俺家有只酱咪咪的音乐

对于这只来自美国明尼苏达州杜鲁斯镇的三人乐队来说，没有什么比其乐队名字Low起得更贴切。他們的音乐所表现出的，正是一种低调美学。 第一次接触到Low，是在1995年一张由众美国Indie乐队向曼城Post-Punk传奇Joy Division致敬的A Mean To An End合辑里，他們改编的Transmission──如果他們翻唱的是较静态的Atomsphere或Eternal，可能不会给我留下很深印象，但他们挑选的却是原曲很紧凑的Transmission——没想到一首激进的快板Post-Punk歌曲落在Low手上，竟可以变成如此缓慢惨白的伤感演绎，发挥了这首后朋歌曲中潜在之美，实在是让我感到惊喜。 低调传真 由歌手兼吉他手Alan Sparhawk、鼓手兼歌手Mimi Parker以及低音吉他手Zak Sally（原本是John Nichols）所组成的Low，他们的音乐以「尽可能缓慢与平静地奏出」为前提，这根本是与传统摇滚乐背道而驰。透过平静、零落而缓慢的节奏推进，勾画出黯然寂寥的萧条氛围，而被奠定为Sadcore / Slo-core体系的教父。听Low，就像触动你内心深处的伤口，却有一种悲情的快感。 回顾95年的Long Division、96年的The Curtain Hits The Cast和99年的Secret Name等专辑，都是Low的代表性作品，不过更为乐迷津津乐道的却是发表于1999年的圣诞专辑Christmas──原来圣诞歌也可以这么凄凉。 2002年的Trust就让大家知道他們要走出Sadcore/Slo-core的框子，经过A Lifetime Of Temporary Relief这张B-Sides与Rarties精选专辑作为乐队的十年总结，那么跟着会是Low新的开始吗？ 蜕变 作为Low的第七张专辑，The Great Destroyer显然来的不一样了。这不仅是乐队加盟Sub Pop公司后的首张唱片，而是他們要打造出一张Low的“Fast Album”——Low并不是要大摇大滚起来，但在某种程度上他们试图为其作品加入强烈的节奏感。 开场曲Monkey在丝丝入扣的鼓声与Fuzz Bass下，章显出一股无比的Post-Punk张力。Everybody’s Song以响亮的Snare鼓声，让这首简约的歌曲产生出巨大的能量。Calforina的爽朗节奏，曲如其名地带来加州阳光风情──沒錯，你可以在Low的音乐里找到阳光气息了！Just Stand Back的美式70’s Rock跟某些Teenage Fanclub作品可谓殊途同归。而Step里混着的拍掌声，令歌曲多添几分清爽成分。 不过他们并非要来一趟洗心革面的一百八十度改变。作为一张Low的唱片，又怎会少的了緩慢低调的曲目呢？Silver Rider的神伤之美，仍是各位Sadcore爱好者所梦寐以求的，也有Death Of A Salesman这样简朴的Acoustic Folk Ballad，或有着迷人弦乐的Cue The Strings和电影氛围很浓的Pissing。至于When I Go Deaf起初以为是一首纯粹的Folky歌曲，但中段出场的Noisenik吉他音量必会杀你个措手不及。 在Low这张The Great Destroyer的蜕变背后，大家还有需要知道这次为他們挎刀监制，正是曾跟Mercury Rev及The Flaming Lips合作的Dave Fridmann。

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