想念的树的音乐

“那是什么，远远的…… 是什么，远远的 我在梦中听不清……”--顾城 又是听李健的季节，虽然这只是一张翻唱专辑，还清楚地知道，连之前那些因推迟而等待的日子都显得有些云淡风清，如今却仍会在每个夜里听得舍不得睡。生物钟大幅调动，到了下午四五点就会异常的慵懒困倦。 昨天的困倦时分收到一封信，算是把自己叫醒了，邮戳地址是昆明。迫不及待地打开来看，是小Y写来的。 “我到了昆明，去了抚仙湖，许多的风景许多的心情，真想一一说给你听...”但其实是笔锋一转，她要我自己去看，用在湖水里浸过的信纸写下美好的已然灵性的祝福，并湖水里干净的小石子寄给我。而我也记得，李健在《抚仙湖》文案里说过的话。此时的我似乎能看见，那些并不久远的旧时光在的遥远水面泛着温暖光芒。你送我似水流年，我送你一个仙境，小Y在后面如是写到。 抬头看到书架上的《追忆似水年华》，又是已经许久没有翻开过了。真是“在很长一段时间里”，我总是选择拿起别的书来读。 跟小Y一样，我是因为李健才决定读这本书的，02年的时候，他离开水木年华后，读完普鲁斯特的这本书，有感而发，写下了他首张个人专辑《似水流年》。平日里总舍不得买CD的我，竟买了好几张《似水流年》送给朋友们。 我总是觉得李健第一张专辑之所以那般意境深远，是因为方向太对了。他选择的是向内求索美，走向内心的深处，就像里尔克曾建议那位青年诗人的那样。后来的《为你而来》我则觉得像是超广角的镜头拍摄的影像诗，人的本质同样得到表达，却也清晰可见得到人的渺小与微不足道，似有更多的彷徨与无奈。这或许是因为有些电子元素的编曲，或许是因为那些广阔的场景。《想念你》则是某种回归，在旧照片里，在平静的湖面，在蔚蓝的天空，静静观望所有心的涟漪。 如果我说我早就觉得李健的作品是有着某些普鲁斯特式的东西的，那么是这张翻唱专辑，让我觉得，李健的声音本身就具备这种特质。他认清时光的界限，然后在用他温暖的声音让时光的界限氤氲不清。然而我又必须承认，当然这不仅仅是声音的问题，更多的是感情的浸染。 好多人都喜欢说，李健是个大老实人。他做音乐认真，实在，为人更是。在音乐中投入的那份感情总是真挚而深沉的，每一分的投入都是对音乐的一层净化。 “你一直想放弃，但不能停止转，转转转转，转转转转....”在这张专辑里，我最喜欢《陀螺》，起初就为每一个细微处的转音而着迷。喜欢万晓利的词曲，李健的演唱，这时的他似乎有种耽溺者的姿态，听这首歌的时候，脑海里的形象却不是陀螺，是一个巨大的圆柱形玻璃容器，缓慢地旋转并下落着，里边的人他的声音不被听见，他双手紧贴着玻璃，头时而是低着的，时而将脸侧贴在上面。他不能停止旋转，亦不能停止下落，再不能体会外面的一切，他不再有存在感，取而代之的是，一种“长命的绝衰”。最后的最后，他没能像天使脱掉翅膀到人间那样，确是另一种归宿，是他落到了坚硬顽固的混凝土里，替代了《Jeux d’enfants》里的苏菲和朱利安。他甚至都不如那一个漂亮的旋转木马盒子，他只是一串朝下省略号，隐喻着一个空白的人生。 《大海啊，故乡》对于这样的一首歌曲，我想李健给它来了一个温柔的颠覆。 它早已有了那么多的版本，小时候不经意间就曾听过这位那位歌唱家演唱，可是对于那时年少的我来讲，总是觉得为什么他们要把歌唱成那样？费力了，就好听了么？ 直到现在，我仍然不喜欢那些有着明显卖弄演唱技巧的歌唱。那样的演唱，总是让人觉得，大海根本不是他的故乡，大海比珠峰比天空更加遥远。平日里唱民谣的李健，远没有他们所想像的那样，有着巨大的局限，他收放自如，轻而易举，却显得小心翼翼地将我带入了那种情境里。同样非常喜欢李健唱的《绒花》，近乎荒谬的是，我真觉得这首古老的歌，应该就是李健穿越时空隧道去谱写的。 你看，那些我们所喜爱的，总是能够赋予更多人和事一种真切感，shinning with pieces of love . 《在遥远的天空底下》，有着近乎纯真的配乐，似乎听得见着秋风里露珠滚落的声音，悄悄地离别，只因为那份令人忧伤的感情中，他寻到了最美好的一面。谁能告诉我，月光到底是冷的还是暖的？ 《露天电影院》全新的编曲，李健使得它具备了丰富充盈的美丽，但我却偏爱郁冬这首歌原本干瘪简单的美好，就像是一个淡绿色的夜晚，它，本该如此。李健本来就对歌曲有着很好的控制能力，《矜持》《溺爱》这两首歌，他唱的很有自己味道，但我还是偏爱王菲郑钧的原唱。《再别康桥》则温柔的过头啦。。。《梦一场》《窗台》这两首，李健的版本，更含蓄也更耐人寻味一些，更合我意。 在翻唱里同样看到的“一个人的美丽是认真” ，我们知道你对音乐的这份用心从没改变过。在李健的所有专辑里，这张无疑要底一了。 但这仍是一张好的专辑，更是一张挺棒的翻唱专辑。 李健，我们会细细的听你这张唱片，并且耐心的等你年底的原创专辑，如你所言，有了这张碟的陪伴，不至于等的那么辛苦了，又不仅仅是如此了。 因为我知道，不经意间，又会有连串的时光，合着纷纷扰扰的人和事，沾上一种思量，载上某种记忆。在未来的某一天，或许会已然发觉，它们已经具备了某些普鲁斯特式的东西。而那亦是用心感知，活得丰盛的痕迹。

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“应该有棵灰色的树种在这里。风，微微吹过，那样才有宁静的感觉。或者还应该有挂脆生生的风铃，起风时，可以在那些寂寞的晨昏，悄然歌唱——” 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——北岛 李健，一朵在繁华边缘歌唱的寂寞水色，一位值得倾听和期许的歌者。然而，在这喧嚣的世间，不过是一个世人陌生的名字。 虽然在水木年华时期，《中学时代》，《四月物语》，《天使街》一连串隽永与清新的作品，不知道为耳朵心灵带来多少的美妙与感动，而且那旋律永久性地印在了心间，可终究他的低调与内敛，竟使我无缘早早的关注。 后来失落地发现，水木里那个清澈如水的声音已经不再了；水木依然红火，可是于我却已经没有那般的吸引力了。 真正遇见李健，是从一个美丽的意外开始的。 去年的夏天，我跟网络才有了亲密的接触。在百度MP3上搜索王菲的《流年》，可以说是机缘巧合，第一页的搜索结果居然有李健的《似水流年》和《似水流年 传奇》，当时似乎回忆起了什么，没有犹豫，下载了这两首歌，这首后来听了几白遍都不会够的歌。 与其说是重逢，不如说才刚刚认识。 《传奇》是我一听钟情的作品，惊讶于李健的蜕变。声音，依旧清澈纯净，却更加悠远，俨然来自天边。水样的旋律是那么悠长和唯美，却又那么轻易地触碰我们的心灵。那个时候刚好符合我的思绪，爱一个人，思念一个人，“只因为在人群中多看了你一眼 再也没能忘掉你的容颜 从此我开始孤单地思念 想你时你在天边 想你时你在眼前 想你时你在脑海 想你时你在心田 宁愿相信我们前世有约……”这位歌者，他只需要淡淡的唱，我们的心里就足以泛起层层涟漪。 后来我则是庆幸李健的单飞，就像李健绝大多数的听者一样的想法。 后来才知道《似水流年》是李健单飞以后的第一部作品，是他读完普鲁斯特的《追忆似水年华》后有感而发的。 《似水流年》是一曲很李健的作品，本人亦是喜欢的紧。久远的时光，似水的流年……他依旧在吟唱质朴的往事，淡淡的忧伤：这首歌很有画面感，静静地聆听的时候，一幅幅图像就会在你的脑海浮现，然后离开，让人会想伸手去抓住已逝的和即将逝去的时光。没有悲伤，李健的声音里有的是一种轻叹，那时光不再的轻叹，又透着淡淡似水的惆怅。再细听却又好像是含泪的诉说，一切都是那么的难以割舍。“我愿这一夜长醉，流年似水般滋味”（写到此时，刚好耳边是这句歌词），思绪又一次开始随着他远行。还有，我觉得“那年夏天，她微笑着不说”，是不是能够给人很多美好遐想呢？ 也惆怅，《似水流年》这张专辑发行了三年后的大半年里，我还只听《传奇》和《似水流年》。终于在电驴上找到了完整的专辑下载。全部放到MP3里细细的听。我敢说，十首歌首首精品啊，真是相遇恨晚。 《八月照相馆》，李健为同名电影写的音乐。电影是十年前的，而且是那种不是谁都能看下去的电影。无关爱屋及乌，电影和这首歌我都喜欢。喜欢和《似水流年》一起听，像是把《似水流年》中的某段别人看来平淡时光再细细的回忆一番，同时又是带着我重温影像，感受旧时光。引用一段话“一个并不华丽的声音若无经心的哼唱着一段并无传奇的过去，没有起伏的旋律，只有写意的白描式的简单勾画，和一种诚实的写实的情绪，当最后哩啦哩啦的旋律中，我的感觉开始如在一个明媚的秋日午后随片片落叶轻舞飞扬。个人对李健的喜欢超越了一切，不为别的，就为他音乐里的那份真诚和干净。”在天涯上无意看到的，精彩。简直就是我个人的感悟，原来真的有知音啊。 《远》和《八月照相馆》一样，是情歌。让我轻易想到我的《致蒲公英》，感受不必多说。《一辈子的十分钟》，亲情永远是世间最感人的东西，听这首歌的时候，眼睛里会有点点的泪光，纵然眼前金色麦田和温暖笑容也会因此而模糊，情意还是那么的真切。 ………… 《似水流年》这张唱片真的是每一首歌都十分耐听，风格又是那么的统一，淡雅中透露浓浓的真情，平静的抒情温暖我们的心灵。李健以一位诗意的岁月吟咏者的姿态，清淡有执著地呈现着内心的美丽。 这么优秀的唱片，怎有不收藏的道理。当我老了，再像现在一样静静的聆听着《似水流年》，思绪定会像泉涌般源源不断，还原过往的细节的美好，也一定会想到此时，在键盘上敲打出零星的思想。 两年后的《为你而来》，续了第一张的清新淡雅，还是一如既往的平静和清澈，蕴含着温润的不羁，经历的丰富让李健的音乐添加了时光沉淀的味道。 多想你在我身旁 ，看命运变化无常，体会这默默忍耐的力量，当春风掠过山岗 ，依然能感觉寒冷却无法阻挡对温暖的向往 ···《向往》一种执著和力量，李健的词写得也颇具哲理性和启发意义。 《父亲》中李健唱出的那一句“感谢你啊……”好像还有一点点地俏皮，别具一格。也替他高兴他能够用音乐表达自己对与父亲的情感。想起李健在《鲁豫有约》中谈新专辑中的《想念你》，又谈到他已逝的父亲，哽咽……，他说的正是《父亲》中的歌词“你 为我骄傲 我却为此 因你感到自豪”十分自然地，也会想到自己的父母，想到李健的一句话：“残酷的正是我们自己”。 如今，李健出了新专辑了—《想念你》。反反复复听了很多遍。喜欢程度超越了第二张专辑。 李健仍然没有红，但是他已经被许多圈内人士喜欢。媒体对他也有着很不错的评价。“拥有逆流之美的优秀唱作才子”，“音乐诗人”真的是一点都不为过。每一首作品都透露出了浓厚的人文情怀，文学气质，更是有着一种超凡脱俗的美丽，一种让人坚强的力量。 李健没有改变，依然内敛着，坚持着。音乐承载着梦想继续孤单前行。 这又是一张温暖的专辑。因为这里面有的都是真实的情谊，情结。 同名主打《想念你》源自父亲去世后忧伤的怀念。诚如李健所说写完《父亲》之后，还能做双杠，可是就在去年六月，就离开了。平日里不善于表达自己的李健，将对父亲的深沉怀念倾注到这首歌里：“看夕阳徘徊在天边 迟迟不愿落下山/天空和大地 这一切让他留恋/你终究还是要离去 来不及说一句/一阵风掠过 放开还有温度的手……”那种深沉悠远的思念，感人至深。 “我们曾在田野里歌唱 在冬季盼望/却没能等到阳光下 这秋天的景象/就让失散的誓言飞舞吧 随西风飘荡”， 让人充满想象，是吧。十分喜欢《风吹麦浪》，又一首颇具画面感的作品，真是羡慕钦佩李健，仅仅是轻轻哼唱，那味道就出来了，诗意，浪漫的感觉。一段快乐的时光，一次幸福的怀念；“就让失散的誓言飞舞吧 随西风飘荡”樱花最后也会褪色，誓言消散了不再有味道，爱情的单纯美好，连同那个季节还是那么的让人怀念。 专辑中的《异乡人》也很动听，而且应该会引起很多人的同鸣，当然也包括我们在内。 “披星戴月地奔波 只为一扇窗/当你迷失在路上 能够看见那灯光/不知不觉把他乡 当作了故乡/只是偶尔难过时 不经意遥望远方” 感觉我们所处的环境越是繁华，例如夜里身处繁华的万家灯火时，孤独感会有，苦闷会有，忧伤会有，无奈会有，但我们也是，都会有坚强的理由，还有温暖，总有一些东西是可以温暖我们的。 《抚仙湖》，一段美丽的爱情，意境，还在一如既往地优美着； 《松花江》，李健感怀他的母亲河，童年美好的模样与现实有着鲜明的对比，只有梦里她才能延续往日美丽的风采，感激，赞美，愧疚，祝福……应该都有吧，有比较深刻和现实的意义。 九首歌曲，除了《超越》摇滚了一些，都是很李健的风格，这张专辑还是非常好的，李健真的是从没让我失望。能听到这样的歌声，我是从心底感谢李健的。 因为这个喧嚣时代，此般用心的歌手不多了。看看最热门的东西都是些什么，就知道了，也就没什么悬念了。 韩寒曾说：“有混音，谁都能唱！” 这是一个怎样的时代？ 一个最好的时代，一个最坏的时代。 原本已经喧嚣的世界，变本加厉地喧嚣着。 我们被淹没，我们浮躁着，无奈着，纠结着…… 所以我更加庆幸，我们还有着这样的歌者，用音乐引领我们行走于没有喧嚣无关浮躁的地方。 听他的歌，情感会生出幻想翅膀，有那样的天籁伴着我们飞翔，在一个宁静的世界，那里的风温暖清新，我们离开城市，越过麦田与溪流，与蓝天中的白鸽为伴，在满目繁星的夜空沉醉。体会一种前所未有的快乐和简单，因为简单快乐而满足，而这简单中又无处不渗透着歌者灵敏的感触和深邃的心境，令人回味无穷。 李健就是这样的一位纯粹的歌者，值得我永久地倾听与期许。 爱上他的低调与坚持，内敛与真诚。 李健，让我长久地感动。 我说李健，是一朵在繁华边缘歌唱的寂寞水色。 ----想念的树，2007年5月

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