用欢乐和上帝和解了,成为了让人膜拜的神,他离去时应该是安详的奔向天堂。而马勒离去后人们并没有把他奉为神,仍把他放在自己的族类中,有人赞颂,有人抵触,有人漠视。他的乐章中也总是表达着作为人的基本情感,对现世的烦躁,对未来的迷惘,对流亡的无奈,对无知的嘲讽。 现在我在为进入地狱做准备,我愿意体验作为生灵在短暂时间里历经的各种感觉精华,现实虽然沉重,但远比麻木的进入混沌更有意义,更体现人活在现世生命的尊严。 ....... 所以此时此刻我宁愿跟随马勒去体验沉痛,也不会一厢情愿的仰望天堂。
> 5回应