shiouming的音乐

一個樂團在他們的創作生涯中，主要致力追求的大都是在每張專輯中，持續不斷的進步、創新、改變，從他們的演奏技巧、音樂的結構曲式、樂句堆砌的變化，甚至是音樂本身想表達的壯闊氣度，從這些地方可以觀察一個樂團的創新與改變，不過這些創新的素材或靈感要從哪裡來呢，絕對不可能總是從自己的腦子裡不斷的冒出來，那種人可能是貝多芬，即使是貝多芬，也需要靠大自然來、田園情調來汲取靈感。因此，廣大的地區與源遠流長的時間就是重要的豐富資產了，地區的方言小調、古老的民謠，這些前人留下來的資產，都是很重要的靈感來源，因此一個偉大、風彌好幾世代的樂團，就必須學會從前人那裏汲取靈感，創作時才不致於枯竭，Yo La Tengo就是一個懂得這道理的樂團，張張專輯都有翻唱的習慣，整張幾乎都是在翻唱，但他們可不只是原原本本拿來翻唱那麼簡單，將原曲編成很有他們自己的調性，並組織在近乎同一種味道之下，整張的歌雖然來自四面八方，但被他們改編後，都精準的掌控在同一種相近的味道，聽的時候你不會發覺這些歌是來自不同人的歌，因為他們全部聽起來都是那麼清新、和緩、浪漫而又可愛，優拉糖果的這顆糖果，嚐起來有些小小的甜，甘爽又不黏膩，從舌尖烘托起一股小小地溫暖。

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在一片一望無際的荒野之中，一切的風吹草動，都透漏著祥和、野性、喜悅的生命力，靜默地在躍動著、翻攪著這空氣中的氣息，在一吸一吐之間，嗅到一股生氣勃勃的野性力量，屬於自然幻化而成的最原初的生命形式。世界轉動著無聲的軌跡，並非完全的寂寥沉默，是聲響已經自然的融入於這荒野之中，織成一股絕對的安詳與和諧的氛圍，在這之中發生的一切脈動，聽起來都是那麼的堅定而不可動搖。 伴奏的鋼琴與吉他鋪展出一層低迴的空間，旋律的鋼琴聲逐漸敲擊出扣緊人心的脈動，響著淒幽音色的弦樂，劃開更深的情感缺口，鼓擊聲的加入穩固了新建成的和諧秩序，時而穿插著電吉他聲響為這廣大的荒野加入幾分躍動、迸發的野性力量，唱和的人生和音卻又將這股力量導向一片安詳而穩定的情緒之中。當一切趨向落幕，低迴的琴聲持續流轉，彷彿這層空間不會消失，而是早已被吸納入即將襲來的沉默之中，持續無聲的演奏著。

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繼上一張"很少見的孩子"之後，elbow再度用沉穩、循序漸進的音符堆疊成一幅幅的壯闊詩篇，後段再以具張力的手法，衝擊聽者的感官，時而迷人柔情，時而力量磅礡的vocal聲線，引領聽眾進入一場高低起伏的聲音冒險，平時採著溫柔而鮮明的步伐前進，不時又導入澎湃的聲音浪潮向你的耳朵襲捲而來，進行 一場豐富的感官刺激，融入鮮明的和聲，配合樂句前進，明亮的鍵盤持續的以強列的節奏感敲擊著，引領時間前進，人聲與和聲交融唱和。 整體來說他們的音樂是追求和諧的，運用大量精準的和聲線塑造出多層次、又讓人聽了有穩定感的樂句，反覆相同的節奏進行也不會讓聽者覺得乏味，因為他們已經把音樂打造的帶一點的莊嚴、籠罩在一片和諧而紓緩的空間之中的面貌。

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從專輯封面的設計，多重色彩重疊成的影像，帶有一點迷幻的意味，平面中的粗礦、刷白的粒子，構成了像是褪去、變質的記憶，象徵中產階級的轎車、宅院、熱帶庭院樹種等，共同組成一幅具批判性質的畫面。這樣的封面影像與這張專輯的歌曲概念相當能夠結合，擁有很高的整體性。 這張專輯的歌曲試圖捕捉隱藏在中產階級物質生活的亮麗外表下，空洞的精神狀態以及逝去的、模糊不清的記憶片段，富裕的物質條件下的環境卻充斥著一股美麗的假象。 以電影的角度來比喻的話，The Suburbs就像一部公路電影，聽完整張專輯宛如經歷一場心理層面的冒險，從一開始的興奮、難以抑制的期待，到中段的沉默、寂寥，一段自省的過程，到後段的緩和、空虛，營造出一股對消逝的、過往的弔唁，生命趨近於一場沈澱厚的平靜。

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